Валентин Василиевич Силвестров (Валентин Силвестров) |
Валентин Силвестров
Само мелодијата ја прави музиката вечна…
Веројатно се чини дека во наше време овие зборови би биле типични за текстописец. Но, тие беа изговорени од музичар чие име долго време беше означено како авангардист (во пежоративна смисла), субвертер, уништувач. В. Силвестров и служи на Музиката речиси 30 години и, веројатно, следејќи го големиот поет, би можел да каже: „Бог не ми дал дар на слепило!“ (М. Цветаева). Зашто целиот негов пат – и во животот и во креативноста – е во стабилно движење кон сфаќањето на вистината. Однадвор подвижник, навидум затворен, дури и недруштвен, Силвестров всушност се обидува да биде слушнат и разбран во секоја своја креација. Слушано – во потрага по одговор на вечните прашања на битието, во обид да се проникне во тајните на Космосот (како човечко живеалиште) и човекот (како носител на Космосот во себе).
Патот на В. Силвестров во музиката е далеку од едноставен, а понекогаш и драматичен. Започнал да учи музика на 15-годишна возраст. Во 1956 година станал студент на Киевскиот градежен институт, а во 1958 година влегол во Киевскиот конзерваториум во класата на Б. Љатошински.
Веќе во овие години започна доследно совладување на сите видови стилови, техники на компонирање, формирање на сопственото, кое подоцна стана апсолутно препознатлив ракопис. Веќе во раните композиции се определуваат речиси сите аспекти на индивидуалноста на композиторот на Силвестров, според кои неговото творештво дополнително ќе се развива.
Почетокот е еден вид неокласицизам, каде што главната работа не се формулите и стилизацијата, туку емпатијата, разбирањето на чистотата, светлината, духовноста што ги носи музиката на високиот барок, класицизмот и раниот романтизам („Сонатина“, „Класична Соната“ за пијано, подоцна „Музика во стар стил“ итн.). Големо внимание во неговите рани композиции беше посветено на новите технички средства (додекафонија, алеаторика, поентилизам, сонористика), употребата на необични техники на изведба на традиционални инструменти и модерното графичко снимање. Знаменитости вклучуваат Тријада за пијано (1962), Мистерија за алт флејта и перкусии (1964), Монодија за пијано и оркестар (1965), Симфонија бр. 1966 (есхатофонија – 1971), Драма за виолина, виолончело и пијано со нејзините случувања, гестови (60). Во ниту едно од овие и други дела напишани во 70-тите и раните 2-ти години техниката не е цел сама по себе. Тоа е само средство за создавање екстатични, живописно експресивни слики. Не случајно во најавангардните дела од техничка гледна точка, се истакнува и најискрената лиричност (во мека, „ослабена“, според зборовите на самиот композитор, музика преку сериските XNUMX делови од Првата симфонија) и се раѓаат длабоки филозофски концепти кои ќе доведат до највисоката манифестација на Духот во четвртата и петтата симфонија. Тука се јавува една од главните стилски карактеристики на творештвото на Силвестров – медитативноста.
Почетокот на новиот стил – „едноставен, мелодичен“ – може да се нарече „Медитација“ за виолончело и камерен оркестар (1972). Оттука започнуваат постојаните размислувања за времето, за личноста, за Космосот. Тие се присутни во речиси сите наредни композиции на Силвестров (Четвртата (1976) и Петтата (1982) симфонии, „Тивки песни“ (1977), Кантата за хор а капела на станицата Т. Шевченко (1976), „Шумска музика“ на станицата Г. Аиги (1978), „Едноставни песни“ (1981), Четири песни на станицата на О. Манделштам). Долго слушање на движењето на времето, внимание на најмалите детали, кои постојано растејќи, како да паѓаат еден врз друг, создаваат макроформа, ја одземаат музиката надвор од звукот, претворајќи ја во единствена просторно-временска целина. Бескрајната каденца е еден од начините да се создаде музика на „чекање“, кога во надворешно монотоната, повлажна статика се крие огромна внатрешна напнатост. Во оваа смисла, Петтата симфонија може да се спореди со делата на Андреј Тарковски, каде надворешно статичните кадри создаваат супернапната внатрешна динамика, будијќи го човечкиот дух. Како и лентите на Тарковски, музиката на Силвестров е упатена на елитата на човештвото, ако со елитизам навистина се разбира најдоброто кај човекот – способноста длабоко да се почувствува и да се одговори на болката и страдањето на човекот и човештвото.
Жанровскиот спектар на делото на Силвестров е доста широк. Постојано го привлекува зборот, највисоката поезија, која бара најдобар увид на срцето за негова соодветна музичка рекреација: А. Пушкин, М. Лермонтов, Ф. Тјутчев, Т. Шевченко, Е. Баратински, П. Шели, Џ. Китс, О. Манделштам. Токму во вокалните жанрови со најголема сила се манифестираше дарот на мелодистот Силвестров.
Посебно место во творештвото на композиторот зазема едно многу неочекувано дело, во кое, сепак, се чини дека е насочено неговото творечко кредо. Ова е „Kitch Music“ за пијано (1977). Во прибелешката, авторот го објаснува значењето на името како нешто „слабо, отфрлено, неуспешно“ (односно, блиску до речникот толкување на концептот). Но, тој веднаш го побива ова објаснување, давајќи му дури и носталгично толкување: _ Свири со многу нежен, интимен тон, како нежно да ја допираш меморијата на слушателот, така што музиката звучи внатре во свеста, како самата меморија на слушателот да ја пее оваа музика_. А световите на Шуман и Шопен, Брамс и Малер, бесмртните жители на Времето, кои Валентин Силвестров толку силно ги чувствува, навистина се враќаат во сеќавањето.
Времето е мудро. Порано или подоцна секому му го враќа она што го заслужува. Имаше многу работи во животот на Силвестров: апсолутно недоразбирање на „скоро-културните“ фигури и целосно непочитување на издавачките куќи, па дури и протерување од Сојузот на композитори на СССР. Но, имаше уште една работа – признанијата на изведувачите и слушателите кај нас и надвор од неа. Силвестров – лауреат на наградата. S. Koussevitzky (САД, 1967) и Меѓународниот натпревар за млади композитори „Gaudeamus“ (Холандија, 1970). Бескомпромисност, кристално чиста искреност, искреност и чистота, помножени со висок талент и огромна внатрешна култура – сето тоа дава причина да се очекуваат значајни и мудри креации во иднина.
С. Филштајн
