Хенрик Виејавски |

Хенрик Виејавски

Вењавски. Капричо валцер (Јаша Хајфец) →

Ова е ѓаволска личност, често го презема она што е невозможно, а згора на тоа, го постигнува. Г. Берлиоз

Романтизмот предизвика огромен број концертни композиции создадени од познати виртуози. Речиси сите беа заборавени, а на концертната сцена останаа само високоуметнички примероци. Меѓу нив се делата на Г.Виејавски. Неговите концерти, мазурки, полонези, концертни парчиња се вклучени во репертоарот на секој виолинист, тие се популарни на сцената поради нивната несомнена уметничка заслуга, светлиот национален стил и брилијантната употреба на виртуозните способности на инструментот.

Основата на работата на полскиот виолинист е народната музика, која тој ја перцепира уште од детството. Во уметничката имплементација го научил преку делата на Ф. Шопен, С. Мониушко, К. Липински, со кои се соочила неговата судбина. Студирањето кај С. Сервачински, потоа во Париз кај Ж.Л. Масард и во композиција кај И. Веќе на 11-годишна возраст, тој компонира Варијации на тема мазурка, а на 13 се појавија неговите први дела во печатена форма - Големиот фантастичен каприц на оригинална тема и Сонатата Алегро (напишана со неговиот брат Јозеф, пијанист ), кој доби одобрение од Берлиоз.

Од 1848 година, Вењавски започна интензивни турнеи во Европа и Русија, кои продолжија до крајот на неговиот живот. Настапува заедно со Ф. Виејавски беше несомнено најдобриот виолинист во своето време. Никој не можеше да се натпреварува со него во емотивниот интензитет и размери на играта, убавината на звукот, волшебната виртуозност. Токму овие квалитети се манифестираа во неговите композиции, одредувајќи го опсегот на нивните изразни средства, слики, шарена инструменталност.

Плодно влијание врз развојот на делото на Вењавски изврши неговиот престој во Русија, каде што тој беше дворски солист (1860-72), првиот професор на класата виолина на Конзерваториумот во Санкт Петербург (1862-68). Овде се спријателил со Чајковски, Антон и Николај Рубинштајн, А. Есипова, Ц. Цуи и други, тука создал голем број композиции. Во 1872-74 г. Венјавски оди на турнеја во Америка заедно со А. Рубинштајн, а потоа предава на Конзерваториумот во Брисел. За време на турнејата низ Русија во 1879 година, Вењавски сериозно се разболе. На барање на Н. Рубинштајн, Н. фон Мек го сместила во нејзината куќа. И покрај внимателното лекување, Вењавски почина пред да наполни 45 години. Неговото срце беше поткопано од неподносливата концертна работа.

Работата на Виејавски е целосно поврзана со виолината, како и работата на Шопен со пијаното. Тој ја натера виолината да зборува на нов колоритен јазик, ги откри нејзините тембриски можности, виртуозна, волшебна орнаменталност. Многу експресивни техники пронајдени од него ја формираа основата на техниката на виолина од XNUMX век.

Севкупно, Вењавски создаде околу 40 дела, некои од нив останаа необјавени. Два од неговите концерти за виолина се популарни на сцената. Првиот му припаѓа на жанрот на „големиот“ виртуозно-романтичен концерт, кој доаѓа од концертите на Н.Паганини. Осумнаесетгодишниот виртуоз го создал за време на неговиот престој со Лист во Вајмар и во него ја изразил импулсивноста на младоста, возвишеноста на чувствата. Главната слика на немилосрдниот романтичен херој, совладувајќи ги сите пречки, оди од драматични судири со светот преку возвишена контемплација до потопување во празничниот тек на животот.

Вториот концерт е лирско-романтично платно. Сите делови ги обединува една лирска тема – темата за љубовта, сонот за убавината, која на концертот добива голем симфониски развој од далечен, примамлив идеал, спротивставувајќи се на драматичната конфузија на чувствата, до празничната радост, победата на светлиот почеток.

Во сите жанрови кон кои се сврте Виејавски, полскиот национален уметник имаше ефект. Нормално, народниот шмек особено се чувствува во жанровите што израснале од полските танци. Мазурките на Виејавски се живописни сцени од народниот живот. Се одликуваат со милозвучност, еластичен ритам, употреба на техники на свирење на народните виолинисти. Двете полонези на Виејавски се концертни виртуозни дела создадени под влијание на Шопен и Липински (на кои им е посветена Првата полонеза). Тие сликаат слики на свечена поворка, празнична забава. Ако лирскиот талент на полскиот уметник се манифестираше во мазурките, тогаш во полонезите - обемот и темпераментот својствени за неговиот изведувачки стил. Силно место во репертоарот на виолинистите заземаа претстави како „Легенда“, Шерцо-тарантела, Оригинална тема со варијации, „Руски карневал“, Фантазија на темите на операта „Фауст“ од Ч. Гуно, итн.

