Франсоа Куперин |

Франсоа Куперин

Куперин. „Les Barricades Mystirieuses“ (Џон Вилијамс)

Во текот на XNUMX век во Франција се разви извонредна школа за музика на чембало (J. Chambonière, L. Couperin и неговите браќа, J. ​​d'Anglebert и други). Пренесени од генерација на генерација, традициите на изведувачка култура и техника на компонирање го достигнаа својот врв во делото на Ф. Куперин, кого неговите современици почнаа да го нарекуваат голем.

Куперин е роден во семејство со долга музичка традиција. Службата на оргулист во катедралата Сен Жерве, наследена од неговиот татко, Шарл Куперин, познат композитор и изведувач во Франција, Франсоа во комбинација со служба на кралскиот двор. Извршувањето на бројни и разновидни должности (компонирање музика за црковни богослужби и дворски концерти, настапување како солист и корепетитор итн.) го исполниле животот на композиторот до крај. Куперин им одржа лекции и на членовите на кралското семејство: „... Веќе дваесет години ја имам честа да бидам со кралот и речиси истовремено да го учам неговото височество Дофин, војводата од Бургундија и шест принцови и принцези од кралската куќа…“ Во доцните 1720-ти. Куперин ги пишува своите последни дела за чембало. Тешката болест го принуди да ја напушти креативната активност, да престане да служи на суд и во црквата. Функцијата камерен музичар премина на неговата ќерка Маргерит Антоанета.

Основата на творечкото наследство на Куперин се делата за чембало – повеќе од 250 дела објавени во четири збирки (1713, 1717, 1722, 1730). Врз основа на искуството на неговите претходници и постарите современици, Куперин создаде оригинален стил на чембало, кој се одликува со суптилноста и елеганцијата на пишувањето, префинетоста на минијатурните форми (рондо или варијации) и изобилството на украсни украси (мелисми) кои одговараат на природата на звучноста на чембало. Овој извонредно филигрански стил на многу начини е поврзан со рококо стилот во француската уметност од XNUMX век. Француската беспрекорност на вкусот, чувството за пропорција, нежна игра на бои и звучност доминираат во музиката на Куперин, исклучувајќи го засилениот израз, силните и отворени манифестации на емоции. „Го претпочитам она што ме движи отколку она што ме восхитува“. Куперин ги поврзува своите драми во редови (ред) – слободни жици од разновидни минијатури. Повеќето драми имаат програмски наслови кои го отсликуваат богатството на имагинацијата на композиторот, фигуративно-специфичната ориентација на неговото размислување. Станува збор за женски портрети („Без допир“, „Непослушен“, „Сестра Моника“), пастирски, идилични сцени, пејзажи („Трски“, „Лилјани во создавањето“), драми што ги карактеризираат лирските состојби („Жалишта“, „Нежни Мака“), театарски маски („Сатири“, „Арлекин“, „Трикови на магионичари“) итн. Во предговорот на првата збирка драми, Куперин пишува: „Кога пишував драми, секогаш имав одредена тема на ум. – разни околности ми сугерираа. Затоа, насловите одговараат на идеите што ги имав при составувањето. Наоѓајќи го својот сопствен, индивидуален допир за секоја минијатура, Куперин создава бесконечен број опции за текстура на чембало - детална, воздушна, ажур ткаенина.

Инструментот, многу ограничен во своите изразни можности, станува флексибилен, чувствителен, колоритен на начин на Куперин.

Генерализација на богатото искуство на композиторот и изведувачот, мајстор кој темелно ги познава можностите на неговиот инструмент, беше расправата на Куперин „Уметноста на свирењето на чембало“ (1761), како и предговорите на авторот за збирките на парчиња чембало.

Композиторот најмногу го интересираат спецификите на инструментот; ги појаснува карактеристичните техники на изведба (особено кога свири на две клавијатури), дешифрира бројни украси. „Самиот чембало е брилијантен инструмент, идеален во својот опсег, но бидејќи чембалото не може ниту да ја зголеми ниту да ја намали моќта на звукот, секогаш ќе им бидам благодарен на оние кои, благодарение на нивната бескрајно совршена уметност и вкус, ќе можат да направете го експресивен. Кон тоа се стремеле моите претходници, а да не зборуваме за одличната композиција на нивните драми. Се обидов да ги усовршам нивните откритија“.

Од голем интерес е камерно-инструменталното дело на Куперин. На концерти на судска камерна музика беа изведени два циклуса концерти „Кралски концерти“ (4) и „Нови концерти“ (10, 1714-15), напишани за мал ансамбл (секстет). Трио сонати на Куперин (1724-26) биле инспирирани од трио сонатите на А. Корели. Куперин му ја посвети трио сонатата „Парнасус, или апотеозата на Корели“ на својот омилен композитор. Карактеристични имиња, па дури и цели продолжени заплети – секогаш духовити, оригинални – се среќаваат и во камерните состави на Куперин. Така, програмата на трио сонатата „Апотеоза на Лули“ ја отсликува тогашната модерна дебата за предностите на француската и италијанската музика.

Сериозноста и возвишеноста на мислите ја издвојува светата музика на Куперин – оргули (1690), мотети, 3 предвелигденски миси (1715).

Веќе за време на животот на Куперин, неговите дела беа широко познати надвор од Франција. Најголемите композитори нашле во нив примери на јасен, класично полиран стил на чембало. Така, J. ​​Brahms ги именуваше JS Bach, GF Handel и D. Scarlatti меѓу студентите на Couperin. Врските со стилот на чембало на францускиот мајстор се наоѓаат во клавирските дела на Џеј Хајдн, В.А. Моцарт и младиот Л. Бетовен. Традициите на Куперин на сосема поинаква фигуративна и интонационална основа беа оживеани на крајот на XNUMX-XNUMX век. во делата на француските композитори Ц. Дебиси и М. Равел (на пример, во свитата на Равел „Гробницата на Куперин“.)

И. Охалова