Андреј Гаврилов |

Андреј Гаврилов

Андреј Владимирович Гаврилов е роден на 21 септември 1955 година во Москва. Неговиот татко бил познат уметник; мајка – пијанистка, која едно време учела кај Г.Г. Нојхаус. „Ме учеа музика од 4-годишна возраст“, ​​вели Гаврилов. „Но, генерално, колку што се сеќавам, во детството ми беше поинтересно да се плеткам со моливи и бои. Зарем не е парадоксално: сонував да станам сликар, брат ми – музичар. И испадна токму спротивното…“

Од 1960 година Гаврилов учи во Централното музичко училиште. Отсега па натаму и долги години, ТЕ Кестнер (кој го школувал Н. Петров и голем број други познати пијанисти) станува негов учител во неговата специјалност. „Тогаш, на училиште, ми дојде вистинска љубов кон пијаното“, продолжува да се сеќава Гаврилов. „Татјана Евгениевна, музичар со редок талент и искуство, ме научи на строго проверен педагошки курс. Во својата класа, таа секогаш посветувала големо внимание на формирањето на професионални и технички вештини кај идните пијанисти. За мене, како и за другите, тоа беше од голема корист на долг рок. Ако подоцна немав сериозни потешкотии со „техниката“, пред сè, благодарение на мојот учител. Се сеќавам дека Татјана Евгениевна направи многу за да ми ја всади љубовта кон музиката на Бах и другите антички мајстори; ова исто така не помина незабележано. И колку вешто и точно Татјана Евгениевна го состави образовниот и педагошкиот репертоар! Секоја работа во програмите избрани од неа се покажа како иста, речиси единствената што беше потребна во оваа фаза за развојот на нејзиниот ученик…“

Во 9-то одделение на Централното музичко училиште, Гаврилов ја направи својата прва турнеја во странство, настапувајќи во Југославија на прославата на годишнината на белградското музичко училиште „Станковиќ“. Истата година, тој беше поканет да учествува на една од симфониските вечери на Горки филхармонијата; го свиреше првиот концерт за пијано на Чајковски во Горки и, судејќи според преживеаните сведоштва, доста успешно.

Од 1973 година Гаврилов е студент на Московскиот државен конзерваториум. Негов нов ментор е професорот Л.Н. Наумов. „Стилот на предавање на Лев Николаевич се покажа на многу начини спротивен од она на што бев навикнат во класот на Татјана Евгениевна“, вели Гаврилов. „По строга, класично избалансирана, на моменти, можеби некако ограничена изведувачка уметност. Секако, тоа многу ме фасцинираше… „Во овој период интензивно се формира креативниот имиџ на младиот уметник. И, како што често се случува во неговата младост, заедно со непобитните, јасно видливи предности, во неговата игра се чувствуваат и некои дискутабилни моменти, диспропорции – она што вообичаено се нарекува „трошоци за раст“. Понекогаш кај изведувачот Гаврилов се манифестира „насилство на темпераментот“ – како што тој самиот подоцна го дефинира ова својство; понекогаш му се упатуваат критички забелешки за претераното изразување на неговото музицирање, претерано голата емотивност, превозвишените сценски манири. И покрај сето тоа, сепак, никој од неговите креативни „противници“ не негира дека е многу способен за плени, разгорува публика што слуша – но зарем ова не е првиот и главен знак на уметнички талент?

Во 1974 година, 18-годишен младинец учествуваше на Петтиот меѓународен натпревар Чајковски. И тој постигнува голем, навистина извонреден успех - првата награда. Од бројните одговори на овој настан, интересно е да се цитираат зборовите на ЕВ Малинин. Заземајќи го во тоа време местото декан на Факултетот за пијано на конзерваториумот, Малинин одлично го познаваше Гаврилов - неговите предности и минуси, искористени и неискористени креативни ресурси. „Имам големи симпатии“, напиша тој, „го третирам овој млад човек, пред се затоа што е навистина многу талентиран. Импресивна спонтаност, осветленоста на неговата игра е поддржана од првокласни технички апарати. Поточно, нема технички потешкотии за него. Тој сега се соочува со друга задача - да научи да се контролира. Ако успее во оваа задача (а се надевам дека со текот на времето ќе успее), тогаш неговите изгледи ми изгледаат исклучително светли. Во однос на обемот на неговиот талент – и музички и пијанистички, во смисла на некаква многу љубезна топлина, во однос на неговиот однос кон инструментот (досега главно кон звукот на пијаното), тој има причина понатаму да стои. на исто ниво со нашите најголеми изведувачи. Сепак, се разбира, тој мора да разбере дека доделувањето на првата награда за него е донекаде аванс, поглед во иднината. (Современи пијанисти. С. 123.).

