Јаша Хајфец |
Јасша Хајфец
Да се напише биографска скица за Хајфец е бескрајно тешко. Изгледа дека сеуште никому не кажал детално за својот живот. Тој е прогласен за најтаинствена личност на светот во написот на Никол Хирш „Јаша Хајфец – император на виолината“, кој е еден од ретките што содржи интересни информации за неговиот живот, личност и карактер.
Се чинеше дека се огради од светот околу него со горд ѕид на отуѓеност, дозволувајќи им на само неколкумина, избраните, да погледнат во него. „Тој мрази гужви, врева, вечери по концертот. Тој дури еднаш ја одбил поканата на кралот на Данска, известувајќи го неговото височество со сета почит дека не оди никаде откако ќе игра.
Јаша, поточно Јосиф Хејфетс (деминутивното име Јаша го нарекувале во детството, а потоа се претворило во еден вид уметнички псевдоним) е роден во Вилна на 2 февруари 1901 година. Денешниот убав Вилнус, главниот град на советска Литванија, бил далечен град населен со еврејски сиромашни, ангажирани во сите замисливи и незамисливи занаети - сиромашните, толку живописно опишани од Шолом Алејхем.
Таткото на Јаша, Рубен Хајфец, бил клезмер, виолинист кој свирел на свадби. Кога му било особено тешко, тој, заедно со неговиот брат Нејтан, шетале по дворовите, стискајќи некој денар за храна.
Сите што го познаваа таткото на Хајфец, тврдат дека тој бил музички надарен не помалку од неговиот син, а само безнадежната сиромаштија во младоста, апсолутната неможност да се добие музичко образование, го спречила неговиот талент да се развие.
Кој од Евреите, особено музичарите, не сонувал да го направи својот син „виолинист за целиот свет“? Така, таткото на Јаша, кога детето имало само 3 години, веќе му купил виолина и самиот почнал да го учи на овој инструмент. Меѓутоа, момчето толку брзо напредувало што татко му побрзал да го испрати да учи кај познатиот виолински учител Илја Малкин. На 6-годишна возраст Јаша го одржа својот прв концерт во родниот град, по што беше одлучено да го однесе во Санкт Петербург кај познатиот Оер.
Законите на Руската империја им забранувале на Евреите да живеат во Санкт Петербург. За ова беше потребна посебна дозвола од полицијата. Меѓутоа, директорот на конзерваториумот А. Глазунов, според моќта на својот авторитет, обично барал таква дозвола за своите надарени ученици, поради што дури и на шега го нарекувале „крал на Евреите“.
За Јаша да живее со своите родители, Глазунов го прифатил таткото на Јаша како студент на конзерваториумот. Затоа на списоците на класата Оер од 1911 до 1916 година се вклучени два Хајфец – Џозеф и Рубен.
Отпрвин, Јаша студираше извесно време со помошникот на Оер, И. Оер потоа го зеде момчето под своја закрила, а наскоро Хајфец стана првата ѕвезда меѓу светлата констелација студенти на конзерваториумот.
Брилијантното деби на Хајфец, кое веднаш му донесе речиси меѓународна слава, беше настапот во Берлин во пресрет на Првата светска војна. 13-годишното момче беше придружувано од Артур Никиш. Крајслер, кој беше присутен на концертот, го слушна како свири и извика: „Со какво задоволство би ја скршил сега виолината!“
Оер сакаше да го поминува летото со своите студенти во живописниот град Лошвиц, кој се наоѓа на брегот на Елба, во близина на Дрезден. Во својата книга Меѓу музичарите, тој споменува концерт во Лошвиц во кој Хајфец и Зајдел го изведоа Баховиот концерт за две виолини во ре-мол. Музичари од Дрезден и Берлин дојдоа да го слушаат овој концерт: „Гостите беа длабоко трогнати од чистотата и единството на стилот, длабоката искреност, а да не зборуваме за техничката перфекција со која свиреа и двете момчиња во морнарски блузи, Јаша Хајфец и Тоша Зајдел. ова прекрасно дело“.
Во истата книга, Оер опишува како избувнувањето на војната го нашло со неговите ученици во Лошвиц и семејството Хејфетс во Берлин. Оер бил држен под најстрог полициски надзор до октомври, а Хејфецов до декември 1914 година. Во декември, Јаша Хејфетс и неговиот татко повторно се појавиле во Петроград и можеле да започнат да студираат.
