Алексеј Федорович Лвов (Алексеј Лвов) |

Алексеј Лвов

До средината на XNUMX век, таканаречениот „просветлен аматеризам“ играше важна улога во рускиот музички живот. Домашното правење музика беше широко користено во благородништвото и аристократското опкружување. Уште од ерата на Петар I, музиката стана составен дел на благородното образование, што доведе до појава на значителен број музички образовани луѓе кои совршено свиреа на еден или друг инструмент. Еден од овие „аматери“ беше виолинистот Алексеј Федорович Лвов.

Исклучително реакционерна личност, пријател на Николај I и грофот Бенкендорф, автор на официјалната химна на Царска Русија („Бог чувај го царот“), Лвов беше просечен композитор, но извонреден виолинист. Кога Шуман ја слушнал неговата игра во Лајпциг, му посветил ентузијастички реплики: „Лвов е толку прекрасен и редок изведувач што може да се стави на исто ниво со првокласни уметници. Ако сè уште има такви аматери во руската престолнина, тогаш друг уметник попрво би можел да учи таму отколку самиот да се учи.

Свирењето на Лвов остави длабок впечаток на младата Глинка: „На една од посетите на татко ми во Санкт Петербург“, се сеќава Глинка, „ме одведе во Лвовс, а нежните звуци на слатката виолина на Алексеј Федорович беа длабоко врежани во моето сеќавање. ”

А. Серов даде висока оценка за свирењето на Лвов: „Пеењето на лакот во Алегро“, напиша тој, „чистотата на интонацијата и острината на „декорацијата“ во пасусите, експресивноста, достигнувањето на огнената фасцинација – сè. ова во иста мера како AF Неколку од виртуозите во светот поседуваа лавови.

Алексеј Федорович Лвов е роден на 25 мај (5 јуни, според новиот стил) 1798 година, во богато семејство кое припаѓало на највисоката руска аристократија. Неговиот татко, Федор Петрович Лвов, беше член на Државниот совет. Музички образована личност, по смртта на Д.С. Бортњански, тој ја презеде функцијата директор на судската капела за пеење. Од него оваа позиција премина на неговиот син.

Таткото рано го препознал музичкиот талент на својот син. Тој „виде во мене одлучувачки талент за оваа уметност“, се сеќава А. Лвов. „Постојано бев со него и од седумгодишна возраст, добро или лошо, играв со него и со мојот вујко Андреј Самсонович Козљанинов, сите белешки на античките писатели што таткото ги напиша од сите европски земји.

На виолина, Лвов учел кај најдобрите учители во Санкт Петербург – Кајзер, Вит, Бо, Шмидеке, Лафон и Боем. Карактеристично е што само еден од нив, Лафонт, често наречен „француски Паганини“, му припаѓал на виртуозно-романтичниот тренд на виолинистите. Останатите беа следбеници на класичната школа на Виоти, Бајо, Роде, Кројцер. Тие во своето милениче всадиле љубов кон Виоти и несакање кон Паганини, кого Лвов со презир го нарекувал „гипсар“. Од романтичните виолинисти, тој најмногу го препознал Спор.

Часовите по виолина кај наставниците продолжија до 19-годишна возраст, а потоа Лвов сам го усоврши свирењето. Кога момчето имало 10 години, мајка му починала. Таткото набрзо повторно се оженил, но неговите деца воспоставиле најдобар однос со нивната маќеа. Лвов со голема топлина се сеќава на неа.

И покрај талентот на Лвов, неговите родители воопшто не размислувале за неговата кариера како професионален музичар. Уметничките, музичките, литературните активности се сметаа за понижувачки за благородниците, тие се занимаваа со уметност само како аматери. Затоа, во 1814 година, младиот човек беше назначен на Институтот за комуникации.

По 4 години, тој брилијантно дипломирал на институтот со златен медал и бил испратен да работи во воените населби на провинцијата Новгород, кои биле под команда на грофот Аракчеев. Многу години подоцна, Лвов со ужас се присети на ова време и на суровоста на кои посведочил: „Во текот на работата општа тишина, страдање, тага на лицата! Така минуваа деновите, месеците, без никаков одмор, освен неделите, во кои најчесто виновниците се казнуваа во текот на неделата. Се сеќавам дека еднаш во неделата јавав околу 15 версти, не поминав ниту едно село каде што не слушнав ќотек и врескање.