Еднаш по натпреварувачкиот триумф на големата сцена, Гаврилов веднаш се наоѓа заробен од интензивниот ритам на филхармонијата. Ова му дава многу на еден млад изведувач. Познавање на законите на професионалната сцена, искуство на работа во живо на турнеи, прво. Разновидниот репертоар, сега систематски надополнет од него (повеќе за ова ќе се дискутира подоцна), второ. Има, конечно, трето: широката популарност што му доаѓа и дома и во странство; тој успешно настапува во многу земји, истакнати западноевропски рецензенти посветуваат сочувствителни одговори на неговите клавирабендови во печатот

Во исто време, сцената не само што дава, туку и одзема; Гаврилов, како и другите негови колеги, наскоро се уверува во оваа вистина. „Во последно време, почнувам да чувствувам дека долгите турнеи ме исцрпуваат. Се случува да треба да настапувате до дваесет, па дури и дваесет и пет пати во еден месец (не сметајќи ги рекордите) - ова е многу тешко. Освен тоа, не можам да играм со полно работно време; секој пат, како што велат, давам се од себе без трага… И тогаш, се разбира, се крева нешто слично на празнина. Сега се обидувам да ги ограничам моите турнеи. Точно, не е лесно. Од различни причини. На многу начини, веројатно затоа што јас, и покрај се, навистина сакам концерти. За мене, ова е среќа што не може да се спореди со ништо друго…“

Гледајќи наназад во креативната биографија на Гаврилов во последниве години, треба да се забележи дека тој имаше навистина среќа во еден поглед. Не со натпреварувачки медал – не зборувам за тоа; на натпреварите на музичари, судбината секогаш фаворизира некого, а не некого; ова е добро познато и вообичаено. Гаврилов имаше среќа на друг начин: судбината му даде средба со Свјатослав Теофилович Рихтер. И тоа не во форма на еден или два случајни, минливи датуми, како кај другите. Така се случи Рихтер да го забележи младиот музичар, да го доближи до него, страсно да биде понесен од талентот на Гаврилов и живо да учествува во тоа.

Самиот Гаврилов го нарекува креативното зближување со Рихтер „фаза од големо значење“ во неговиот живот. „Свјатослав Теофилович го сметам за мој трет учител. Иако, строго кажано, тој никогаш ништо не ме научи – во традиционалното толкување на овој термин. Најчесто се случуваше тој едноставно да седне на клавирот и да почне да свири: јас, качен во близина, гледав со сите мои очи, слушав, размислував, меморирав - тешко е да се замисли најдоброто училиште за изведувач. И колку ми даваат разговорите со Рихтер за сликарството, киното или музиката, за луѓето и животот... Често имам чувство дека во близина на Свјатослав Теофилович се наоѓате во некакво мистериозно „магнетно поле“. Дали се полни со креативни струи или нешто слично. И кога после тоа ќе седнеш на инструментот, почнуваш да свириш со посебна инспирација“.

Покрај горенаведеното, можеме да потсетиме дека за време на Олимпијадата-80, московјаните и гостите на главниот град имаа шанса да бидат сведоци на еден многу необичен настан во практиката на музичка изведба. Во живописниот музеј-имот „Архангелское“, недалеку од Москва, Рихтер и Гаврилов одржаа циклус од четири концерти, на кои беа изведени 16 свити со чембало на Хендл (аранжирани за пијано). Кога Рихтер седна на клавирот, Гаврилов му ги сврте нотите: на ред дојде младиот уметник да свири – му „помагаше“ славниот мајстор. На прашањето – како дојде до идејата за циклусот? Рихтер одговори: „Не играв Хендл и затоа решив дека би било интересно да го научам. И Андреј е исто така корисен. Така ги изведовме сите апартмани “ (Земел И. Пример за вистинско менторство // Сов. музика. 1981. бр. 1. стр. 82.). Настапите на пијанистите имаа не само голема јавна резонанца, што во овој случај лесно се објаснува; ги придружуваше со извонреден успех. „… (Исто).

Ако ги погледнете другите програми на Гаврилов, тогаш денес можете да видите различни автори во нив. Често се свртува кон музичката антика, љубовта кон која му ја всадил ТЕ Кестнер. Така, тематските вечери на Гаврилов посветени на концертите на клавир на Бах не останаа незабележани (пијанистот беше придружуван од камерен ансамбл под диригентство на Јуриј Николаевски). Тој доброволно ги игра Моцарт (Соната во А-дур), Бетовен (Соната во C-sharp-мол, „Месечева светлина“). Романтичниот репертоар на уметникот изгледа импресивно: Шуман (Карневал, Пеперутки, Виенски карневал), Шопен (24 студии), Лист (Кампанела) и многу повеќе. Морам да кажам дека на овие простори, можеби, најлесно му е да се открие, да го потврди своето уметничко „јас“: величествената, светло шарена виртуозност на романтичниот магацин отсекогаш му била блиска како изведувач. Гаврилов, исто така, имаше многу достигнувања во руската, советската и западноевропската музика од XNUMX век. Во врска со ова можеме да ги именуваме неговите интерпретации на Исламеј на Балакирев, Варијации во Ф-дур и Концертот во Б-мол на Чајковски, Осмата соната на Скрјабин, Третиот концерт на Рахмањинов, Заблуда, дела од циклусот Ромео и Јулија и Концертот на Прокофјев, Осмиот Сон. рака и „Ноќен гаспар“ од Равел, четири дела од Берг за кларинет и пијано (заедно со кларинетистот А. Камишев), вокални дела на Бритен (со пејачката А. Аблабердијева). Гаврилов вели дека направил правило секоја година да го надополнува својот репертоар со четири нови програми – соло, симфониска, камерно-инструментална.