Композициите на Вењавски влијаеле не само на делата создадени од виолинисти, на пример, Е. Изаи, кој бил негов ученик, или Ф. Крајслер, туку воопшто многу композиции од репертоарот на виолина, доволно е да се укаже на делата на Чајковски. , Н.Римски-Корсаков, А.Глазунов. Полскиот виртуоз создаде посебна „слика на виолина“, која привлекува со концертна брилијантност, грациозност, романтична возбуда од чувства и вистинска националност.

В. Григориев

Вењавски е најсветлата фигура во виртуозно-романтичната уметност од првата половина на XNUMX век. Традициите на оваа уметност ги задржа до крајот на својот живот. „Запомнете, двајцата“, им рече тој на смртната постела на Николај Рубинштајн и Леополд Оер, „Карневалот во Венеција умира со мене“.

Навистина, заедно со Вењавски, еден цел тренд што се формираше во светската изведба на виолина, уникатен, оригинален, генериран од генијот на Паганини, згаснуваше, повлекувајќи се во минатото, „Венецијанскиот карневал“ за кој го спомна уметникот на умирање.

Тие напишаа за Вењавски: „Неговиот магичен лак е толку волшебен, звуците на неговата виолина имаат толку магичен ефект врз душата што не може да се слушне доволно за овој уметник“. Во изведбата на Вењавски, „тој свет оган врие, кој неволно те плени, или возбудувајќи ги сите ваши сетила, или нежно галејќи ги ушите“.

„Во неговиот начин на изведба, кој го спои огнот, страста на Полјакот со елеганцијата и вкусот на Французинот, покажа вистинска индивидуалност, интересна генијална уметничка природа. Неговото свирење ги зароби срцата на слушателите, а тој ја поседуваше, во редок степен, способноста да ја плени публиката од самиот почеток на неговото појавување.

За време на битките меѓу романтичарите и класицистите, бранејќи ја младата, зрела романтична уметност, Одоевски напиша: „Авторот на оваа статија со право може да се нарече историчар на критиката. Издржа многу спорови за уметноста, која страсно ја сака, а сега во однос на истата уметност го дава својот глас и, напуштајќи ги сите предрасуди, ги советува сите наши млади уметници да ја напуштат оваа стара школа на Кројцер и Родева, соодветна во нашата век за образование на само просечни уметници за оркестар. Тие собраа фер почит од нивниот век – и тоа е доволно. Сега имаме свои виртуози, со обемни размери, со брилијантни пасуси, со страсно пеење, со различни ефекти. Нашите рецензенти нека го наречат шарлатанство. Јавноста и луѓето кои ја познаваат уметноста ќе ја почестат својата лоша проценка со иронична насмевка.

Фантазија, каприциозна импровизација, брилијантни и разновидни ефекти, жестока емотивност – тоа се квалитетите што ја издвојуваа романтичната изведба, а со овие квалитети се спротивстави на строгите канони на класичната школа. „Се чини дека звуците, на бранот на десната рака, сами одлетуваат од виолината“, пишува понатаму Одоевски. Се чини дека слободна птица се искачила на небото и ги испружила своите шарени крилја во воздухот.

Уметноста на романтичарите ги гореше срцата со својот пламен и ги воздигнуваше душите со инспирација. Дури и атмосферата беше поетизирана. Норвешкиот виолинист Оле Бул, додека беше во Рим, „импровизираше во Колосеумот на барање на некои уметници, меѓу кои беа познатите Торвалдсен и Фернли... и таму, ноќе, покрај месечината, во вековните урнатини, тажното се слушаа звуци на инспириран уметник и се чинеше дека сенките на големите Римјани ги слушаа неговите северни песни.

Виејавски целосно му припаѓаше на ова движење, споделувајќи ги сите негови доблести, но и одредена едностраност. Дури и големите виолинисти од паганинската школа понекогаш ја жртвуваа длабочината на музиката заради ефектот, а нивната брилијантна виртуозност неизмерно ги плени. Виртуозноста ги воодушеви и слушателите. Луксузот, сјајот и бравурата на инструментализмот не беа само мода, туку и потреба.

