Народни жанрови во класичната музика

За професионалните композитори, народната музика отсекогаш била извор на креативна инспирација. Народните жанрови се обилно цитирани во академската музика на сите времиња и народи; стилизацијата на народни песни, мелодии и ора е омилена уметничка техника на класичните композитори.

Дијамант исечен на дијамант

Народните жанрови во музиката на руските класични композитори се доживуваат како нејзин природен и составен дел, како нејзино наследство. Руските композитори го пресекоа дијамантот од народните жанрови во дијамант, внимателно допирајќи ја музиката на различни народи, слушајќи го богатството на неговите интонации и ритми и отелотворувајќи го неговиот жив изглед во своите дела.

Тешко е да се именува руска опера или симфониско дело каде што не се слушаат руски народни мелодии. НА. Римски-Корсаков создаде срдечна лирска песна во народен стил за операта „Невестата на царот“, во која се излева тагата на девојка мажена за несакан човек. Песната на Љубаша ги содржи карактеристичните црти на рускиот лирски фолклор: звучи без инструментална придружба, односно капела (редок пример во операта), широката, извлечена мелодија на песната е дијатонска, опремена со најбогатите пеења.

Песната на Љубаша од операта „Невестата на царот“

Со лесната рака на М.И. Глинка, многу руски композитори се заинтересираа за ориенталниот (источниот) фолклор: А.П. Бородин и М.А. Балакирев, Н.А. Римски-Корсаков и С.В. Рахманинов. Во романсата на Рахманинов „Не пеј, убавината е со мене“, вокалната мелодија и придружба демонстрираат мајсторски хроматски интонации карактеристични за музиката на Истокот.

Романса „Не пеј, убавица, пред мене“

Познатата фантазија за пијано на Балакирев „Исламеј“ се заснова на истоимениот кабардиски народен танц. Насилниот ритам на избезумениот машки танц е комбиниран во ова дело со милозвучна, мрзлива тема – има татарски потекло.

Ориентална фантазија за пијано „Исламеј“

Жанр калеидоскоп

Фолк жанровите во музиката на западноевропските композитори се многу честа уметничка појава. Древните ора – ригаудон, гавота, сарабанда, шакона, буре, галијард и други народни песни – од приспивни песни до песни за пиење, се чести гости на страниците на музичките дела на извонредните композитори. Грациозниот француски танцов менует, кој произлезе од народното опкружување, стана еден од омилените на европското благородништво, а по извесно време го вклучија професионалните композитори како еден од деловите на инструменталната свита (XVII век). Меѓу виенските класици, овој танц се гордее со место како трет дел од соната-симфонискиот циклус (18 век).

Кружниот танц народен танц фарандола потекнува од југот на Франција. Држејќи се за раце и движејќи се во синџир, изведувачите на фарандола формираат различни фигури во придружба на весел тамбура и нежна флејта. Огнена фарандола звучи во симфониската свита на Џ.

Фарандол од музиката до „Арлезиен“

Повикувачките и продорни мелодии на величественото андалузиско фламенко беа отелотворени во неговото дело од шпанскиот композитор М. де Фала. Поточно, тој создаде мистичен балет на пантомима во еден чин заснован на народни мотиви, нарекувајќи го „Вештерство љубов“. Балетот има вокален дел – фламенко композицијата, покрај танцот, вклучува и пеење, кое е прошарано со гитарски интерлудии. Фигуративната содржина на фламенкото е текст исполнет со внатрешна сила и страст. Главните теми се жестока љубов, горчлива осаменост, смрт. Смртта ја дели циганката Кандела од нејзиниот лут љубовник во балетот на Де Фала. Но, магичниот „Огнен танц“ ја ослободува хероината, маѓепсана од духот на покојникот и го оживува Кандела во нова љубов.

Ритуален танц на оган од балетот „Љубовта е волшебничка“

Блузот, кој настана на крајот на 19 век во Југоисточниот дел на Соединетите Американски Држави, стана еден од извонредните феномени на афро-американската култура. Се разви како спој на црнец работнички песни и духовни духови. Блуз песните на американските црнци изразија копнеж за изгубена среќа. Класичниот блуз се карактеризира со: импровизација, полиритам, синкопирани ритми, спуштање на главните степени (III, V, VII). Во создавањето на Рапсодија во сино, американскиот композитор Џорџ Гершвин се обиде да создаде музички стил кој ќе ги комбинира класичната музика и џезот. Овој уникатен уметнички експеримент беше брилијантен успех за композиторот.

Рапсодија во блуз

Задоволство е да се забележи дека љубовта кон фолклорниот жанр денес не пресуши во класичната музика. „Chimes“ од В. Гаврилин е најјасната потврда за тоа. Ова е неверојатно дело во кое – цела Русија – нема потреба од коментари!

Симфониско-акција „Chimes“