Доколку не отстапи од овој принцип, со текот на времето неговиот творечки адут ќе испадне навистина огромен број најразновидни дела.

* * *

Во средината на осумдесеттите, Гаврилов прилично долго време настапувал главно во странство. Потоа повторно се појавува на концертните сцени во Москва, Ленинград и други градови во земјата. Љубителите на музиката добиваат можност да го запознаат и да го ценат она што се нарекува „свеж изглед“ – после интервалот – неговото свирење. Изведбите на пијанистот го привлекуваат вниманието на критичарите и се подложени на повеќе или помалку детална анализа во печатот. Индикативен е освртот што овој период се појави на страниците на списанието Musical Life – го следеше клавирабендот на Гаврилов, каде беа изведени дела од Шуман, Шуберт и некои други композитори. „Контрасти на еден концерт“ – вака неговиот автор ја наслови рецензијата. Лесно е во него да се почувствува реакцијата на свирењето на Гаврилов, тој однос кон него и неговата уметност, што е генерално денес типичен за професионалците и за компетентниот дел од публиката. Рецензентот генерално позитивно го оценува настапот на пијанистот. Сепак, вели тој, „впечатокот за клавирабендот остана двосмислен“. Зашто, „заедно со вистинските музички откровенија што нè водат во светињата на светињата на музиката, тука имаше моменти кои беа главно „надворешни“, на кои им недостасуваше уметничка длабочина. Од една страна, се посочува во рецензијата, „способноста да се размислува холистички“, од друга страна, недоволната елаборација на материјалот, како резултат на што „далеку од сите суптилности… се чувствуваа и „слушаа“. како што бара музиката... некои важни детали излегоа, останаа незабележани“ (Колесников Н. Контрасти на еден концерт // Музички живот. 1987 година. бр. 19. стр. 8.).

Истите хетерогени и контрадикторни сензации произлегоа од интерпретацијата на Гаврилов на познатиот Б мол мол концерт на Чајковски (втората половина на XNUMXs). Многу тука несомнено успеа пијанистот. Помпозноста на изведувачкиот манир, величествениот звук „Империја“, конвексно наведените „блиски кадри“ - сето тоа остави светол, победнички впечаток. (А колку вредеа вртоглавите октавни ефекти во првиот и третиот дел од концертот, кои го втурнаа во занес највпечатливиот дел од публиката!) Во исто време, на свирењето на Гаврилов, искрено кажано, му недостигаше нескриено виртуозно бравадо и „ самопокажување“, а забележливите гревови делумно вкус и мерка.

Се сеќавам на концертот на Гаврилов, кој се одржа во големата сала на Конзерваториумот во 1968 година (Шопен, Рахманинов, Бах, Скарлати). Понатаму се сеќавам на заедничкиот настап на пијанистот со Лондонскиот оркестар под диригентство на В. Ашкенази (1989 година, Вториот концерт на Рахманинов). И повторно се е исто. Моментите на длабоко експресивно создавање музика се прошарани со искрена ексцентричност, мелодии, груби и бучни храбрости. Главната работа е уметничката мисла која не оди во чекор со прстите кои брзо течат…

… Концертниот изведувач Гаврилов има многу жестоки обожаватели. Тие се лесни за разбирање. Кој ќе се расправа, музикалноста овде е навистина ретка: одлична интуиција; способноста живо, младешки страсно и директно да се одговори на убавото во музиката, непотрошено за време на интензивниот концертен настап. И, се разбира, волшебна уметност. Гаврилов, како што го гледа јавноста, е апсолутно уверен во себе - ова е голем плус. Тој има отворен, дружељубив сценски карактер, „отворен“ талент е уште еден плус. Конечно, исто така е важно тој да биде внатрешно релаксиран на сцената, да се држи слободно и неограничено (на моменти, можеби дури и премногу слободно и неограничено…). Да се ​​биде сакан од слушателите - масовната публика - ова е повеќе од доволно.

Во исто време, би сакал да се надевам дека талентот на уметникот ќе блесне со нови аспекти со текот на времето. Дека ќе му дојде голема внатрешна длабочина, сериозност, психолошка тежина на толкувања. Тој технилизам ќе стане поелегантен и попрефинет, професионалната култура ќе стане позабележителна, сценските манири ќе бидат поблагородни и построги. И тоа, додека останува себеси, Гаврилов, како уметник, нема да остане непроменет – утре ќе биде во нешто поразлично од денес.

Зашто тоа е својство на секој голем, навистина значаен талент – да се оддалечи од своето „денес“, од она што е веќе пронајдено, постигнато, тестирано – да се движи кон непознатото и неоткриеното…

Г. Ципин, 1990 година