Сепак, животот на Вењавски траеше две епохи. Тој го преживеа романтизмот, кој загреваше сè околу него за време на неговата младост и гордо ги чуваше неговите традиции кога романтичната уметност, во формите карактеристични за неа во првата половина на XNUMX век, веќе изумира. Во исто време, Вењавски го доживеа влијанието на различни струи на романтизмот. До средината на неговиот творечки живот идеален за него бил Паганини и само Паганини. Следејќи го неговиот пример, Венјавски напиша „Руски карневал“, користејќи ги истите ефекти со кои е исполнет „Венецискиот карневал“; Хармониците и пицикато на Паганин ги красат неговите виолински фантазии – „Сеќавања на Москва“, „Црвениот сарафан“. Треба да се додаде дека националните полски мотиви секогаш биле силни во уметноста на Виејавски, а неговото париско образование ја направило француската музичка култура блиска до него. Инструментализмот на Вењавски беше забележлив по својата леснотија, грациозност и елеганција, што воопшто го оддалечи од инструментализмот на Паганиниев.

Во втората половина од неговиот живот, можеби не без влијанието на браќата Рубинштајн, со кои Вењавски беше многу близок, дојде време за страста на Менделсон. Тој постојано ги свири делата на мајсторот од Лајпциг и, компонирајќи го Вториот концерт, јасно се води од неговиот концерт за виолина.

Татковината на Виејавски е античкиот полски град Лублин. Роден е на 10 јули 1835 година во семејството на докторот Тадеуш Виејавски, кој се одликувал со образование и музикалност. Мајката на идната виолинистка, Регина Вењавскаја, беше одлична пијанистка.

Тренингот за виолина започна на 6-годишна возраст кај локалниот виолинист Јан Горнзел. Интересот за овој инструмент и желбата за учење на него се појавиле кај момчето како резултат на играта што ја слушнал за унгарската виолинистка Мишка Гаузер, која одржала концерти во 1841 година во Лублин.

По Горнзел, кој ги поставил темелите на виолинските вештини на Виејавски, момчето му било предадено на Станислав Сервачински. Овој учител ја имаше таа среќа да стане учител на двајца од најголемите виолинисти на XNUMX век - Виејавски и Јоаким: за време на престојот на Сервачински во Пешта, Јозеф Јоаким почна да учи со него.

Успесите на малиот Хенрик биле толку неверојатни што неговиот татко решил да му го покаже на чешката виолинистка Панофка која одржувала концерти во Варшава. Тој бил воодушевен од талентот на детето и го советувал да го однесе во Париз кај познатиот учител Ламберт Масард (1811-1892). Во есента 1843 година, Хенрик отиде во Париз со неговата мајка. На 8 ноември, тој беше примен во редовите на студентите на Парискиот конзерваториум, спротивно на неговата повелба, која дозволуваше прием на деца од 12-годишна возраст. Вењавски во тоа време имаше само 8 години!

Во судбината на момчето живо учествуваше неговиот вујко, братот на неговата мајка, познатиот полски пијанист Едуард Волф, кој беше популарен во музичките кругови на француската престолнина. На барање на Волф, Масард, откако го послушал младиот виолинист, го однел во неговиот клас.

И.

Во 1846 година Вењавски дипломирал на конзерваториумот со триумф, откако ја освоил првата награда на натпреварот за дипломирање и голем златен медал. Бидејќи Вењавски беше руски стипендист, младиот победник доби виолина Guarneri del Gesu од колекцијата на рускиот цар.

Крајот на конзерваториумот беше толку брилијантен што Париз почна да зборува за Вењавски. Мајките на виолинистката нудат договори за концертни турнеи. Семејството Вењавски е опкружено со почит кон полските емигранти, тие го имаат Мицкевич во нивната куќа; Џоакино Росини се восхитува на талентот на Хенрик.

До моментот кога Хенрик дипломирал на конзерваториумот, неговата мајка го донела својот втор син во Париз - Јозеф, идниот виртуоз пијанист. Затоа, Виејавски останаа во француската престолнина уште 2 години, а Хенрик ги продолжи студиите кај Масар.

На 12 февруари 1848 година, браќата Вењавски одржаа проштален концерт во Париз и заминаа за Русија. Застанувајќи извесно време во Лублин, Хенрик отишол во Санкт Петербург. Овде, на 31 март, 18 април, 4 и 16 мај се одржаа неговите солистички концерти кои доживеаја триумфален успех.

