Како да се развие чувство за ритам кај децата и возрасните?

Пред сè, треба да разберете дека е невозможно да се развие чувство за музички ритам изолирано од практиката. Со други зборови, треба да го развиете во процесот на часови по музика со помош на специјални вежби и техники, за кои ќе разговараме подолу.

Друга работа е што има и такви активности кои придонесуваат, односно можат да помогнат да се развие чувство за ритам, и покрај тоа што не се директно поврзани со музичката практика. Ние, исто така, ќе ги разгледаме одделно.

Развивање на чувство за ритам на часовите по музика

Различни видови музичка активност може да се насочат кон едукација на чувството за ритам: проучување на теоретската основа, свирење на инструмент и пеење, препишување ноти, диригирање итн. Ајде да ги разгледаме главните методи кои се посветени на овој проблем.

СЛУЧАЈ №1 „ЕДУКАЦИЈА НА МОЗОКОТ“. Чувството за ритам не е само чувство, тоа е и одреден начин на размислување. Затоа, исклучително е важно детето (а возрасниот – самиот да дојде) постепено да се доведе до свесност за феномените на ритамот од гледна точка на музичката теорија. Што е најважно овде? Важни се концептите на пулс, метар, музички потпис, знаење за времетраењето на нотите и паузите. Следниве материјали ќе ви помогнат да ја завршите оваа задача (кликнете на имињата - ќе се отворат нови страници):

ЗАБЕЛЕШКА ВРЕМЕТРАЕЊЕ

ВРЕМЕТРАЕЊЕ НА ПАУЗА

ПУЛС И МЕТАР

МУЗИЧКА ГОЛЕМИНА

ЗНАЦИ КОИ ГО ЗГОЛЕМУВААТ ВРЕМЕТРАЕЊЕТО НА БЕЛЕШКИТЕ И ПАУЗИТЕ

СЛУЧАЈ №2 „БРОЈАТ НАГЛАСНО“. Овој метод е широко користен од наставниците од музичките училишта, како во почетната фаза, така и кај постарите деца. Која е суштината на методот?

Ученикот гласно ги брои отчукувањата во мерка во согласност со големината. Ако големината е 2/4, тогаш броењето оди вака: „еден-и-два-и“. Ако големината е 3/4, тогаш, соодветно, треба да броите до три: „еден-и, два-и, три-и“. Ако временскиот потпис е поставен на 4/4, тогаш броиме до четири: „еден-и, два-и, три-и, четири-и“.

Во исто време, различните музички траења и паузи се пресметуваат на ист начин. Целината се брои како четири, половина нота или пауза зема два отчукувања, четвртина нота зема еден, осмата зема половина отчук (односно, две од нив може да се свират на такт: едната се игра, на пример, на „еден“, а вториот на „и“).

И така, еднообразно димензионално броење и број на времетраење се комбинирани. Ако редовно и ефикасно го користите овој метод кога учите парчиња, тогаш ученикот постепено ќе се навикне на ритмичко свирење. Еве пример за таква комбинација:

РАБОТА №3 „РИТМОЗЛОГИЈА“. Овој начин на развивање на ритмичко чувство е многу ефикасен, обично се користи во 1-2 одделение на часовите за солфеж, но можете да го направите дома на која било возраст. Тие им објаснуваат на децата дека во мелодијата има долги и кратки звуци, за кои се избираат ритмички слогови со слично времетраење.

На пример, секогаш кога ќе се сретне четвртина нота во нотите, се предлага да се каже слогот „та“, кога осмата е слогот „ти“, две осми по ред – „ти-ти“. Половина нота – го кажуваме развлечениот слог „та-ам“ (како да покажуваме дека нотата е долга и се состои од две четвртини). Многу е удобно!

Како да се работи со него? Земаме некоја мелодија, на пример, мелодијата на познатата песна на М. Карасев „Зима е ладно за малку елка“. Можете да земете пример и тоа е поедноставно или покомплицирано, како сакате. И тогаш работата е изградена по овој редослед:

1. Прво, едноставно го разгледуваме музичкиот текст, одредуваме какво времетраење има ноти. Вежбаме – сите траења ги нарекуваме наши „слогови“: четвртини – „та“, осми – „ти“, половина – „та-ам“.

Што добиваме? Прва мерка: та, ти-ти. Втора мерка: та, ти-ти. Трето: ти-ти, ти-ти. Четврто: та-ам. Да ја анализираме мелодијата на овој начин до крај.

