Марта Аргерич |

Марта Аргерич

Пошироката јавност и печатот почнаа да зборуваат за извонредниот талент на аргентинската пијанистка во 1965 година, по нејзината триумфална победа на натпреварот Шопен во Варшава. Малкумина знаеја дека во тоа време таа во никој случај не беше „зелена новодојденец“, туку напротив, таа успеа да помине низ полн со настани и прилично тежок пат да стане.

Почетокот на оваа патека беше означен во 1957 година со победи на два многу значајни меѓународни натпревари одеднаш – името на Бусони во Болзано и Женева. Уште тогаш, 16-годишната пијанистка привлекуваше со својот шарм, уметничка слобода, светла музикалност – со еден збор, со сето она што „биде“ да го има еден млад талент. Дополнително на ова, Аргерих доби добра професионална обука во својата татковина под водство на најдобрите аргентински учители В. Скарамуза и Ф. Амикарели. Откако го имаше своето деби во Буенос Аирес со изведбите на концертите на Моцарт (Ц-мол) и на Бетовен (Ц-дур), таа замина во Европа, студираше во Австрија и Швајцарија кај водечките учители и концертни уметници - Ф. Гулда, Н. Магалов.

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Во меѓувреме, првите настапи на пијанистката по натпреварите во Болзано и Женева покажаа дека нејзиниот талент сè уште не е целосно формиран (а дали може да биде поинаку на 16-годишна возраст?); нејзините интерпретации не беа секогаш оправдани, а играта страдаше од нерамномерност. Можеби затоа, а исто така и затоа што воспитувачите на младата уметница не брзаа да го искористат нејзиниот талент, Аргерих во тоа време не доби голема популарност. Возраста на чудото од дете заврши, но таа продолжи да зема лекции: отиде во Австрија кај Бруно Зајдлофер, во Белгија кај Стефан Аскинасе, во Италија кај Артуро Бенедети Микеланџели, дури и кај Владимир Хоровиц во САД. Или имаше премногу учители, или не дојде време за процут на талентот, но процесот на формирање се одолговлекуваше. Ниту првиот диск со снимање на дела на Брамс и Шопен не ги оправда очекувањата. Но, тогаш дојде 1965 година - годината на натпреварот во Варшава, каде што ја доби не само највисоката награда, туку и повеќето дополнителни награди - за најдобра изведба на мазурки, валцери итн.

Токму оваа година се покажа како пресвртница во креативната биографија на пијанистот. Таа веднаш застана на исто ниво со најпознатите претставници на уметничката младина, почна нашироко да прави турнеи, да снима. Во 1968 година, советските слушатели можеа да се уверат дека нејзината слава не е родена од сензација и не е преувеличена, заснована не само на феноменална техника што и овозможува лесно да ги реши сите интерпретативни проблеми - без разлика дали во музиката на Лист, Шопен или Прокофјев. Многумина се сетија дека во 1963 година Аргерих веќе дошла во СССР, само не како солист, туку како партнерка на Руџеро Ричи и се покажала како одличен ансамбл играч. Но, сега пред нас имавме вистински уметник.

„Марта Аргерих е навистина одличен музичар. Таа има брилијантна техника, виртуозна во највисоката смисла на зборот, усовршени пијанистички вештини, неверојатно чувство за форма и архитектоника на едно музичко дело. Но, што е најважно, пијанистката има ретка дарба да вдишува живо и директно чувство во делото што го изведува: нејзините текстови се топли и мирни, во патосот нема допир на прекумерно воздигнување – само духовна возбуда. Огнениот, романтичен почеток е една од најкарактеристичните карактеристики на уметноста на Аргерих. Пијанистот јасно гравитира кон дела полни со драматични контрасти, лирски импулси… Звучните вештини на младиот пијанист се извонредни. Звукот, неговата сензуална убавина, во никој случај не е сама цел за неа“. Така напиша тогаш младиот московски критичар Николај Танаев, откако ја слушаше програмата во која беа изведени делата на Шуман, Шопен, Лист, Равел и Прокофјев.

Сега Марта Аргерих со право е вклучена во пијанистичката „елита“ на нашите денови. Нејзината уметност е сериозна и длабока, но во исто време шармантна и млада, нејзиниот репертоар постојано се шири. Сè уште се заснова на делата на романтичните композитори, но заедно со нив, Бах и Скарлати, Бетовен и Чајковски, Прокофјев и Барток заземаат полноправно место во нејзините програми. Аргерих не снима многу, но секоја нејзина снимка е сериозно промислено дело, што сведочи за постојаната потрага по уметникот, нејзиниот креативен раст. Нејзините толкувања сè уште често се впечатливи во нивната неочекуваност, многу во нејзината уметност не се „населиле“ дури и денес, но таквата непредвидливост само ја зголемува привлечноста на нејзината игра. Англискиот критичар Б. Морисон го опиша сегашниот изглед на уметникот на следниов начин: „Понекогаш изведбата на Аргерих изгледа често импулсивна, нејзината легендарна техника се користи за да се постигнат вознемирувачки невешт ефекти, но кога таа е најдобро, нема сомнеж дека слушате на уметник чија интуиција е толку извонредна колку и нејзината добро позната флуентност и леснотија.

Григориев Л., Платек Ја., 1990 година