Венјавски ја донесе својата програма за конзерваториум во Санкт Петербург. Седумнаесеттиот концерт на Виоти зазема видно место во него. Масард ги школувал своите ученици во француското класично училиште. Судејќи според рецензијата од Санкт Петербург, младиот музичар сосема произволно го свирел Концертот Виоти, опремувајќи го со „вишок накит“. Таков начин на „освежување“ на класиците не беше исклучок во тоа време, многу виртуози згрешија со ова. Сепак, таа не наиде на сочувство од приврзаниците на класичната школа. „Може да се претпостави“, напиша рецензентот, „дека Вењавски сè уште не ја разбрал целосно мирната, строга природа на ова дело“.

Се разбира, младоста на уметникот влијаеше и на страста за виртуозност. Сепак, тогаш тој веќе погоди не само со техника, туку и со огнена емотивност. „Ова дете е несомнен гениј“, рече Виекстан, кој беше присутен на неговиот концерт, „бидејќи на негова возраст е невозможно да се игра со толку страсно чувство, а уште повеќе со такво разбирање и толку длабоко обмислен план. . Механичкиот дел од неговата игра ќе еволуира, но и сега игра на начин на кој никој од нас не играше на негова возраст.

Во програмите на Вењавски, публиката е фасцинирана не само од играта, туку и од неговите дела. Младиот човек компонира најразлични варијации и драми – романса, ноктурна итн.

Од Санкт Петербург мајка и син одат во Финска, Ревел, Рига, а оттаму во Варшава, каде што виолинистот го очекуваат нови триумфи. Сепак, Вењавски сонува да го продолжи своето образование, сега во состав. Родителите бараат дозвола од руските власти повторно да одат во Париз, а во 1849 година мајката и синовите заминале во Франција. На пат, во Дрезден, Хенрик свири пред познатиот полски виолинист Карол Липински. „Многу му се допадна Генек“, му пишува Вењавскаја на нејзиниот сопруг. „Свиревме дури и Моцарт квартет, односно Липински и Генек свиреа на виолини, а јас и Јузик ги свиревме деловите од виолончело и виола на пијано. Беше забавно, но имаше и изненадувања. Професорот Липински побарал од Генек да свири на првата виолина. Дали мислите дека момчето е засрамено? Го водеше квартетот како добро да го знае резултатот. Липински ни даде препорака до Лист.

Во Париз, Виејавски студирал композиција една година кај Хиполит Коле. Во писмата на мајка му пишува дека тој напорно работи на скици за Кројцер и има намера да пишува сам студии. Тој чита многу: омилени му се Хуго, Балзак, Џорџ Санд и Стендал.

Но, сега обуката заврши. На завршниот испит, Виејавски ги покажува своите достигнувања како композитор – „Селска Мазурка“ и Фантазија на теми од операта „Пророк“ од Мајербер. Повторно - прва награда! „Хектор Берлиоз стана обожавател на талентот на нашите синови“, му пишува Вењавскаја на нејзиниот сопруг.

Пред Хенрик отвори широк пат концерт виртуоз. Млад е, згоден, шармантен, има отворен весел карактер кој привлекува срца кон него, а неговата игра ги плени слушателите. Во книгата „Волшебната виолина“ од Е. Чекалски, која има примеси на таблоиден роман, се дадени многу сочни детали од авантурите на младиот уметник Дон Жуан.

1851-1853 Венјавски ја обиколи Русија, правејќи грандиозно патување во тоа време во поголемите градови во европскиот дел на земјата. Покрај Санкт Петербург и Москва, тој и неговиот брат ги посетија Киев, Харков, Одеса, Полтава, Воронеж, Курск, Тула, Пенза, Орел, Тамбов, Саратов, Симбирск, при што за две години одржаа околу двесте концерти.

Во книгата на познатиот руски виолинист В. Оваа епизода е интересна и по тоа што покажува колку презир се однесувал Вењавски кон рангот кога била повредена неговата гордост како уметник.

Еден ден во 1852 година, Вењавски одржа концерт во Москва со Вилма Неруда, еден од познатите чешки виртуози на виолина. „Оваа вечер, многу интересна музички, ја одбележа голем скандал со тажни последици. Во првиот дел играше Вењавски, а во вториот, се разбира, со огромен успех, Неруда, а кога заврши, Виекстан, кој беше во салата, и донесе букет. Публиката, како да го искористи овој згоден момент, на прекрасниот виртуоз му упати бучни овации. Ова толку многу го повреди Вењавски што тој одеднаш повторно се појави на сцената со виолина и гласно изјави дека сака да ја докаже својата супериорност над Неруда. Публика се преполни околу бината, меѓу која имаше и некаков воен генерал кој не се двоумеше да зборува гласно. Возбудениот Вењавски, сакајќи да почне да игра, го потапка генералот по рамо со лакот и го замоли да престане да зборува. Следниот ден Вењавски добил наредба од генералниот гувернер Закревски да ја напушти Москва во 24 часот.