2. Следниот чекор е да ги поврзете дланките! Нашите дланки ќе плескаат со ритмичка шема додека истовремено изговараат ритмички слогови. Се разбира, можете да започнете веднаш од оваа фаза, особено ако сте прибегнале кон методот за прв пат.
3. Ако детето ја запаметило ритмичката шема, тогаш можете да го направите ова: заменете ги ритмичките слогови со имињата на белешките и оставете ги дланките да продолжат да го тапкаат ритамот. Односно, плескаме и ги повикуваме нотите во вистинскиот ритам. Во исто време, ние ја пумпаме, на тој начин, и вештината на читање белешки и чувството за ритам.
4. Ние правиме сè исто, само што нотите веќе не се само викаат, туку се пеат. Дозволете наставникот или возрасен да ја свири мелодијата. Ако учите сами, тогаш слушајте го на аудио снимката (плеер – подолу), можете да пеете заедно со слушањето.

5. По толку добро учење, обично не му е тешко на детето да му пријде на инструментот и да ја свири истата мелодија со добар ритам.

Патем, ако сакате, можете да користите и други соодветни ритмички слогови. На пример, ова може да бидат звуци на часовникот: „тик-так“ (две осми ноти), „тики-таки“ (четири шеснаесетти ноти), „бом“ (четвртини или половина) итн.

СЛУЧАЈ бр. 4 „СПРОВЕДУВАЊЕ“. Спроведувањето е погодно за употреба при пеење мелодии; во овој случај, гласно ја заменува сметката. Но, гестот на диригентот има уште една предност во однос на другите методи за развој на ритам: тој е поврзан со пластичност, со движење. И затоа диригирањето е исклучително корисно не само за оние кои пеат, туку и за оние кои свират на кој било инструмент, бидејќи ја зголемува точноста на движењето и волјата.

Навистина, често се случува детето да го разбере ритамот со слухот, и со умот и со очите, но не може правилно да свири поради фактот што координацијата помеѓу слухот и дејството (движењата на рацете при свирење на инструмент) не е е разработено. Овој недостаток едноставно лесно се коригира со помош на спроведување.

ПОВЕЌЕ ЗА СПРОВЕДУВАЊЕТО – ПРОЧИТАЈТЕ ТУКА

СЛУЧАЈ №5 „МЕТРОНОМ“. Метрономот е специјален уред кој го отчукува музичкиот пулс со избрано темпо. Метрономите се различни: најдобри и најскапи се старите механички часовници со вага и тежина. Постојат аналози - електрични метрономи или дигитални (во форма на апликација за паметен телефон или програма за компјутер).

Метрономот се користи во различни фази на учење, но главно во работа со постари деца и ученици. Која е целта? Метрономот е вклучен за ученикот подобро да го слушне отчукувањето на пулсот, што му овозможува да игра цело време со исто темпо: ниту да го забрзува ниту да го успорува.

Посебно е лошо кога ученикот го забрзува темпото (без метроном можеби нема да го почувствува ова). Зошто е тоа лошо? Затоа што во овој случај, тој не игра одредени отчукувања, не издржува пауза, не освојува некои ритмички фигури, ги јаде, гужва (особено шеснаесетти ноти на последните отчукувања на шипката).

Како резултат на тоа, работата не е само ритмички искривена, туку и квалитетот на неговата изведба страда - порано или подоцна, забрзувањето води до фактот дека работата „разговара“, се губи јасноста во неа и се појавуваат технички грешки (запира , пасусите не успеваат итн.) . Сето ова се случува затоа што, при забрзување, музичарот не си дозволува да дише нормално, се напнува, непотребно му се напнуваат и рацете, што доведува до дефекти.

СЛУЧАЈ бр.6 „ЗАМЕНА“. Учењето мелодии со текст или избирање зборови, текстови на музика е исто така добар начин да се развие ритмичко свирење. Ритмичкото чувство овде се развива поради експресивноста на вербалниот текст, кој има и ритам. Згора на тоа, ритамот на зборовите им е попознат на луѓето отколку ритамот на музиката.

Како да се примени овој метод? Вообичаено во песните, запирањата на долгите ноти се случуваат во истите моменти кога таквите застанувања се случуваат во текстот. Постојат два начина, секој од нив е ефикасен:

1. Научете песна со зборови пред да ја свирите на пијано (односно, почувствувајте го ритамот порано).
2. Анализирајте ја песната по ноти, а потоа за поголема точност на ритамот – пуштете ја и пејте со зборови (зборовите помагаат да се исправи ритамот).