Оер ги помина летните месеци 1915-1917 година во Норвешка, во околината на Кристијанија. Во летото 1916 година бил придружуван од семејствата Хајфец и Зајдел. „Тоша Зајдел се враќаше во земја каде што веќе беше познат. Името на Јаша Хајфец беше сосема непознато за пошироката јавност. Меѓутоа, неговиот импресарио најде во библиотеката на еден од најголемите весници на Кристијанија берлински напис за 1914 година, кој дава ентузијастички преглед на сензационалниот настап на Хајфец на симфонискиот концерт во Берлин под диригентство на Артур Никиш. Како резултат на тоа, билетите за концертите на Хајфец беа распродадени. Зајдел и Хајфец биле поканети од норвешкиот крал и во неговата палата го извеле Концертот Бах, на кој во 1914 година гостите на Лошвиц му се восхитувале. Тоа беа првите чекори на Хајфец во уметничката област.
Во летото 1917 година, тој потпишал договор за патување во САД и преку Сибир во Јапонија, се преселил со семејството во Калифорнија. Малку е веројатно дека тогаш замислуваше дека Америка ќе му стане втор дом и дека ќе мора да дојде во Русија само еднаш, веќе зрела личност, како гостин изведувач.
Велат дека првиот концерт во њујоршкиот Карнеги Хол привлекол голема група музичари – пијанисти, виолинисти. Концертот доживеа феноменален успех и веднаш го прослави името на Хајфец во музичките кругови на Америка. „Тој го свиреше како бог целиот виртуозен репертоар на виолина, а допирите на Паганини никогаш не изгледаа толку ѓаволски. Миша Елман беше во салата со пијанистот Годовски. Тој се наведна кон него, „Зарем не гледаш дека е многу топло овде? И како одговор: „Воопшто не за пијанист“.
Во Америка и низ западниот свет, Јаша Хајфец го зазеде првото место меѓу виолинистите. Неговата слава е волшебна, легендарна. „Според Хајфец“ ги оценуваат останатите, дури и многу големи изведувачи, занемарувајќи ги стилските и индивидуалните разлики. „Најголемите виолинисти на светот го препознаваат како свој господар, како свој модел. Иако музиката во моментов не е никако слаба со многу големи виолинисти, но штом го видите Јаша Хејфетс како се појавува на сцената, веднаш сфаќате дека тој навистина се издигнува над сите други. Покрај тоа, секогаш го чувствувате некако во далечина; тој не се насмевнува во салата; тој едвај гледа таму. Тој со нежност ја држи својата виолина - гуарнери од 1742 година, некогаш во сопственост на Сарасата. Познато е дека го остави во случајот до последен момент и никогаш не глуми пред да излезе на сцената. Се држи како принц и царува на сцената. Салата се смрзнува, задржувајќи го здивот, восхитувајќи се на овој човек.
Навистина, оние што присуствуваа на концертите на Хајфец никогаш нема да ги заборават неговите кралски горди појави, императорното држење, неограничената слобода додека свират со минимум движења, а уште повеќе ќе се сеќаваат на волшебната моќ на влијанието на неговата извонредна уметност.
Во 1925 година, Хајфец доби американско државјанство. Во 30-тите тој беше идол на американската музичка заедница. Неговата игра е снимена од најголемите грамофонски компании; глуми во филмови како уметник, за него се снима филм.
Во 1934 година, тој единствен пат го посети Советскиот Сојуз. Тој беше поканет на нашата турнеја од Народниот комесар за надворешни работи М.М. Литвинов. На пат кон СССР, Хејфет поминал низ Берлин. Германија брзо се лизна во фашизмот, но главниот град сепак сакаше да го слуша познатиот виолинист. Хејфес беше пречекан со цвеќе, Гебелс изрази желба славниот уметник со своето присуство да го почести Берлин и да одржи неколку концерти. Сепак, виолинистот категорично одби.
Неговите концерти во Москва и Ленинград собираат ентузијастичка публика. Да, и не е ни чудо - уметноста на Хајфец до средината на 30-тите достигна целосна зрелост. Одговарајќи на неговите концерти, И. Јамполски пишува за „полнокрвна музикалност“, „класична прецизност на изразувањето“. „Уметноста има голем обем и голем потенцијал. Комбинира монументална строгост и виртуозна брилијантност, пластична експресивност и бркачка форма. Без разлика дали свири на мала ситница или на концерт на Брамс, тој подеднакво ги испорачува одблиску. Тој е подеднакво туѓ на наклонетоста и тривијалноста, сентименталноста и манирите. Во неговиот Анданте од Концертот на Менделсон нема „Менделсонизам“, а во Канцонета од Концертот на Чајковски нема елегична болка на „шансон трист“, вообичаена во интерпретацијата на виолинистите… „Имајќи ја предвид воздржаноста во свирењето на Хајфец, тој со право истакнува дека оваа воздржаност во никој случај не значи студенило.