Сепак, ситуацијата во логорот не го спречи Лвов да се зближи со Аракчеев: „По неколку години имав повеќе шанси да го видам грофот Аракчеев, кој, и покрај неговиот суров темперамент, конечно се заљуби во мене. Никој од моите другари не беше толку истакнат од него, ниту еден од нив не доби толку многу награди.

Со сите тешкотии на службата, страста за музиката беше толку силна што Лвов дури и во логорите Аракчеев вежбаше виолина секој ден по 3 часа. Само 8 години подоцна, во 1825 година, се вратил во Санкт Петербург.

За време на Декебристичкото востание, „лојалното“ семејство Лвов, се разбира, остана настрана од настаните, но мораше да ги издржи и немирите. Еден од браќата на Алексеј, Илја Федорович, капетанот на полкот Измаиловски, беше уапсен неколку дена, сопругот на сестрата на Дарја Федоровна, близок пријател на принцот Оболенски и Пушкин, едвај избегна тешка работа.

Кога настаните завршија, Алексеј Федорович се сретна со началникот на жандармскиот корпус Бенкендорф, кој му го понуди местото на неговиот аѓутант. Ова се случи на 18 ноември 1826 година.

Во 1828 година започна војната со Турција. Се покажа поволно за промоција на Лвов низ редовите. Аѓутантот Бенкендорф пристигнал во армијата и набрзо бил ангажиран во личната свита на Николај I.

Лвов скрупулозно ги опишува во своите „Белешки“ патувањата со кралот и настаните на кои бил сведок. Присуствувал на крунисувањето на Николај I, патувал со него во Полска, Австрија, Прусија итн.; станал еден од блиските соработници на кралот, како и негов дворски композитор. Во 1833 година, на барање на Никола, Лвов составил химна која станала официјална химна на царска Русија. Зборовите до химната ги напиша поетот Жуковски. За интимните кралски празници, Лвов компонира музички дела и ги свират Николај (на труба), царицата (на пијано) и високи аматери - Виелгорски, Волконски и други. Тој, исто така, компонира и друга „официјална“ музика. Царот великодушно го опсипува со наредби и почести, го прави коњаничка стража и на 22 април 1834 година го унапредува во аѓутантско крило. Царот станува негов „семеен“ пријател: на свадбата на неговиот омилен (Лвов се оженил со Прасковја Агеевна Абаза на 6 ноември 1839 година), тој, заедно со грофицата, неговите домашни музички вечери.

Другиот пријател на Лвов е грофот Бенкендорф. Нивната врска не е ограничена само на услуга - тие често се посетуваат еден со друг.

Додека патувал низ Европа, Лвов запознал многу извонредни музичари: во 1838 година свирел квартети со Берио во Берлин, во 1840 година одржал концерти со Лист во Емс, настапувал во Гевандхаус во Лајпциг, во 1844 година свирел во Берлин со виолончелистот Кумер. Овде го слушна Шуман, кој подоцна одговори со својата статија за пофалба.

Во Белешките на Лвов, и покрај нивниот фалбаџиски тон, има многу љубопитни за овие состаноци. Свирењето музика со Берио го опишува на следниов начин: „Имав слободно време навечер и решив да свирам со него квартети, а за ова го замолив него и двајцата браќа Ганц да свират виола и виолончело; го покани на својата публика познатиот Спонтини и уште два-тројца вистински ловци. Лвов го отсвири вториот дел на виолина, а потоа побара од Берио дозвола да ја свири првата виолина во двата алегроа на Бетовеновиот Е-мала квартет. Кога заврши настапот, возбудениот Берио рече: „Никогаш не би поверувал дека аматер, зафатен со толку многу работи како тебе, може да го подигне својот талент до таков степен. Ти си вистински уметник, неверојатно свириш на виолина, а твојот инструмент е прекрасен“. Лвов свиреше на виолина Магини, купена од неговиот татко од познатиот виолинист Јарновик.

