Џакомо Пуччини (Џакомо Пучини) |

Iaакомо Пучини

Пуччини. „Тоска“. E lucevan le stelle (Б. Џильи)

Здесь 22 декември 1858 година года родился Џакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов и достойный вечно живых традиций своей родины. Он создал легко запоминающиеся мелодии, богатив их нови голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие форми — новь утвердил во всем мире национальное содержание искусства. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29 декември 1924 година.

Эту торжественную надпись и сејчас може да прочитате на мемориальной доске, прикрепленной к стене старо дома по улице ди Поджа во тосканском городе Лука. Здесь во семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Џакомо во честь прарадеда, прв композитора из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.

Рано лишившийся отца, Џакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь во качестве певчего во церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, во которых нередко слышались тоскански народни напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. Анџелони, во чьем классе он занимался во лукском Музикальном институте им. Џ. Пачини. Исполнение во 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Џакомо првиот успех. Осенью тоа е года он неправился во Милан и, без труда выдержав вступительные эkzamenы, был принят во конзерваторию.

Во нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть во нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетите становилось событием, но он не се унивал. Занимался со утра до позднего вечера. Особено привлекали его уроки композиции во А. Понкьелли, прославившегося оперой «Џоконда». Среди друзей Џакомо — композиторы А. Каталани и будущий автор «Сельской чести» — П. Масканки.

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, со успехот исполнен на выпускном екзамене во консерватории 14 јули 1883 г. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, што его жанр — не инструментальная, не симфоническая музика, музика за театар, связанная со словом, с жестом, со живим действием на сцена.

Первые 2 оперы — «Вилисы» (1883) и «Едгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельному пути в искусстве. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творечки индивидуалности Пуччини. Тем не мие премьера «Виллис» во театарот Даль Верме сделала начинающего автора известным во миланских музыкальных кругах. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических епизодов, отличающихся мелодическим богатством. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. Он останувавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Прево. Его не смущает големая популарность «Манон» Ж. Массне. „Тоа ќе биде две апсолутно разные сестры“, — убеждает на либреттистов. — «Музыка Массне Французская — со напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская — со отчаянием и страстью».

«Манон Леско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музыкального языка. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, содржия ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные со характеристиками главных персонажей, с передачей их чувств и настроений. Последен триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 февруари 1893 г., «Манон Леско» быстро завоевала симпатии слушатели далеко за пределами Италија.

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) и «Паяцы» Р. Леонкавалло (1892). Однако отдельные веристички тенденции, получившие выражение во некоторых пуччиниевски операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), не е стали за композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период во творештвото Пуччини, стала «Богема», написанная по роману А. Мурже „Сцены из жизни богемы“. „Јас нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Ведь для него, прошедшего во молодости через нужду и лишения, етот сюжет был до некоторой степени автобиографичным. С искрени теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические епизоды переплетаются в опере со веселыми, живими жанровыми картинами. Музика гибко следует за сменой сценических образов. Во «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров: необично ариозо органично се переходят во напевную декламацию — речитатив и дијалоги. Важно е значење во музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

Прво представување «Богеми» во Турција 1 февруари 1896 г. вызвало горячие споры. Автора порицали за обраѓање к «неоперному» сюжету, называли его произведено «оперой оборванцев». Во защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одно време со Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавало. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до тоа находившимися в приятельских отношениях. „Богема“ Леонкавало, поставена через год после пуччиниевской оперы, успеха не имела.

Еще до начала работы над «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сјужет драми В. Сарду. Последните премии «Богеми» он сместе со свои постоянными либреттистами Л. Иликой и Дж. Џакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагива тему борьбы со произволом: главни герои — певица Флорија Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут во столкновении со миром тирании.

Премьера «Тоски» состоялась во Риме 14 јануари 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристско направления, которых привлек неистовый драматизам отдельных ее сцен. Но не е тоа определило успех «Тоски» у публики ее покорила красивая, выразительная — содржия мелодиями музыка Пуччини, неразрывно связанная с действием. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденого во Лондон, Куда Пуччини издил летом 1900 г. во связи со постановкой «Тоски» во театарот Ковент Гарден. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, како ее называли, мадам Батерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Мадам Батерфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — период непрестанных творческих поисков и решений. Она предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Основное внимание композитора направлено на раскритие душеной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие в опере почти отсутствует.

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы како може достовернее да се пореди во музыке локальный колорит, он использует подлинные јапонские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Премјера „Мадам Батерфляй“ 17 февруари 1904 г. во миланском театар Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в результате чего II акт оказался слишком растянутым. Через 3 месеци после сделанных автором небольших изменений опера одержала блистательную победи во Брешии. Во главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась како превосходная исполнительница опер Р. Вагнера. Спустя несколько дней она получила во подарок портрет композитора со следующей напис: «Самой великолепной и очаровательной Батерфляй. Џакомо Пуччини, Торе дель Лаго», 1904 година.

Успех «Мадам Батерфляй» упрочил мировую славу Пуччини. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом со именами крупнейших композиторов.