Во раниот период од неговиот живот, се издвојува 1853 година, богата со концерти (Москва, Карлсбад, Мариенбад, Ахен, Лајпциг, каде Вењавски ја воодушеви публиката со неодамна завршениот концерт на фис-мол) и компонирање дела. Изгледа дека Хенрик е опседнат со креативност. Првата полонеза „Сеќавања на Москва“, етиди за соло виолина, неколку мазурки, елегично адаџо. Романса без зборови и Рондо сите датираат од 1853 година.

Во 1858 година, Вењавски се зближил со Антон Рубинштајн. Нивните концерти во Париз имаат огромен успех. Во програмата, меѓу вообичаените виртуозни парчиња се Бетовеновиот концерт и Кројцеровата соната. Во камерната вечер Вењавски го изведе квартетот на Рубинштајн, една од сонатите на Бах и триото на Менделсон. Сепак, неговиот стил на игра останува претежно виртуозен. Во изведбата на Карневалот во Венеција, една рецензија од 1858 година вели, тој „дополнително ги подобри ексцентричностите и шегите што ги воведоа во модата неговите претходници“.

1859 година стана пресвртница во личниот живот на Вењавски. Беше одбележан со два настана – свршувачка со Изабела Озборн-Хемптон, роднина на англискиот композитор и ќерка на лордот Томас Хемптон, и покана во Санкт Петербург за позицијата солист на царските театри, солист на дворот и огранокот на Руското музичко друштво во Санкт Петербург.

Бракот на Вењавски се одржа во Париз во август 1860 година. На свадбата присуствуваа Берлиоз и Росини. На барање на родителите на невестата, Вењавски си го осигурал животот за чудесна сума од 200 франци. „Колосалните придонеси што требаше да се плаќаат годишно на осигурителната компанија беа последователно извор на постојани финансиски тешкотии за Вењавски и една од причините што го доведоа до прерана смрт“, додава советскиот биограф на виолинистот И. Јамполски.

По бракот, Вењавски ја однел Изабела во својата татковина. Извесно време живееле во Лублин, а потоа се преселиле во Варшава, каде станале блиски пријатели со Мониушко.

Венјавски дојде во Санкт Петербург во период на брз подем во јавниот живот. Во 1859 година беше отворено Руското музичко друштво (РМО), во 1861 година започнаа реформите што го уништија поранешниот начин на крепосништво во Русија. И покрај сета нивна половина срце, овие реформи радикално ја променија руската реалност. Шеесетите години беа обележани со моќен развој на ослободителни, демократски идеи, што доведе до желба за националност и реализам во областа на уметноста. Идеите за демократско просветлување ги разбрануваа најдобрите умови, а жестоката природа на Вењавски, се разбира, не можеше да остане рамнодушна на она што се случува наоколу. Заедно со Антон Рубинштајн, Вењавски зеде директно и активно учество во организацијата на Рускиот конзерваториум. Во есента 60 година, беа отворени часови по музика во системот RMO - претходник на конзерваториумот. „Најдобрите музички сили од тоа време, кои беа во Санкт Петербург“, напиша Рубинштајн подоцна, „дадоа труд и време за многу умерено плаќање, само за да ги постават темелите за одлична кауза: Лешетицки, Нисен-Саломан, Венјавски и другите го сфатија тоа се случи ... на нашите часови по музика во палатата Михајловски само сребрена рубља по лекција.

На отворениот конзерваториум, Вењавски стана негов прв професор во класата на виолина и камерен ансамбл. Се заинтересирал за предавање. Во неговото одделение учеле многу талентирани млади луѓе – К. Путилов, Д. Панов, В. Салин, кои подоцна станале истакнати изведувачи и музички фигури. Дмитриј Панов, предавач на конзерваториумот, го предводеше рускиот квартет (Панов, Леонов, Егоров, Кузнецов); Константин Путилов беше истакнат концертен солист, Василиј Салин предаваше во Харков, Москва и Кишињев, а се занимаваше и со камерни активности. П. Краснокутски, подоцна асистент на Оер, почнал да учи со Вењавски; И. Алтани го напушти класот на Вењавски, иако тој е попознат како диригент, а не како виолинист. Во принцип, Вењавски вработуваше 12 луѓе.

