Софија Асгатовна Губаидулина (Софија Губаидулина) |

Софија Губаидулина

Во тој час душа, песни Светови каде сакаш Да царуваш, — палата на душите, Душа, песни. М. Цветаева

С. Губаидулина е еден од најзначајните советски композитори од втората половина на XNUMX век. Нејзината музика се карактеризира со голема емоционална моќ, голема линија на развој и, во исто време, најсуптилно чувство за експресивност на звукот - природата на неговиот тембр, техника на изведување.

Една од важните задачи поставени од СА Губаидулина е да ги синтетизира карактеристиките на културата на Западот и Истокот. Ова е олеснето со нејзиното потекло од руско-татарско семејство, животот прво во Татарија, а потоа во Москва. Не припаѓајќи ниту на „авангардизмот“, ниту на „минимализмот“, ниту на „новиот фолклорен бран“ или кој било друг модерен тренд, таа има свој светол индивидуален стил.

Губаидулина е автор на десетици дела во различни жанрови. Вокални опуси се провлекуваат низ целата нејзина работа: раната „Фацелија“ заснована на песната на М. Пришвин (1956); кантатите „Ноќ во Мемфис“ (1968) и „Рубаијат“ (1969) на ул. ориентални поети; ораториумот „Laudatio pacis“ (на станицата на J. Comenius, во соработка со M. Kopelent и PX Dietrich – 1975); „Перцепција“ за солисти и гудачки ансамбл (1983); „Посвета на Марина Цветаева“ за хор а капела (1984) и др.

Најобемна група камерни композиции: Соната за пијано (1965); Пет студии за харфа, контрабас и перкусии (1965); „Конкорданца“ за ансамбл на инструменти (1971); 3 гудачки квартети (1971, 1987, 1987); „Музика за чембало и ударни инструменти од колекцијата на Марк Пекарски“ (1972); „Detto-II“ за виолончело и 13 инструменти (1972); Десет етиди (прелудии) за соло виолончело (1974); Концерт за фагот и жици (1975); „Светло и темно“ за орган (1976); „Дето-И“ – Соната за оргули и перкусии (1978); „De prolundis“ за хармоника на копчиња (1978), „Jubilation“ за четворица перкусионисти (1979), „In croce“ за виолончело и оргули (1979); „На почетокот имаше ритам“ за 7 тапанари (1984); „Квази хокетус“ за пијано, виола и фагот (1984) и др.

Областа на симфониски дела на Губаидулина вклучува „Чекори“ за оркестар (1972); „Часот на душата“ за соло перкусии, мецосопран и симфониски оркестар на ул. Марина Цветаева (1976); Концерт за два оркестри, естрада и симфониски (1976); концерти за пијано (1978) и виолина и оркестар (1980); Симфонијата „Stimmen… Verftummen…“ („Слушам… Се молчи…“ – 1986) и други. Една композиција е чисто електронска, „Вивенте – нон виванте“ (1970). Значајна е музиката на Губаидулина за кино: „Могли“, „Балаган“ (цртани), „Вертикална“, „Оддел“, „Смерч“, „Плашило“ итн. Губаидулина дипломирала на Казанскиот конзерваториум во 1954 година како пијанист ( со Г. Коган), опционално студирал во композиција со А. Леман. Како композитор дипломирала на Московскиот конзерваториум (1959 година кај Н. Пеико) и дипломирала (1963 година кај В. Шебалин). Сакајќи да се посвети само на креативноста, таа го избра патот на слободен уметник до крајот на животот.

Креативноста Губаидулина беше релативно малку позната за време на периодот на „стагнација“, а само перестројката му донесе широко признание. Делата на советскиот мајстор добија највисока оценка во странство. Така, за време на Бостонскиот фестивал на советска музика (1988), една од написите беше насловена: „Западот го открива генијот на Софија Губаидулина“.

Меѓу изведувачите на музиката на Губаидулина се најпознатите музичари: диригентот Г. Рождественски, виолинистот Г. Кремер, виолончелистите В. Тонха и И. Монигети, фаготистот В. Попов, бајанистот Ф. Липс, перкусионистот М. Пекарски и други.