Во 1840 година, Лвов и неговата сопруга патувале низ Германија. Ова беше прво патување кое не е поврзано со судската служба. Во Берлин земал часови по композиција од Спонтини и го запознал Мајербер. По Берлин, парот Лвов замина во Лајпциг, каде Алексеј Федорович се зближи со Менделсон. Средбата со извонредниот германски композитор е една од значајните пресвртници во неговиот живот. По изведбата на квартетите на Менделсон, композиторот му рекол на Лвов: „Никогаш не сум ја слушнал мојата музика вака изведена; невозможно е да ги пренесам моите мисли со поголема точност; ја погодивте и најмалата моја намера.

Од Лајпциг, Лвов патува во Емс, потоа во Хајделберг (тука компонира концерт за виолина), а по патувањето во Париз (каде ги запознал Бајо и Черубини), се враќа во Лајпциг. Во Лајпциг, јавниот настап на Лвов се одржа во Гевандхаус.

Ајде да зборуваме за него со зборовите на самиот Лвов: „Следниот ден од нашето пристигнување во Лајпциг, Менделсон дојде кај мене и ме замоли да одам во Гевандхаус со виолината, а тој ми ги зеде белешките. Пристигнувајќи во салата, најдов цел оркестар кој не чекаше. Менделсон го зазеде местото на диригентот и ме замоли да свирам. Немаше никој во салата, го свирев мојот концерт, Менделсон го водеше оркестарот со неверојатна вештина. Помислив дека се е готово, ја спуштив виолината и требаше да одам, кога Менделсон ме запре и рече: „Драг пријателе, тоа беше само проба за оркестарот; почекајте малку и бидете толку љубезни што ќе ги повторувате истите парчиња“. Со овој збор, вратите се отворија, а толпа луѓе се слеваа во салата; за неколку минути салата, влезниот хол, се се наполни со луѓе.

За рускиот аристократ, јавното говорење се сметало за непристојно; на љубителите на овој круг им беше дозволено да учествуваат само на хуманитарни концерти. Затоа, срамот на Лвов, кој Менделсон побрза да го отфрли, е сосема разбирлив: „Не плашете се, ова е избрано друштво што јас самиот го поканив, а по музиката ќе ги знаете имињата на сите луѓе во салата“. И навистина, по концертот, портирот му ги дал на Лвов сите билети со имињата на гостите напишани од раката на Менделсон.

Лвов одигра истакната, но многу контроверзна улога во рускиот музички живот. Неговата активност на полето на уметноста е обележана не само со позитивни, туку и со негативни аспекти. По природа, тој беше мал, завидлив, себичен човек. Конзервативизмот на ставовите беше надополнет со страст за моќ и непријателство, што јасно влијаеше, на пример, на односите со Глинка. Карактеристично е што во неговите „Белешки“ Глинка речиси и не се споменува.

Во 1836 година починал стариот Лвов, а по некое време на негово место за директор на дворската капела за пеење бил назначен младиот генерал Лвов. Познати се неговите судири на оваа функција со Глинка, која служеше под него. „Директорот на Капела, АФ Лвов, направи Глинка на секој можен начин да почувствува дека „во служба на неговото височество“ тој не е брилијантен композитор, слава и гордост на Русија, туку подредена личност, службеник кој е строго должен строго да ја почитува „табелата на чинови“ и да ја почитува секоја наредба на најблиските власти. Судирите на композиторот со режисерот завршија со тоа што Глинка не можеше да издржи и поднесе оставка.

Сепак, би било неправедно само врз оваа основа да се пречкртаат активностите на Лвов во капелата и да се препознаат како целосно штетни. Според современиците, капелата под негово раководство пеела со нечуено совршенство. Заслуга на Лвов беше и организирањето на инструментални часови во капелата, каде што можеа да учат млади пејачи од машкиот хор кои заспале. За жал, часовите траеја само 6 години и беа затворени поради немање средства.

Лвов бил организатор на Концертното друштво, основано од него во Санкт Петербург во 1850 година. Д. Стасов дава највисока оценка за концертите на друштвото, но, истакнувајќи дека тие не биле достапни за пошироката јавност, бидејќи Лвов делел билети „Меѓу неговите познаници – дворјаните и аристократијата“.