„Како да појут индейцы?“ — спрашивал себя композитор, посмотрев во Нью-Јорке драму Беласко «Девушка со Золотого Запада» из жизни калифорнийских золотоискателеј. Во опере на ова сјужет Пуччини продолжува со линију «Тоски» — во нејсе е отчетливее выступило влияние веристички х тенденций. Повеќе од сите автори удались сильные драматические сцены, каде што се раскриени характеры главни героев — Мини и Џонсона; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Суштествено место е отведено жанровым епизодам, во которых благодаря тонко вплетенным во музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейско падна фолклора ярко Премьера «Девушки со Запада» во Ню-Јорке 10 декември 1910 г. проходила во атмосферата, но популарности своих предшественниц опера не достигла.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка првата светска војна заметно ослабила его творческую активность. Лирическая комедија «Ласточка» (1914-16) не стана крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм.

Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягких, приглушенных тонах. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе стари комических опер — «Джанни Скики», сјужет которого навеян строками из «Божественной комедии» Данте.

Получившей восторженный прием на премьере во нью-јоркской Метрополитен опера, етот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняет свое значење лучшей части цикла.

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своите последни сочинением — монументальной екзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. Гоци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана со историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабност и многуплановость «Турандот» обусловили особени ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, епической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европејской мелодики и подлинных китайских мотиви; разнообразие оркестровых колористических эффектови.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пуччини не стало. Тело его было перевезено во Италию и захоронено во часовне Торе дель Лаго. Первое представување «Турандот», заверен по ескизам автора композитором Ф. Алфано, состоялось во Ла Скала 25 април 1926 г. Дирижировал А. Тосканини. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тоскани опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям епохи, он постоянно искалти обновления художественно-выразительных средств оперы. Его творчество оказало заметное воздејствие на развитие европејской оперы XX столетија. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли во сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Т. Келдыш

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — органиста и регента Луккского собора. Учился музыке во местном институтот «Пачини» и во Миланскиот консерватории (у Понкьелли и Бадзини). Во Милане же выступил во 1884 година со првиот оперой «Вилисы», имевшей большой успех. Ещё больший резонанс получила во Турција во 1893 година од операта „Манон Леско“. Затем последователен роман со Эльвирой Бонтури во Џеминьяни, которая только после смерти мужа во 1904 година узаконила свои отношения со Пуччини, — ета связь была прочной, несмотря на многу увлечен. С 1891 година года живее во Торе дель Лаго (идеално место для охоты и рыбной ловли) и окрестностях, каде рождаются другие его познати оперы. Достигши международной известности, выдержавший напади на националните критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многу произведени поездки за рубеж, в том поих числе.

Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжилем традиций Верди в итальянском музыкальном театар. Вместте со тем его художественный мир отличается од мира Верди, будучи сформированным во другиот историски период. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и во Италија поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, которывшийся ещукая психональ обожност (которывшимся ещукая психонал). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись во поток общеевропейского искусства, што его могли обвинять в уклонении од «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработаного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувствен и страстной во выражении горя и радости, жаждущей излиться во мелодичном пении, так, не, како што е велито было компетентно. Именно благодарам мелодизму и достиженијам во вокалното области Хотя его личность ярко проявилась во сопствените гармонически палитры и искусной оркестровке (пластичной и строго архитектонский, но при тоа не чуждой ескизности, импровизации), именно человеческому говори на говорот: до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги со сильно взлетающими, подобно буквицам, зубцами. Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Он основательно работал над своите сочинениями и затем вносил во них многучисленные поправки.

Театральный талант Пуччини проявился также выборе и разработке либретто, к которым он относился со большим интересом, целосно понятным, если учесть значение сюжетов во его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, во "Турандот" композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и љубови. Но опера обрывается, словно иначе и быть не може, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовью и жизнью ради счастья любимого человека. (Единственное исключение — счастливая љубовь Мини, девушки со Запада, но она што обретает её ценой резкого отказа од главното роли, од своей реальной сущности.)

G. Marchesi (превод E. Greceanii)

Композиции:

опери — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдгар (1885-88, пост. 1889, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1890-1892, пост. 1893, т-р «Реџо» , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, пост. 1896, там же), Тоска (Тоска, 1896-99, пост. 1900, т-р «Костанци», Рим), Мадам Батерфляй (Madame Butterfly, Госпожа Бабочка, 1901-03, пост 1904, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1904, т-р «Гранде», Бреша; в России — под назв. Чио-Чио-сан, 1908 , силами студентите Петерб. (La rondine, 1911-1907, пост. 10, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1910-1914; Сестра Анжелика — Suor Angelica, 16-1917; Џани — Ски Џани Шичи, 1915-16; пост. 1916, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Јорк), Турандот (Турандот, 17 1917-18, законч. Ф. Алфано, пост. 1918, т-р «Ла Скала», Милан); кантати — Сыны прекрасной Италија (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); за оркестар — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capricio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); камерни инструментални состави — трио (для 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); за хор и пијано — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); за глас и пијано — 4 романса на сл. А. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Маланконија, Когда я умру — Allor ch'io saru morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82), Маленькая история любви (Storiella, 1883 сл.1888, повеќе, 1888 д'а). , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1898), Сольфеджио (Solfeggi, 1902), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1907), Земля и море (Terra e Mare, 1908) , Песня души (Canto d'anima, 1917 — ?), Скажите ей (Дителе, XNUMX — ?), Умереть (Морире, сл. Дж. Адами, XNUMX), Вперёд, Урания! (Аванти, Уранија!, сл. Р. Фуччини); црковна музика — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); за орган — фуги, прелюдии и др.