Владимир Ашкенази (Владимир Ашкенази) |

Владимир Ашкенази

Добри пет децении Владимир Ашкенази е еден од најпознатите пијанисти на својата генерација. Неговото искачување беше доста брзо, иако во никој случај не беше без компликации: имаше периоди на креативни сомнежи, успеси наизменично со неуспеси. А сепак тоа е факт: уште во раните 60-ти, рецензентите пристапуваа кон оценувањето на неговата уметност со најсложени критериуми, честопати споредувајќи ја со признати и многу попочитувани колеги. Така, во списанието „Советска музика“ можеше да се прочита следниот опис на неговата интерпретација на „Слики на изложба“ од Мусоргски: „Инспирираниот звук на „Слики“ од С. Рихтер е незаборавен, интерпретацијата на Л. Оборин е значајна и интересен. В. Ашкенази на свој начин открива брилијантна композиција, ја игра со благородна воздржаност, значајност и филигранска завршница на деталите. Со богатството на бои се зачувани единството и интегритетот на идејата.

На страниците на оваа страница, одвреме-навреме се споменуваат разни музички натпревари. За жал, сосема е природно – сакале ние или не – тие денес станаа главната алатка за промовирање таленти и, навистина, ги претставија повеќето познати уметници. Креативната судбина на Ашкенази е карактеристична и извонредна во овој поглед: тој успеа успешно да го помине пресудниот дел од трите, можеби најавторитетните и најтешките натпревари на нашето време. По втората награда во Варшава (1955 г.) ги освоил највисоките награди на конкурсот на Кралицата Елизабета во Брисел (1956 г.) и на натпреварот П.И. Чајковски во Москва (1962 г.).

Извонредниот музички талент на Ашкенази се манифестираше многу рано и очигледно беше поврзан со семејната традиција. Таткото на Владимир е поп пијанистот Дејвид Ашкенази, надалеку познат до денес во СССР, првокласен мајстор на својот занает, чија виртуозност отсекогаш предизвикувала восхит. На наследноста беше додадена одлична подготовка, прво Владимир студираше во Централното музичко училиште кај учителката Анаила Сумбатјан, а потоа на Московскиот конзерваториум кај професорот Лев Оборин. Ако се потсетиме колку е сложена и богата програмата на секој од трите натпревари на кои требаше да настапи, станува јасно дека до дипломирањето на конзерваториумот, пијанистот совладал многу широк и разновиден репертоар. Во тоа рано време се одликуваше со универзализмот на изведување страсти (што не е толку ретко). Во секој случај, стиховите на Шопен сосема органски се комбинираат со изразот на сонатите на Прокофјев. И во секое толкување, непроменливо се појавуваа особините карактеристични за еден млад пијанист: експлозивна импулсивност, олеснување и конвексност на фразата, остро чувство за звучна боја, способност да се одржи динамиката на развојот, движењето на мислата.

Секако, на сето ова беше додадена и одлична техничка опрема. Под неговите прсти, текстурата на пијано секогаш изгледаше исклучително густа, заситена, но во исто време, најмалите нијанси не исчезнаа за слушање. Со еден збор, до почетокот на 60-тите беше вистински мајстор. И го привлече вниманието на критичарите. Еден од рецензентите напиша: „Зборувајќи за Ашкенази, обично се восхитуваме на неговите виртуозни податоци. Навистина, тој е извонреден виртуоз, не во искривената смисла на зборот што се рашири во последно време (способност да се свири широк спектар на пасуси изненадувачки брзо), туку во нејзината вистинска смисла. Младиот пијанист не само што има феноменално умешни и силни, совршено извежбани прсти, тој течно зборува и разновидна и убава палета на звуци на пијано. Во суштина, оваа карактеристика е применлива и за денешниот Владимир Ашкенази, иако во исто време му недостига само една, но можеби најважната карактеристика што се појавила низ годините: уметничка, уметничка зрелост. Секоја година пијанистот си поставува сè похрабри и сериозни креативни задачи, продолжува да ги подобрува своите интерпретации на Шопен, Лист, се повеќе и повеќе ги свири Бетовен и Шуберт, освојувајќи со оригиналност и размери и во делата на Бах и Моцарт, Чајковски и Рахманинов. , Брамс и Равел…

Во 1961 година, непосредно пред незаборавниот за него Втор натпревар на Чајковски. Владимир Ашкенази ја запознал младата исландска пијанистка Софи Јохансдотир, која тогаш била практикант на Московскиот конзерваториум. Наскоро тие станаа маж и жена, а две години подоцна парот се насели во Англија. Во 1968 година, Ашкенази се населил во Рејкјавик и го прифатил исландското државјанство, а десет години подоцна Луцерн станал негова главна „резиденција“. Сите овие години тој продолжува да одржува концерти со зголемен интензитет, настапува со најдобрите оркестри во светот, снима многу на плочи – и овие плочи станаа многу раширени. Меѓу нив, можеби, особено се популарни снимките на сите концерти на Бетовен и Рахманинов, како и плочите на Шопен.

Од средината на седумдесеттите, признатиот мајстор на модерниот пијанист, како и голем број негови колеги, успешно ја совлада и втората професија – диригирањето. Веќе во 1981 година, тој стана првиот постојан гостин диригент на Лондонската филхармонија, а сега настапува на подиумот во многу земји. Од 1987 до 1994 година тој беше диригент на Кралската филхармонија, а исто така диригираше со симфонискиот оркестар на Кливленд, Берлинскиот радио оркестар. Но, во исто време, концертите на пијанистот Ашкенази не стануваат поретки и предизвикуваат ист голем интерес кај публиката како порано.

Од 1960-тите, Ашкенази има направено бројни снимки за различни издавачки куќи. Ги изведе и сними сите пијано дела од Шопен, Рахманинов, Скриабин, Брамс, Лист, како и пет концерти за пијано од Прокофјев. Ашкенази е седумкратен добитник на Греми награда за изведба на класична музика. Меѓу музичарите со кои соработувал се Ицак Перлман, Георг Солти. Како диригент со различни оркестри ги изведувал и ги снимал сите симфонии на Сибелиус, Рахманинов и Шостакович.

Автобиографската книга на Ашкенази Надвор од границите беше објавена во 1985 година.