Очигледно, Вењавски немал развиен педагошки систем и не бил учител во строга смисла на зборот, иако програмата напишана од него, зачувана во Државниот историски архив во Ленинград, укажува дека тој се обидел да ги едуцира своите ученици на разновидна репертоар кој содржеше голем број класични дела. „Кај него и во класот имаше ефект голем уметник, импулсивен, занесен, без воздржување, без систематизам“, напиша В. Бесел, потсетувајќи се на годините на студирање. Но, „се подразбира дека забелешките и самата демонстрација, односно изведбата во класата на тешки пасуси, како и прикладните укажувања на методите на изведба, сето тоа земено заедно имаа висока цена. ” На часот, Вењавски остана уметник, уметник кој ги плени своите ученици и влијаеше врз нив со својата игра и уметничка природа.

Покрај педагогијата, Вењавски извршувал и бројни други должности во Русија. Бил солист во оркестарот на театрите на Империјалната опера и балет, дворски солист, а глумел и како диригент. Но, се разбира, главно Вењавски беше концертен изведувач, одржа бројни солистички концерти, свиреше во ансамбли, го предводеше квартетот РМС.

Квартетот свирел во 1860-1862 година со следните членови: Вењавски, Пикел, Вејкман, Шуберт; од 1863 година, Карл Шуберт беше заменет со извонредниот руски виолончелист Карл Јулиевич Давидов. За кратко време, квартетот на огранокот на РМС во Санкт Петербург стана еден од најдобрите во Европа, иако современиците на Вењавски забележаа голем број недостатоци како квартетист. Неговата романтична природа беше премногу жешка и самоволна за да се држи во строгата рамка на изведбата на ансамблот. А сепак, постојаната работа во квартетот дури и него го организираше, го направи неговиот настап позрел и подлабок.

Меѓутоа, не само квартетот, туку и целата атмосфера на рускиот музички живот, комуникацијата со такви музичари како А. Рубинштајн, К. Давидов, М. Балакирев, М. Мусоргски, Н. уметник на многу начини. Сопствената работа на Виењавски покажува колку е намален неговиот интерес за техничките бравурозни ефекти и колку се засили неговата желба за текстови.

Променет е и неговиот концертен репертоар, во кој големо место заземале класиците – Шакона, соло сонати и партити од Бах, концерт за виолина, сонати и квартети од Бетовен. Од сонатите на Бетовен, тој го претпочитал Кројцер. Веројатно, таа беше блиску до него во нејзиниот концертен сјај. Венјавски постојано ја свиреше Кројцеровата соната со А. Рубинштајн, а за време на неговиот последен престој во Русија, еднаш настапи со С. Танеев. Тој ги компонирал своите каденци за концертот за виолина на Бетовен.

Интерпретацијата на класиците на Вењавски сведочи за продлабочувањето на неговите уметнички вештини. Во 1860 година, кога првпат пристигнал во Русија, во прегледите на неговите концерти можело да се прочита: „Ако судиме строго, без да бидеме понесени од брилијантност, невозможно е да не се забележи дека тука би била поголема смиреност, помала нервоза во изведбата. корисен додаток на совршенството“ ( Зборуваме за изведбата на концертот на Менделсон). Четири години подоцна, оценката за неговата изведба на еден од последните квартети на Бетовен од толку суптилен познавач како И.С. Тургењев има сосема поинаков карактер. На 14 јануари 1864 година, Тургењев и напиша на Полин Виардо: „Денес го слушнав квартетот Бетовен, оп. 127 (постума), одиграна со совршенство од Вењавски и Давидов. Тоа беше сосема поинакво од она на Морин и Шевиљард. Виејавски извонредно порасна откако последен пат го слушнав; ја свиреше Баховата Шакона за соло виолина така што успеа да се натера да слуша и по неспоредливиот Јоаким.

Личниот живот на Вењавски малку се промени дури и по неговиот брак. Воопшто не се смири. Сè уште зелената маса за коцкање и жените им мавнаа.

Оер остави жив портрет на играчот Виејавски. Еднаш во Визбаден посети казино. „Кога влегов во казиното, кој мислите дека видов од далечина, ако не Хенрик Виејавски, кој дојде кон мене од зад една од масите за коцкање, висок, со црна долга коса а ла Лист и големи темни експресивни очи… ми кажа дека една недела пред тоа играл во Каен, дека дошол од Санкт Петербург со Николај Рубинштајн и дека во моментот кога ме забележал бил зафатен работи на една од масите за коцкање, примени „систем“ толку коректен што се надеваше дека ќе ја уништи банката на казиното Визбаден во најкус можен рок. Тој и Николај Рубинштајн ги споија своите главни градови, а бидејќи Николај има поизбалансиран карактер, сега ја продолжува играта сам. Венјавски ми ги објасни сите детали за овој мистериозен „систем“, кој, според него, работи без да успее. Од нивното доаѓање“, ми рече, „пред околу две недели, секој од нив инвестираше по 1000 франци во заедничкото претпријатие и од првиот ден им носи по 500 франци профит дневно“.