Во Москва и Ленинград, Хејфетс се сретна со своите стари другари од класата на Оер – Мирон Пољакин, Лев Цејтлин и други; тој се сретнал и со Налбандијан, првиот учител кој некогаш го подготвил за класата Оер на Конзерваториумот во Санкт Петербург. Сеќавајќи се на минатото, шеташе по ходниците на конзерваториумот што го одгледа, долго стоеше во училницата, каде што еднаш дојде кај својот строг и баран професор.
Не постои начин да се следи животот на Хајфец по хронолошки редослед, тој е премногу скриен од љубопитните очи. Но, според лошите колумни на написи во весници и списанија, според сведоштвата на луѓето кои лично го запознале, може да се добие одредена идеја за uXNUMXbuXNUMX неговиот начин на живот, личност и карактер.
„На прв поглед“, пишува К. Флеш, „Кхајфец дава впечаток на флегматичен човек. Карактеристиките на неговото лице изгледаат неподвижни, груби; но ова е само маска зад која ги крие своите вистински чувства.. Има суптилна смисла за хумор, во која не се сомневате кога првпат ќе го сретнете. Хајфец урнебесно ја имитира играта на просечните студенти.
Слични карактеристики забележува и Никол Хирш. Таа, исто така, пишува дека студенило и ароганција на Хајфец се чисто надворешни: всушност, тој е скромен, дури и срамежлив и љубезен во срцето. Во Париз, на пример, тој доброволно одржуваше концерти во корист на постарите музичари. Хиршер напоменува и дека е многу љубител на хумор, шеги и не е аверс да исфрли некоја смешна бројка со своите најблиски. Во оваа прилика таа наведува една смешна приказна со импресариото Морис Дандело. Еднаш, пред почетокот на концертот, Хејфетс го повикал Дандело, кој имал контрола, во неговата уметничка соба и побарал од него веднаш да му плати хонорар уште пред настапот.
„Но, на уметникот никогаш не му се плаќа пред концерт.
- Инсистирам.
— Ах! Остави ме на мира!
Со овие зборови Дандело фрла плик со пари на масата и оди во контрола. По некое време, тој се враќа да го предупреди Хајфец да влезе на сцената и ... ја наоѓа просторијата празна. Ниту пешак, ниту кутија за виолина, ниту јапонска слугинка, ниту еден. Само плик на масата. Дандело седнува на масата и чита: „Морис, никогаш не плаќај на уметник пред концерт. Сите отидовме во кино“.
Може да се замисли состојбата на импресариото. Всушност, целото друштво се скри во собата и со задоволство го гледаше Дандело. Тие не можеа долго да ја издржат оваа комедија и пукнаа во гласна смеа. Сепак, додава Хирш, Дандело веројатно никогаш нема да го заборави истекувањето на ладна пот што му течеше по вратот таа вечер до крајот на неговите денови.
Во принцип, нејзината статија содржи многу интересни детали за личноста на Хајфец, неговите вкусови и семејната средина. Хиршер пишува дека ако ги одбие поканите за вечери по концертите, тоа е само затоа што сака, поканувајќи двајца или тројца пријатели во неговиот хотел, лично да го исече пилешкото што самиот го сварил. „Тој отвора шише шампањ, ја менува облеката на сцената во домот. Уметникот тогаш се чувствува среќен човек.
Додека е во Париз ги разгледува сите антикварници, а си приредува и добри вечери. „Ги знае адресите на сите бистри и рецептот за јастози во американски стил, кои ги јаде главно со прстите, со салфетка околу вратот, заборавајќи на славата и музиката...“ Влегувајќи во одредена земја, тој секако ја посетува нејзината атракции, музеи; Течно зборува неколку европски јазици - француски (до локални дијалекти и вообичаен жаргон), англиски, германски. Брилијантно ја познава литературата, поезијата; лудо вљубен, на пример, во Пушкин, чии песни ги цитира напамет. Сепак, има и необичности во неговите литературни вкусови. Според неговата сестра, С.