Индивидуалниот компонирачки стил на Губаидулина се обликуваше во средината на 60-тите, почнувајќи со пет етиди за харфа, контрабас и ударни инструменти, исполнети со духовниот звук на неконвенционален ансамбл инструменти. Следеа 2 кантати, тематски упатени на Исток – „Ноќ во Мемфис“ (на текстови од староегипетската лирика во превод на А. Ахматова и В. Потапова) и „Рубаијат“ (на стихови од Какани, Хафиз, Кајам). И двете кантати ги откриваат вечните човечки теми на љубовта, тагата, осаменоста, утехата. Во музиката, елементите на ориенталната мелизматичка мелодија се синтетизираат со западната ефективна драматургија, со додекафонична техника на компонирање.

Во 70-тите, не понесена ниту од стилот на „новата едноставност“ што беше широко распространет во Европа, ниту од методот на полистилистика, кој активно го користеа водечките композитори од нејзината генерација (А. Шнитке, Р. Шчедрин итн. ), Губаидулина продолжи да бара области на звучна експресивност (на пример, во Десет етиди за виолончело) и музичка драматургија. Концертот за фагот и ниски жици е остар „театрален“ дијалог меѓу „херојот“ (соло фагот) и „толпата“ (група виолончело и контрабаси). Во исто време, се прикажува нивниот конфликт, кој поминува низ различни фази на меѓусебно недоразбирање: „толпата“ ја наметнува својата позиција на „херојот“ – внатрешната борба на „херојот“ – неговите „отстапки кон толпата“ и морално фијаско на главниот „лик“.

„Часот на душата“ за соло перкусии, мецосопран и оркестар содржи спротивставеност на човечките, лирските и агресивните, нечовечки принципи; резултатот е инспирирано лирско вокално финале на возвишените, „атлантски“ стихови на М. Цветаева. Во делата на Губаидулина, се појави симболична интерпретација на оригиналните контрастни парови: „Светло и темно“ за органот, „Вивенте - нон вивенте“. („Живо – неживо“) за електронски синтисајзер, „In croce“ („Crosswise“) за виолончело и оргули (2 инструменти ги разменуваат своите теми во текот на развојот). Во 80-тите. Губаидулина повторно создава дела од голем, голем план и ја продолжува својата омилена „ориентална“ тема и го зголемува своето внимание на вокалната музика.

Градината на радоста и тагата за флејта, виола и харфа е опремена со префинет ориентален вкус. Во оваа композиција суптилната мелизматика на мелодијата е чудна, испреплетувањето на инструментите со високи регистри е извонредно.

Концертот за виолина и оркестар, наречен од авторот „Оферториум“, ја отелотворува идејата за жртвување и повторно раѓање на нов живот со музички средства. Темата од „Музичката понуда“ на Ј.С. Бах во оркестарскиот аранжман на А. Веберн делува како музички симбол. Третиот гудачки квартет (еднодел) отстапува од традицијата на класичниот квартет, се заснова на контрастот на свирењето „направено од човек“ и свирењето „ненаправено“ со лак, на кое му се дава и симболично значење. .

Губаидулина смета дека „Перцепција“ („Перцепција“) за сопран, баритон и 7 гудачки инструменти во 13 дела е едно од неговите најдобри дела. Се појави како резултат на преписката со Ф. Танзер, кога поетот ги испратил текстовите на своите песни, а композиторот им дал и вербални и музички одговори. Така настана симболичниот дијалог помеѓу мажот и жената на темите: Творец, Создавање, Креативност, Суштество. Губаидулина овде постигна зголемена, продорна експресивност на вокалниот дел и употреби цела скала гласовни техники наместо обично пеење: чисто пеење, аспиративно пеење, Sprechstimme, чист говор, аспириран говор, интониран говор, шепот. Во некои бројки е додадена и магнетна лента со снимка од учесниците во настапот. Лирско-филозофскиот дијалог на маж и жена, поминувајќи низ фазите на неговото олицетворение во голем број броеви (бр. 1 „Гледај“, бр. 2 „Ние“, бр. 9 „Јас“, бр. 10 „Јас и ти“), доаѓа до својата кулминација во бр. 12 „Смртта на Монти“ Овој најдраматичен дел е балада за црниот коњ Монти, кој некогаш земал награди на трките, а сега е предаден, продаден, претепан. , мртов. Бр. 13 „Гласови“ служи како разрешувачки послеговор. Воведните и завршните зборови на финалето – „Stimmen… Verstummen…“ („Гласови… Замолчени…“) служеа како поднаслов за големата дванаесет-движена Прва симфонија на Губаидулина, која ги продолжи уметничките идеи на „Перцепција“.

Патот на Губаидулина во уметноста може да се означи со зборовите од нејзината кантата „Ноќ во Мемфис“: „Направете ги вашите дела на земјата по наредба на вашето срце“.

В. Холопова