Покрај тоа, поттекст често помага да се совладаат некои сложени ритмички фигури, како што се петорки. Повеќе детали за изведбата на петти и други необични ритми може да се најдат во написот посветен на видовите ритмичка поделба.

ВИДОВИ РИТМИЧКА ПОДЕЛБА – ПРОЧИТАЈТЕ ТУКА

Активности за развој на чувство за ритам

Како што напоменавме погоре, доколку таквите активности не се директно поврзани со музиката, туку им помагаат на децата и возрасните во едукација на чувството за ритам. Ваквите активности вклучуваат математика, читање поезија, физички вежби, кореографија. Да го разгледаме подетално она што го спомнавме.

МАТЕМАТИКА. Математиката, како што знаете, помага во развојот на логичното размислување. Дури и наједноставните аритметички операции што ги практикуваат децата од 1-2 одделение значително го зголемуваат чувството за пропорција и симетрија. И веќе рековме дека овие чувства помагаат да се асимилира ритамот со умот.

Дозволете ми да дадам една препорака. Ако го тестирате чувството за ритам кај вашиот млад син или ќерка, а резултатите не се многу охрабрувачки, тогаш нема потреба итно да ги одвлекувате во музичко училиште. Потребно е малку да пораснат, да научат да читаат, пишуваат, додаваат и одземаат на училиште и дури после тоа, односно на 8-9 години, веќе да го носат детето во музичко училиште. Факт е дека слабото чувство за ритам најефективно се развива ментално, и затоа успехот бара барем елементарна математичка обука.

ЧИТАЊЕ НА ПЕСНИ. Експресивното читање песни е корисно не само затоа што е поврзано и со репродукција на ритми, иако говорни. Музиката е исто така, во одредена смисла, говор и јазик. Од голема корист е анализата на содржината на поетските текстови.

На крајот на краиштата, како повеќето луѓе читаат поезија? Ги фаќаат римите, но воопшто не разбираат што читаат. Еднаш случајно присуствувавме на час по литература во 8-мо одделение. Ја донесе песната „Мцири“ од М.Ју. Лермонтов, децата напамет рецитираа извадоци од песната. Тоа беше тажна слика! Учениците јасно го изговараа текстот линија по ред, целосно игнорирајќи ги интерпункциските знаци (точки и запирки) кои може да се појават на средината на редот и целосно игнорирајќи го фактот дека можеби нема никакви интерпункциски знаци на крајот од редот.

Ајде да погледнеме во еден од пасусите. Еве што напиша Лермонтов во значење (не ред по ред):

Држејќи стомна над глава Грузиецот тргна по тесен пат до брегот. Понекогаш се лизгаше меѓу камењата, смеејќи се на нивната незгодност. И нејзината облека беше лоша; И таа лесно одеше Назад се наведнува долгите превези фрлени назад. Летните горештини фрлаа сенка врз нејзиното златно лице и гради; И топлината дишеше од нејзините усни и образи.

Сега споредете ја оваа содржина со онаа што ја изговараа учениците што читаат ред по ред (неколку примери):

„Слезе на плажата. Понекогаш “(А понекогаш не одеше?) „И лесно одеше назад“ (Девојката ја вклучи рикверцот, како во автомобил) „Фрлање. Летни горештини “(Таа ја фрли топлината, да живее студот!)

Дали текстот на мајсторите на раскажувачите се разликува од текстот на Лермонтов? Прашањето е реторичко. Затоа е важно да се анализира содржината. Ова помага подоцна да се анализира музиката во однос на нејзината ритмичка структура, фразирање, а не да се свири нешто обратно.

ФИЗИЧКО ОБРАЗОВАНИЕ И ТАНЦИ. Овие методи ви овозможуваат да го научите ритамот со помош на пластичност, движења. Ако зборуваме за физичко образование, тогаш тука, пред сè, треба да се има предвид вежбата за загревање, која обично се изведува во училиштата со добар ритмички резултат. За развој на ритамот, може да бидат корисни и тенисот (ритмички одговори) и ритмичката гимнастика (на музика).

Ништо да се каже за танцување. Прво, танцот е скоро секогаш придружен со музика, која танчерот исто така ритмички ја меморира. И, второ, многу танцови движења се учат до музичката партитура.