Во музиката, Хајфец го претпочита класичното; делата на современите композитори, особено оние од „левицата“, ретко го задоволуваат. Во исто време, тој е љубител на џезот, иако одредени видови на него, бидејќи рокенрол видовите на џез музика го преплашуваат. „Една вечер отидов во локалниот клуб да слушам познат стрип уметник. Одеднаш се слушна звукот на рокенролот. Се чувствував како да ја губам свеста. Наместо тоа, тој извади марамче, го искина на парчиња и си ги затна ушите…“.
Првата сопруга на Хајфец беше познатата американска филмска актерка Флоренс Видор. Пред него, таа беше во брак со брилијантен филмски режисер. Од Фиренца, Хајфец остави две деца - син и ќерка. И двајцата ги научи да свират на виолина. Ќерката го совладала овој инструмент потемелно од синот. Таа често го придружува својот татко на неговите турнеи. Што се однесува до синот, виолината го интересира во многу мала мера, и тој претпочита да се занимава не со музика, туку во собирање поштенски марки, натпреварувајќи се во ова со неговиот татко. Во моментов, Јаша Хајфец ја има една од најбогатите винтиџ колекции во светот.
Хајфец живее речиси постојано во Калифорнија, каде што има своја вила во живописното предградие на Лос Анџелес, Беверли Хил, во близина на Холивуд.
Вилата има одличен терен за секакви игри – тениско игралиште, маси за пинг-понг, чиј непобедлив шампион е сопственикот на куќата. Хајфец е одличен спортист – плива, вози автомобил, одлично игра тенис. Затоа, веројатно, тој сè уште, иако веќе има над 60 години, воодушевува со живоста и силата на телото. Пред неколку години му се случи непријатна случка – го скрши колкот и не беше во функција цели 6 месеци. Сепак, неговото железно тело помогна безбедно да се извлече од оваа приказна.
Хајфец е вреден работник. Сè уште многу свири на виолина, иако работи внимателно. Во принцип, и во животот и во работата, тој е многу организиран. Организираноста, промисленоста се отсликуваат и во неговата изведба, која секогаш удира со скулптурното бркање на формата.
Тој ја сака камерната музика и често свири музика дома со виолончелистот Григориј Пјатигорски или виолистот Вилијам Примроуз, како и со Артур Рубинштајн. „Понекогаш одржуваат „лукс сесии“ на избрана публика од 200-300 луѓе“.
Во последниве години, Хејфетс многу ретко одржуваше концерти. Така, во 1962 година одржал само 6 концерти – 4 во САД, 1 во Лондон и 1 во Париз. Тој е многу богат и материјалната страна не го интересира. Никел Хиршер известува дека само од парите добиени од 160 дискови со плочи направени од него за време на неговиот уметнички живот, ќе може да живее до крајот на неговите денови. Биографот додава дека во изминатите години Хејфец ретко настапувал - не повеќе од двапати неделно.
Музичките интереси на Хајфец се многу широки: тој не е само виолинист, туку и одличен диригент, а покрај тоа, надарен композитор. Има многу првокласни транскрипции на концерти и голем број свои авторски дела за виолина.
Во 1959 година, Хајфец беше поканет да стане професор по виолина на Универзитетот во Калифорнија. За слушатели прифатил 5 ученици и 8. Еден од неговите студенти, Беверли Сома, вели дека Хајфец доаѓа на час со виолина и попат ги демонстрира техниките на изведба: „Овие демонстрации го претставуваат најневеројатното свирење виолина што некогаш сум го слушнал“.
Забелешката известува дека Хајфец инсистира студентите да работат секојдневно на вага, да свират сонати на Бах, етиди на Кројцер (кои тој секогаш ги свири самиот, нарекувајќи ги „мојата библија“) и Основните етиди за виолина без лак на Карл Флеш. Ако нешто не оди добро со ученикот, Хајфец препорачува полека да се работи на овој дел. Во разделбата до своите ученици, тој вели: „Бидете ваши критичари. Никогаш не се одморајте на вашите ловорики, никогаш не давајте си попусти. Ако нешто не ви оди, не обвинувајте ја виолината, жиците итн. Кажете си дека сум виновен и обидете се сами да ја пронајдете причината за вашите недостатоци…“
Зборовите кои ја комплетираат неговата мисла изгледаат обични. Но, ако размислите за тоа, тогаш од нив можете да извлечете заклучок за некои карактеристики на педагошкиот метод на големиот уметник. Вага... колку често виолините не им придаваат важност и колкава употреба може да се извлече од нив при совладување на техниката на контролирани прсти! Колку и Хајфец остана верен на класичната школа на Оер, потпирајќи се досега на етидите на Кројцер! И, конечно, какво значење и придава на самостојната работа на студентот, неговата способност за интроспекција, критичкиот однос кон себе, колку суров принцип стои зад сето ова!