Не може да се помине во тишина музичките вечери во домот на Лвов. Салон Лвов важеше за еден од најбрилијантните во Санкт Петербург. Музичките кругови и салони во тоа време беа широко распространети во рускиот живот. Нивната популарност беше олеснета од природата на рускиот музички живот. До 1859 година, јавните концерти на вокална и инструментална музика можеа да се одржуваат само за време на постот, кога сите театри беа затворени. Концертната сезона траеше само 6 недели годишно, а остатокот од времето јавните концерти не беа дозволени. Оваа празнина беше пополнета со домашни форми на правење музика.

Во салоните и круговите созреваше висока музичка култура, која веќе во првата половина на XNUMX век доведе до брилијантна галаксија на музички критичари, композитори и изведувачи. Повеќето од концертите на отворено беа површно забавни. Кај јавноста доминираше фасцинацијата со виртуозноста и инструменталните ефекти. Вистинските познавачи на музиката собрани во кругови и салони, беа изведени вистински вредности на уметноста.

Со текот на времето, некои од салоните, во смисла на организација, сериозност и целисходност на музичката дејност, се претворија во концертни институции од филхармонија - еден вид академија за ликовни уметности дома (Всеволожски во Москва, браќата Виелгорски, В.Ф. Одоевски, Лвов – во Санкт Петербург).

Поетот М.А. Веневитинов напишал за салонот на Вилгорски: „Во 1830-тите и 1840-тите, разбирањето на музиката сè уште беше луксуз во Св. делата на Бетовен, Менделсон, Шуман и другите класици беа достапни само за избраните посетители на некогаш познатиот мјузикл. вечери во куќата на Вилгорски.

Слична оценка дава и критичарот В. Ленц за салонот на Лвов: „Секој образован член на санктпетербуршкото општество го знаеше овој храм на музичката уметност, посетен едно време од членовите на царското семејство и од високото друштво од Санкт Петербург. ; храм кој обединувал многу години (1835-1855) претставници на моќта, уметноста, богатството, вкусот и убавината на главниот град.

Иако салоните беа наменети главно за лица од „високото општество“, нивните врати беа отворени и за оние кои припаѓаат на светот на уметноста. Куќата на Лвов ја посетија музичките критичари Ј. Арнолд, В. Ленц, Глинка. Познати уметници, музичари, уметници дури и се обидоа да привлечат во салонот. „Лвов и јас често се гледавме“, се сеќава Глинка, „во текот на зимата на почетокот на 1837 година, понекогаш ги покануваше Нестор Куколник и Брјулов кај него и се однесуваше со нас пријателски. Не зборувам за музика (тогаш одлично ги свиреше Моцарт и Хајдн; од него слушнав и трио за три бахови виолини). Но, тој, сакајќи да ги врзе уметниците за себе, не го поштеди ниту негуваното шише со некое ретко вино.

Концертите во аристократските салони се одликуваа со високо уметничко ниво. „Во нашите музички вечери“, се сеќава Лвов, „учествуваа најдобрите уметници: Талберг, г-ѓа Плејел на пијано, Сервеј на виолончело; но украс на овие вечери беше неспоредливата грофица Роси. Со каква грижа ги подготвував овие вечери, колку проби се случија! ..“

Куќата на Лвов, која се наоѓа на улицата Караванаја (сега улица Толмачева), не е зачувана. Атмосферата на музичките вечери можете да ја процените според колоритниот опис што го остави честиот посетител на овие вечери, музичкиот критичар В. Ленц. Симфониските концерти обично се одржуваа во сала наменета и за балови, состаноци на квартети се одржуваа во канцеларијата на Лвов: „Од прилично нискиот влезен хол, елегантно светло скалило од сив мермер со темноцрвени огради водат толку нежно и удобно до првиот кат што и самиот не забележуваш како се нашле пред вратата што води директно во квартетската соба на домаќинот. Колку елегантни фустани, колку убави жени поминаа низ оваа врата или чекаа зад неа кога се случи да биде доцна, а квартетот веќе започна! Алексеј Фјодорович немаше да и прости ниту на најубавата убавица доколку влезеше за време на музички настап. Во средината на просторијата имаше квартетска маса, овој олтар на четириделна музичка тајна; во аголот, пијано од Вирт; околу дузина столици, обложени со црвена кожа, стоеја во близина на ѕидовите за најинтимните. Останатите гости, заедно со љубовниците на куќата, сопругата на Алексеј Федорович, неговата сестра и маќеа, слушаа музика од најблиската дневна соба.

