Како да се надминат техничките тешкотии при свирењето на пијано? Корисно за студенти од музички училишта и колеџи

Се случува недоволната техничка подготовка да не му дозволи на пијанистот да свири што сака. Затоа, треба да правите вежби за развивање техника секој ден, барем половина час. Само тогаш сè е сложено решено и постигнато, а се појавува техничка слобода, овозможувајќи ви да заборавите на тешкотиите и целосно да се посветите на олицетворение на музичката слика.

Во оваа статија ќе зборуваме за неколку ефективни методи за надминување на техничките тешкотии. Прво, клучната идеја. Тоа е ова: сè што е сложено се состои од нешто едноставно. И не е тајна! Главната карактеристика на сите методи што ќе ви бидат претставени ќе биде да работите на разложување на сложените места на едноставни елементи, да работите низ овие елементи одделно, а потоа да ги поврзете едноставните работи заедно во една целина. Се надевам дека не сте збунети!

Значи, за какви методи на техничка работа на пијано ќе зборуваме? За. Сега за сè доследно и детално. Нема да разговараме за тоа - сè е јасно овде: играњето делови од десната и левата рака одделно е од витално значење.

Стоп метод

Вежбата „стоп“ со повеќе избори се состои од делење на премин на неколку делови (дури и два). Само треба да го поделите не случајно, туку така што секој дел посебно е лесен за играње. Вообичаено, точката на поделба е белешката на која е поставен првиот прст или местото каде што треба сериозно да ја движите раката (ова се нарекува промена на положбата).

Даден број ноти се свират со брзо темпо, потоа застануваме да ги контролираме нашите движења и да ја подготвиме следната „трка“. Самото стоп ја ослободува раката што е можно повеќе и дава време да се концентрира во подготовка за следниот премин.

Понекогаш постојките се избираат според ритмичката шема на музичкото парче (на пример, на секои четири шеснаесетти). Во овој случај, откако ќе се работи на поединечни фрагменти, тие можат да се залепат заедно - односно да се поврзат за да застанат двапати почесто (повеќе не по 4 ноти, туку по 8).

Понекогаш запирањата се прават од други причини. На пример, контролирано стопирање пред „проблематичниот“ прст. Да речеме, некој четврти или втор прст не ги свири јасно своите ноти во пасус, потоа посебно го истакнуваме – застануваме пред него и го подготвуваме: лулашка, „ауфтакт“ или едноставно вежбаме (т.е. , повторете) неколку пати („играј веќе, такво куче!“).

За време на часовите, потребна е екстремна смиреност - треба ментално да ја замислите групата (внатрешно да ја предвидите) за да не пропуштите станица. Во овој случај, раката треба да биде слободна, производството на звук треба да биде мазно, јасно и светло. Вежбата може да биде разновидна, придонесува за брза асимилација на текстот и прстите. Движењата се автоматизирани, се појавува слобода и виртуозност во изведбата.

Кога поминувате низ премин, важно е да не ја стегате раката, да не тропате или да лизгате површно над клучевите. Секоја станица мора да се работи најмалку 5 пати (ова ќе потрае многу време, но ќе го даде посакуваниот резултат).

Играње вага во сите копчиња и типови

Вагите се учат во парови – молови и големи паралелни и се играат со кое било темпо во октава, трета, шеста и децимална. Заедно со скали се изучуваат кратки и долги арпежови, двојни ноти и седми акорди со инверзии.

Да ви кажеме една тајна: вагата е се за пијанист! Овде имате флуентност, тука имате сила, тука имате издржливост, јасност, рамномерност и многу други корисни карактеристики. Затоа, само сакајте да работите на вага - навистина е пријатно. Замислете дека тоа е масажа за вашите прсти. Но, вие ги сакате, нели? Играјте по една вага во сите типови секој ден, и сè ќе биде одлично! Акцентот е на копчињата во кои се напишани делата кои моментално се на програмата.

Рацете не треба да се спојуваат додека изведувате вага (никогаш не треба да се спојуваат), звукот е силен (но музички), а синхронизацијата е совршена. Рамената не се подигнати, лактите не се притиснати на телото (ова се сигнали за затегнатост и технички грешки).

Кога играте арпеж, не треба да дозволите „екстра“ движења на телото. Факт е дека токму овие движења на телото ги заменуваат вистинските и неопходни движења на рацете. Зошто го движат своето тело? Затоа што се обидуваат да се движат низ тастатурата, од малата октава до четвртата, со лактите притиснати на телото. Тоа не е добро! Не е телото што треба да се движи, туку рацете треба да се движат. Кога свирите арпеџо, движењето на вашата рака треба да личи на движењето на виолинистот во моментот кога тој непречено го движи лакот (само траекторијата на раката на виолинистот е дијагонална, а вашата траекторија ќе биде хоризонтална, па веројатно е подобро да погледнете на овие движења дури и од невиолинисти, и меѓу виолончелистите).

Зголемување и намалување на темпото

Кој знае брзо да размислува, може брзо да игра! Ова е едноставната вистина и клучот за оваа вештина. Ако сакате да свирите сложено виртуозно парче со брзо темпо без никакви „несреќи“, тогаш треба да научите да го свирите уште побрзо отколку што е потребно, притоа одржувајќи фраза, педали, динамика и сè друго. Главната цел на користењето на овој метод е да научите да го контролирате процесот на играње со брзо темпо.

Можете да го отсвирите целото парче со повисоко темпо или можете да работите низ само поединечни сложени пасуси на ист начин. Сепак, постои еден услов и правило. Хармонијата и редот треба да владеат во „кујната“ на вашите студии. Неприфатливо е да се игра само брзо или само бавно. Правилото е ова: колку пати и да свириме некое парче брзо, исто толку пати го свириме полека!

Сите знаеме за бавната игра, но поради некоја причина понекогаш ја занемаруваме кога ни се чини дека сè оди како што е. Запомнете: играњето бавно значи играње паметно. А ако не сте способни да отсвирите парче што сте го научиле на памет во забавена снимка, тогаш не сте го научиле правилно! Многу задачи се решаваат со бавно темпо - синхронизација, педали, интонација, прсти, контрола и слух. Изберете една насока и следете ја во бавно движење.

Размена помеѓу раце

Ако во левата рака (на пример) има технички незгоден шаблон, препорачливо е да се игра октава повисоко од десната, за да се концентрира вниманието на оваа фраза. Друга опција е целосно да ги смените рацете (но ова не е погодно за секое парче). Односно, делот од десната рака се учи со левата и обратно – прстите, се разбира, се менуваат. Вежбата е многу тешка и бара многу трпение. Како резултат на тоа, не се уништува само техничката „несоодветност“, туку се јавува и аудитивна диференцијација - увото речиси автоматски ја одвојува мелодијата од придружбата, спречувајќи ги да се угнетуваат едни со други.

Метод на акумулација

Веќе кажавме неколку зборови за методот на акумулација кога разговаравме за играта со застанувања. Се состои во тоа што пасусот не се свири одеднаш, туку постепено – прво 2-3 ноти, а потоа останатите се додаваат на нив една по една додека целиот пасус не се игра со посебни раце и заедно. Прстите, динамиката и потезите се строго исти (авторски или уреднички).

Патем, можете да се акумулирате не само од почетокот на преминот, туку и од неговиот крај. Во принцип, корисно е да се проучуваат краевите на пасуси одделно. Па, ако сте работеле на тешко место користејќи го методот на акумулација од лево кон десно и од десно кон лево, тогаш нема да поколебате, дури и ако сакате да попуштате.