Според Хиршер, Хејфет не прифатил 5, туку 6 ученици во својот клас и ги сместил дома. „Секој ден се среќаваат со господарот и го користат неговиот совет. Еден од неговите студенти, Ерик Фридман, го имаше своето успешно деби во Лондон. Во 1962 година одржа концерти во Париз“; во 1966 година ја добива титулата лауреат на Меѓународниот натпревар „Чајковски“ во Москва.
Конечно, информации за педагогијата на Хајфец, малку поинаква од горенаведеното, се наоѓаат во написот на американски новинар од „Сабота вечер“, препечатен од магазинот „Мјузикал лајф“: „Убаво е да се седи со Хајфец во неговото ново студио со поглед на Беверли. Ридови. Косата на музичарот се побеле, тој стана малку витко, на лицето му се гледаат траги од изминатите години, но неговите светли очи сè уште блескаат. Тој сака да зборува, и зборува ентузијастички и искрено. На сцената Хејфетс делува ладно и воздржано, но дома тој е друга личност. Неговата смеа звучи топло и срдечно, а тој експресивно гестикулира кога зборува“.
Со својот клас, Хејфец вежба 2 пати неделно, не секој ден. И повторно, и во оваа статија, станува збор за вагата што ја бара да игра на тестовите за прифаќање. „Хајфец ги смета за основа на извонредноста“. „Тој е многу напорен и, откако прими пет студенти во 1960 година, одби двајца пред летниот распуст.
„Сега имам само двајца студенти“, забележа тој, смеејќи се. „Се плашам дека на крајот некогаш ќе дојдам во празен аудиториум, ќе седам малку сам и ќе си одам дома. – И додаде веќе сериозно: Ова не е фабрика, тука не може да се формира масовно производство. Повеќето од моите студенти ја немаа потребната обука“.
„Имаме очајна потреба од наставници“, продолжува Кејфетс. „Никој не игра сам, секој е ограничен на усни објаснувања…“ Според Хејфет, неопходно е наставникот да игра добро и да може да му покаже на ученикот ова или она дело. „И никакво теоретско расудување не може да го замени тоа“. Тој го завршува своето излагање на неговите размислувања за педагогијата со зборовите: „Нема магични зборови кои можат да ги откријат тајните на виолинската уметност. Нема копче кое би било доволно да се притисне за да се репродуцира правилно. Мора да работите напорно, тогаш само вашата виолина ќе звучи.
Како сето тоа резонира со педагошките ставови на Оер!
Со оглед на изведувачкиот стил на Хајфец, Карл Флеш гледа некои екстремни столбови во неговото свирење. Според него, Хејфет понекогаш игра „со една рака“, без учество на креативни емоции. „Меѓутоа, кога ќе дојде до него инспирација, се буди најголемиот уметник-уметник. Таквите примери ја вклучуваат неговата интерпретација на Концертот на Сибелиус, необична по неговите уметнички бои; Таа е на лента. Во оние случаи кога Хајфец игра без внатрешен ентузијазам, неговата игра, безмилосно студена, може да се спореди со неверојатно убава мермерна статуа. Како виолинист, тој е секогаш подготвен на сè, но, како уметник, тој не е секогаш внатрешно .. “
Флеш е во право кога ги посочува половите на изведбата на Хајфец, но, според нас, апсолутно греши во објаснувањето на нивната суштина. А може ли музичар од такво богатство да свири „со една рака“? Тоа е едноставно невозможно! Поентата, се разбира, е во нешто друго – во самата индивидуалност на Хејфет, во неговото разбирање на различните музички феномени, во неговиот пристап кон нив. Кај Хајфец, како уметник, како да се спротивставени два принципа, тесно содејствувајќи и синтетизирајќи еден со друг, но на тој начин што во некои случаи доминира едниот, во други другиот. Овие почетоци се возвишено „класични“ и експресивни и драматични. Не е случајно што Флеш ја споредува „безмилосно студената“ сфера на играта на Хајфец со неверојатно убава мермерна статуа. Во таквата споредба, се препознава високото совршенство и би било недостижно доколку Хејфетс игра „со една рака“ и како уметник не би бил „подготвен“ за изведба.