Квартет вечерите во Лвов уживаа исклучителна популарност. За 20 години, беше составен квартет, во кој, покрај Лвов, беа вклучени Всеволод Маурер (втора виолина), сенаторот Вилде (виола) и грофот Матвеј Јуриевич Виелгорски; понекогаш го заменуваше професионалниот виолончелист Ф. Кнехт. „Ми се случи многу да слушнам добри ансамбл квартети“, пишува Ј. Арнолд, „на пример, постарите и помладите браќа Мулер, квартетот од Лајпциг Гевандхаус на чело со Фердинанд Давид, Жан Бекер и други, но праведно и уверено јас Морам да признаам дека никогаш не сум слушнал квартет повисок од оној на Лвов во однос на искрената и префинета уметничка изведба.

Сепак, природата на Лвов очигледно влијаеше и на неговата изведба на квартетот - желбата за владеење се манифестираше и овде. „Алексеј Федорович секогаш избираше квартети во кои можеше да блесне или во кои неговото свирење можеше да го достигне својот целосен ефект, единствени во страсниот израз на деталите и во разбирањето на целината“. Како резултат на тоа, Лвов често „ја изведуваше не оригиналната креација, туку спектакуларна преработка на Лвов“. „Лвов го пренесе Бетовен неверојатно, фасцинантно, но со не помалку самоволие од Моцарт“. Сепак, субјективизмот беше чест феномен во изведувачките уметности од ерата на романтичарите, а Лвов не беше исклучок.

Како просечен композитор, Лвов понекогаш постигнувал успех и на ова поле. Се разбира, неговите колосални врски и високата позиција во голема мера придонесоа за промоција на неговата работа, но тоа едвај е единствената причина за признание во другите земји.

Во 1831 година, Лвов го преработил Стабат Матер од Перголези во целосен оркестар и хор, за што Филхармонското друштво на Санкт Петербург му врачил диплома за почесен член. Потоа, за истото дело, му беше доделена почесната титула композитор на Музичката академија во Болоња. За два псалма составени во 1840 година во Берлин, му беше доделена титулата почесен член на Берлинската академија за пеење и на Академијата Света Сесилија во Рим.

Лвов е автор на неколку опери. Тој се сврте кон овој жанр доцна - во втората половина од својот живот. Првороден е „Бјанка и Гуалтиеро“ – лирска опера во 2 чина, најпрво успешно поставена во Дрезден во 1844 година, потоа во Санкт Петербург со учество на познатите италијански уметници Виардо, Рубини и Тамберлик. Петербуршката продукција не му донесе ловорики на авторот. Пристигнувајќи на премиерата, Лвов дури сакаше да го напушти театарот, плашејќи се од неуспех. Сепак, операта сепак имаше одреден успех.

Следното дело, комичната опера „Рускиот селанец и француските мародери“, на тема патриотска војна од 1812 година, е производ на шовинистички лош вкус. Најдобрата од неговите опери е Ондине (заснована на песна од Жуковски). Беше изведена во Виена во 1846 година, каде што беше добро прифатена. Лвов ја напиша и оперетата „Барбара“.

Во 1858 година го објавил теоретското дело „За слободен или асиметричен ритам“. Од виолинските композиции на Лвов се познати: две фантазии (втората за виолина со оркестар и хор, двете компонирани во средината на 30-тите); концертот „Во форма на драматична сцена“ (1841), еклектичен по стил, јасно инспириран од концертите на Виоти и Спор; 24 каприци за соло виолина, дадени во форма на предговор со статија наречена „Совети за почетник да свири на виолина“. Во „Совети“ Лвов ја брани „класичната“ школа, чиј идеал го гледа во изведбата на познатиот француски виолинист Пјер Бајо и го напаѓа Паганини, чиј „метод“, според него, „никаде не води“.

Во 1857 година, здравјето на Лвов се влошило. Од оваа година, тој постепено почнува да се оддалечува од јавните работи, во 1861 година поднесува оставка како директор на капелата, се затвора дома, завршувајќи со компонирање каприци.

На 16 декември 1870 година, Лвов починал во својот имот Роман во близина на градот Ковно (сега Каунас).

Л. Рабен