Алексис Вајсенберг |

Алексис Вајсенберг

Еден летен ден во 1972 година, Концертната сала Бугарија беше преполна. Софиските љубители на музиката дојдоа на концертот на пијанистот Алексис Вајсенберг. И уметникот и публиката на бугарската престолнина го чекаа овој ден со особена возбуда и нетрпеливост, исто како што мајката чека средба со својот изгубен и штотуку пронајден син. Тие ја слушаа неговата игра со загубен здив, а потоа не го пуштаа од сцената повеќе од половина час, додека овој воздржан и строг човек со спортски изглед не ја напушти сцената трогнат до солзи, велејќи: „Јас сум бугарски. Ја сакав и ја сакам само мојата мила Бугарија. Никогаш нема да го заборавам овој момент“.

Така заврши речиси 30-годишната одисеја на талентираниот бугарски музичар, одисеја полна со авантури и борба.

Детството на идниот уметник помина во Софија. Неговата мајка, професионалната пијанистка Лилијан Пиха, почнала да го учи музика на 6-годишна возраст. Извонредниот композитор и пијанист Панчо Владигеров набрзо станал негов ментор, кој му дал одлично училиште, и што е најважно, широчината на неговиот музички поглед.

Првите концерти на младиот Сиги – такво беше уметничкото име на Вајзенберг во младоста – беа одржани со успех во Софија и Истанбул. Наскоро го привлече вниманието на А. Корто, Д. Липати, Л. Леви.

Во екот на војната, мајката, бегајќи од нацистите, успеала да замине со него на Блискиот Исток. Сиги одржувал концерти во Палестина (каде студирал и со професорот Л. Кестенберг), потоа во Египет, Сирија, Јужна Африка и на крајот дошол во САД. Младиот човек го завршува своето образование во училиштето Џулијард, во класата на О. Самарова-Стоковскаја, ја проучува музиката на Бах под водство на самата Ванда Ландовскаја, брзо постигнува огромен успех. Неколку дена во 1947 година, тој стана победник на два натпревари одеднаш - младинскиот натпревар на оркестарот на Филаделфија и Осмиот натпревар Левентрит, во тоа време најзначајниот натпревар во Америка. Како резултат - триумфално деби со оркестарот на Филаделфија, турнеја низ единаесет земји во Латинска Америка, солистички концерт во Карнеги Хол. Од многуте позитивни критики од печатот, наведуваме една објавена во Њујоршката телеграма: „Вајзенберг ја има сета техника неопходна за почетник уметник, магична способност за фразирање, дарба да и дава на мелодијата мелодија и жив здив на песна…”

Така започна зафатениот живот на типичен патувачки виртуоз, кој поседуваше силна техника и прилично просечен репертоар, но кој, сепак, имаше траен успех. Но, во 1957 година, Вајзенберг одеднаш го тресна капакот на пијаното и замолкна. Откако се населил во Париз, престанал да настапува. „Почувствував“, призна тој подоцна, „дека постепено станувам заробеник на рутинските, веќе познати клишеа од кои требаше да се избега. Морав да се концентрирам и да направам интроспекција, да работам напорно - да читам, да учам, да ја „нападнам“ музиката на Бах, Барток, Стравински, да студирам филозофија, литература, да ги одмерам моите опции.

Продолжи доброволното исфрлање од сцената – речиси невиден случај – 10 години! Во 1966 година, Вајзенберг повторно дебитирал со оркестарот под диригентство на Г. Карајан. Многу критичари си го поставија прашањето – дали новиот Вајсенберг се појави пред јавноста или не? И тие одговорија: не е ново, но, без сомнение, ажурирано, ги преиспита неговите методи и принципи, го збогати репертоарот, стана посериозен и поодговорен во пристапот кон уметноста. И ова му донесе не само популарност, туку и почит, иако не едногласно признание. Малкумина пијанисти на нашето време толку често доаѓаат во фокусот на вниманието на јавноста, но малкумина предизвикуваат такви контроверзии, понекогаш град од критички стрели. Некои го класифицираат како уметник од највисока класа и го ставаат на ниво на Хоровиц, други, препознавајќи ја неговата беспрекорна виртуозност, ја нарекуваат еднострана, преовладувајќи над музичката страна на изведбата. Во врска со ваквите спорови, критичарот Е.