Во една од своите написи, авторот на ова дело го дефинираше изведувачкиот стил на Хајфец како стил на модерниот „висок класицизам“. Ни се чини дека тоа е многу повеќе во согласност со вистината. Всушност, класичниот стил обично се сфаќа како возвишена и во исто време строга уметност, патетична и во исто време тешка, и најважно – контролирана од интелектот. Класицизмот е интелектуализиран стил. Но, на крајот на краиштата, сето она што е кажано е многу применливо за Хејфет, во секој случај, за еден од „половите“ на неговата изведувачка уметност. Да се потсетиме повторно на организацијата како карактеристична карактеристика на природата на Хајфец, која се манифестира и во неговата изведба. Таквата нормативна природа на музичкото размислување е карактеристика карактеристична за класицистот, а не за романтичарот.
Другиот „пол“ на неговата уметност го нарековме „експресивно-драматичен“, а Флеш посочи на навистина брилијантен пример за тоа – снимањето на Сибелиус концертот. Овде сè врие, врие во страстен излив на емоции; нема ниту една „рамнодушна“, „празна“ нота. Сепак, огнот на страстите има тешка конотација - ова е огнот на Прометеј.
Друг пример за драмскиот стил на Хајфец е неговата изведба на Концертот на Брамс, исклучително динамизиран, заситен со навистина вулканска енергија. Карактеристично е што во него Хејфет не го нагласува романтичниот, туку класичниот почеток.
За Хајфец често се вели дека ги задржува принципите на Ауерската школа. Сепак, што точно и кои обично не се наведени. Некои елементи од неговиот репертоар потсетуваат на нив. Хајфец продолжува да изведува дела кои некогаш биле изучувани во класата на Оер и речиси веќе го напуштиле репертоарот на главните концертни свирачи од нашата ера – концертите на Бруч, Четвртата Виетана, Унгарските мелодии на Ернст итн.
Но, се разбира, не само ова го поврзува ученикот со наставникот. Училиштето Оер се разви врз основа на високите традиции на инструменталната уметност од XNUMX век, што се карактеризираше со милозвучен „вокален“ инструментализам. Полнокрвна, богата кантилена, еден вид гордо бел канто, исто така го одликува свирењето на Хајфец, особено кога тој ја пее „Аве, Мари“ од Шуберт. Сепак, „вокализацијата“ на инструменталниот говор на Хајфец се состои не само во неговото „белканто“, туку многу повеќе во жешка, декламаторна интонација, која потсетува на страсните монолози на пејачката. И во овој поглед, тој, можеби, повеќе не е наследник на Оер, туку на Халиапин. Кога го слушате Концертот за Сибелиус во изведба на Хејфетс, честопати неговиот начин на интонирање на фрази, како да е изговорен со „стиснато“ грло од искуство и на карактеристично „дишење“, „влезови“, наликува на рецитирање на Шалиапин.
Потпирајќи се на традициите на Оер-Шалиапин, Хејфет, во исто време, исклучително ги модернизира. Уметноста од 1934 век не била запознаена со динамиката својствена за играта на Хајфец. Повторно да укажеме на концертот на Брамс кој го свири Хејфетс во „железен“, вистински остинато ритам. Да се потсетиме и на разоткривачките линии од рецензијата на Јамполски (XNUMX), каде што тој пишува за отсуството на „Менделсонизам“ во Концертот на Менделсон и за елегичната болка во Канцонетата од Концертот на Чајковски. Според тоа, од играта на Хајфец, исчезнува она што беше многу типично за изведбата на XNUMX век - сентиментализам, чувствителна наклонетост, романтична елегијација. И ова и покрај фактот што Хајфец често користи глисандо, тарт-портаменто. Но, тие, во комбинација со остар акцент, добиваат храбро драматичен звук, многу различен од чувствителното лизгање на виолинистите од XNUMX-тиот и почетокот на XNUMX-тиот век.
Еден уметник, колку и да е широк и повеќеслоен, никогаш нема да може да ги отслика сите естетски трендови на ерата во која живее. А сепак, кога размислувате за Хајфец, неволно имате идеја дека токму во него, во целиот негов изглед, во сета негова единствена уметност, се отелотворени многу важни, многу значајни и многу откривачки карактеристики на нашата модерност.
Л. Рабен, 1967 година