Рубинштајн и Вењавски го вовлекоа и Оер во нивниот „зафат“. „Системот“ на двајцата пријатели работеше брилијантно неколку дена, а пријателите водеа безгрижен и весел живот. „Почнав да го добивам својот дел од приходите и размислував да го напуштам работното место во Дизелдорф за да добијам постојана работа во Визбаден или Баден-Баден за да „работам“ неколку часа на ден според озлогласениот „систем“ ... но ... еден ден се појави Рубинштајн, губејќи ги сите пари.

– Што ќе правиме сега? Прашав. – Дали? тој одговори: „да се направи? „Одиме на ручек!“

Венјавски останал во Русија до 1872 година. 4 години пред тоа, односно во 1868 година, тој го напуштил конзерваториумот, отстапувајќи ѝ место на Оер. Најверојатно, тој не сакал да остане откако ја напуштил Антон Рубинштајн, кој во 1867 година поднесе оставка како директор поради несогласување со голем број професори. Вењавски беше голем пријател со Рубинштајн и, очигледно, ситуацијата што се разви на конзерваториумот по заминувањето на Антон Григориевич стана неприфатлива за него. Што се однесува до неговото заминување од Русија во 1872 година, во овој поглед, можеби, улога одигра неговиот судир со гувернерот на Варшава, жестокиот потиснувач на кралството Полска, грофот Ф.Ф. Берг.

Еднаш, на еден судски концерт, Виејавски добил покана од Берг да го посети во Варшава за да одржи концерт. Меѓутоа, кога дошол кај гувернерот, го избркал од канцеларија, велејќи дека нема време за концерти. Заминувајќи, Вењавски се сврте кон аѓутантот:

„Кажи ми, дали вицекралот е секогаш толку љубезен со посетителите? – О да! рече брилијантниот аѓутант. „Немам друг избор освен да ви честитам“, рече виолинистот, збогувајќи се со аѓутантот.

Кога аѓутантот му ги соопштил на Берг зборовите на Виејавски, тој се разбеснил и наредил тврдоглавиот уметник да биде испратен од Варшава во 24 часот поради навреда на висок царски функционер. Виејавски беше испратен со цвеќе од целиот мјузикл Варшава. Но, инцидентот со гувернерот имаше ефект врз неговата позиција во рускиот суд. Така, по волја на околностите, Вењавски мораше да ја напушти земјата на која и даде 12 од најдобрите креативни години од својот живот.

Неуреден живот, вино, игра со карти, жените рано го поткопаа здравјето на Виејавски. Тешка срцева болест започна во Русија. Уште покатастрофално за него било патувањето во САД во 1872 година со Антон Рубинштајн, за време на кое одржале 244 концерти за 215 дена. Покрај тоа, Вењавски продолжи да води диво постоење. Тој започна афера со пејачката Паола Лука. „Меѓу дивиот ритам на концерти и изведби, виолинистот најде време за коцкање. Како намерно да си го палеше животот, не штедејќи го и онака лошата здравствена состојба.

Жежок, темпераментен, страсно занесен, можеше ли Вењавски воопшто да се поштеди? На крајот на краиштата, тој гореше во сè - во уметноста, во љубовта, во животот. Покрај тоа, тој немал никаква духовна интимност со сопругата. Ситна, угледна буржоака, таа роди четири деца, но не можеше и не сакаше да стане повисока од нејзиниот семеен свет. Таа се грижеше само за вкусна храна за нејзиниот сопруг. Го хранела и покрај тоа што Вењавски, кој се здебелил и се разболел од срце, бил смртно опасен. Уметничките интереси на нејзиниот сопруг останаа туѓи за неа. Така, во семејството ништо не го чувало, ништо не му давало задоволство. Изабела не беше за него како што беше Жозефина Адер за Виетнам, или Марија Малибран-Гарсија за Шарл Берио.

Во 1874 година се вратил во Европа доста болен. Во есента истата година, тој беше поканет на Конзерваториумот во Брисел да ја преземе функцијата професор по виолина на местото на пензионираниот Виетан. Венјавски се согласи. Меѓу другите студенти, Јуџин Исаје студирал со него. Меѓутоа, кога, откако се опорави од својата болест, Виетанг посака да се врати во конзерваториумот во 1877 година, Виејавски доброволно отиде да го запознае. Повторно дојдоа години на континуирани патувања, и тоа со целосно уништено здравје!