Навистина, на концертите на Вајзенберг нема рамнодушни луѓе. Еве како францускиот новинар Серж Ланц го опишува впечатокот што пијанистот го остава кај публиката. Вајсенберг излегува на сцената. Одеднаш почнува да изгледа дека е многу висок. Впечатлива е промената на изгледот на човекот што штотуку го видовме зад сцената: лицето е како издлабено од гранит, лакот е воздржан, бурното на тастатурата е молскавично брзо, движењата се проверени. Шармот е неверојатен! Исклучителна демонстрација на целосно владеење и на сопствената личност и на неговите слушатели. Дали размислува за нив кога игра? „Не, јас целосно се фокусирам на музиката“, одговара уметникот. Седејќи на инструментот, Вајзенберг одеднаш станува нереален, се чини дека е ограден од надворешниот свет, тргнувајќи на осамено патување низ етерот на светската музика. Но, исто така е точно дека човекот во него има предност пред инструменталистот: личноста на првиот добива поголемо значење од интерпретативната вештина на вториот, ја збогатува и вдишува живот во совршената изведувачка техника. Ова е главната предност на пијанистот Вајзенберг...“

А еве како самиот изведувач ја сфаќа својата вокација: „Кога професионален музичар ќе излезе на сцената, тој мора да се чувствува како божество. Ова е неопходно за да се потчинат слушателите и да се поведат во посакуваната насока, да се ослободат од априори идеи и клишеа, да се воспостави апсолутна доминација над нив. Само тогаш тој може да се нарече вистински творец. Изведувачот мора да биде целосно свесен за својата моќ над јавноста, но за да извлече од неа не гордоста или тврдењата, туку силата што ќе го претвори во вистински автократ на сцената.

Овој автопортрет дава прилично точна идеја за креативниот метод на Вајзенберг, за неговите првични уметнички позиции. За да бидеме фер, забележуваме дека резултатите постигнати од него се далеку од тоа да ги убедат сите. Многу критичари му ја негираат топлината, срдечноста, духовноста и, следствено, вистинскиот талент на толкувачот. Кои се, на пример, таквите редови објавени во списанието „Мјузикал Америка“ во 1975 година: „На Алексис Вајсенберг, со сиот свој очигледен темперамент и технички способности, му недостасуваат две важни работи – уметност и чувство“…

Сепак, бројот на обожаватели на Вајзенберг, особено во Франција, Италија и Бугарија, постојано расте. И не случајно. Се разбира, не е сè во огромниот репертоар на уметникот подеднакво успешно (кај Шопен, на пример, понекогаш недостасува романтичен импулс, лирска интимност), но во најдобрите интерпретации тој постигнува високо совршенство; тие непроменливо го прикажуваат тепањето на мислата, синтезата на интелектот и темпераментот, отфрлањето на какви било клишеа, секоја рутина – без разлика дали зборуваме за партити на Бах или за варијации на тема од Голдберг, концерти на Моцарт, Бетовен, Чајковски, Рахманинов, Прокофиев. , Брамс, Барток. Сонатата на Лист во б-мол или Карневалот на магла, Петрушка на Стравински или благородните и сентименталните валцери на Равел и многу, многу други композиции.

Можеби бугарската критичарка С. Стојанова најпрецизно го дефинира местото на Вајзенберг во современиот музички свет: „Феноменот Вајзенберг бара нешто повеќе од само проценка. Тој бара откривање на карактеристиката, специфичното, што го прави Вајсенберг. Пред сè, почетната точка е естетскиот метод. Вајзенберг цели кон најтипичното во стилот на секој композитор, ги открива пред се неговите најчести карактеристики, нешто слично на аритметичката средина. Следствено, тој оди кон музичката слика на најкраток начин, исчистен од детали... Ако бараме нешто карактеристично за Вајзенберг во изразните средства, тогаш тоа се манифестира во полето на движење, во активност, што го одредува нивниот избор и степенот на употреба. . Затоа, во Вајзенберг нема да најдеме никакви отстапувања – ниту во насока на бојата, ниту во каква било психологизација, ниту на кое било друго место. Секогаш игра логично, намерно, одлучно и ефективно. Дали е добро или не? Се зависи од целта. Популаризацијата на музичките вредности има потреба од ваков тип на пијанист - тоа е неспорно.

Навистина, заслугите на Вајзенберг во промоцијата на музиката, во привлекувањето на илјадници слушатели кон неа, се непобитни. Секоја година одржува десетици концерти не само во Париз, во големите центри, туку и во провинциските градови, особено доброволно свири особено за млади луѓе, зборува на телевизија и учи со млади пијанисти. И неодамна се покажа дека уметникот успева да „дознае“ време за композицијата: неговата мјузикл „Фуга“, поставена во Париз, беше непобитен успех. И, се разбира, Вајзенберг сега секоја година се враќа во својата татковина, каде што е пречекан од илјадници ентузијастички обожаватели.

Григориев Л., Платек Ја., 1990 година