11 ноември 1878 година Вењавски одржа концерт во Берлин. Јоаким на својот концерт го донесе целото одделение. Силите веќе го изневеруваа, беше принуден да игра седечки. На половина од концертот, напад на гушење го принуди да престане да свири. Потоа, за да ја спаси ситуацијата, Јоаким стапнал на сцената и вечерта ја завршил свирејќи ја Баховата Шакона и уште неколку дела.

Финансиската несигурност, потребата да се плати полиса за осигурување го принуди Вењавски да продолжи да одржува концерти. На крајот на 1878 година, на покана на Николај Рубинштајн, тој замина во Москва. Дури и во ова време, неговата игра ја плени публиката. За концертот, кој се одржа на 15 декември 1878 година, тие напишаа: „Публиката и, како што ни се чинеше, самиот уметник, заборавија сè и беа пренесени во маѓепсан свет“. За време на оваа посета Вењавски ја свиреше Кројцеровата соната со Танеев на 17 декември.

Концертот беше неуспешен. Повторно, како и во Берлин, уметникот беше принуден да ја прекине изведбата по првиот дел од сонатата. Арно Гилф, млад учител на Московскиот конзерваториум, завршил да свири за него.

На 22 декември, Вењавски требаше да учествува на хуманитарен концерт во корист на фондот за помош на вдовиците и сираците на уметниците. На почетокот сакал да го свири Бетовенскиот концерт, но го заменил со Концертот на Менделсон. Меѓутоа, чувствувајќи дека повеќе не е способен да свири главна песна, решил да се ограничи на две дела - Бетовеновата романса во Ф-дур и Легендата за неговата сопствена композиција. Но и оваа намера не успеа да ја исполни – по Романса ја напушти сцената.

Во оваа држава, Вењавски замина на почетокот на 1879 година за јужниот дел на Русија. Така започна неговата последна концертна турнеја. Партнер беше познатата француска пејачка Дезире Арто. Тие стигнаа до Одеса, каде што, по две изведби (9 и 11 февруари), Вењавски се разболе. Не стана збор за продолжување на турнејата. Лежеше во болница околу два месеци, со тешкотии одржа (14 април) уште еден концерт и се врати во Москва. На 20 ноември 1879 година, болеста повторно го зафати Виејавски. Тој бил сместен во болницата Марински, но на инсистирање на познатиот руски филантроп Н.Ф. фон Мек, на 14 февруари 1880 година бил префрлен во нејзината куќа, каде што му било пружено исклучително внимание и грижа. Пријателите на виолинистот организирале концерт во Санкт Петербург, од кој средствата биле наменети за плаќање на полисата за осигурување и на семејството Виејавски му обезбедиле премија за осигурување. На концертот присуствуваа А.Г. и Н.Г. Рубинштајн, К. Давидов, Л. Оер, братот на виолинистот Јозеф Виејавски и други големи уметници.

На 31 март 1880 година почина Вењавски. „Во него изгубивме неповторлив виолинист“, напиша П. Чајковски фон Мек, „и многу надарен композитор. Во овој поглед, јас го сметам Виејавски многу богато надарен. Неговата шармантна Легенда и некои делови од концертот во с-мол сведочат за сериозен креативен талент.

На 3 април во Москва се одржа комеморација. Под раководство на Н. Рубинштајн, оркестарот, хорот и солистите на Бољшој театарот го изведоа Моцартовиот Реквием. Тогаш ковчегот со пепелта на Виејавски беше однесен во Варшава.

Погребната поворка пристигна во Варшава на 8 април. Градот беше во жалост. „Во големата црква Св. На ковчегот и на скалите на погребната кола лежеше маса прекрасни венци. Во средината на ковчегот лежеше виолината на големиот уметник, целата во цвеќиња и оплачен превез. Уметници на полската опера, ученици на конзерваториумот и членови на музичкото друштво го свиреа Реквиемот на Мониушко. Со исклучок на „Аве, Марија“ од Черубини, беа изведени само дела од полски композитори. Младиот, талентиран виолинист Г. Барцевич навистина уметнички ја изведе поетската Легенда за Вењавски, со оргули.

Така полскиот главен град го испрати уметникот на неговото последно патување. Тој беше погребан, според сопствената желба, која повеќепати ја изразуваше пред неговата смрт, на гробиштата Повознковски.

Л. Рабен