Даниел Баренбоим |

Даниел Баренбоим

Сега често се случува некој познат инструменталист или пејач, сакајќи да го прошири својот асортиман, да се насочи кон диригирање, што го прави негова втора професија. Но, ретки се случаите кога музичар од мали нозе се манифестира истовремено во неколку области. Еден исклучок е Даниел Баренбоим. „Кога настапувам како пијанист“, вели тој, „се трудам да видам оркестар на пијано, а кога стојам на конзолата, оркестарот ми изгледа како пијано“. Навистина, тешко е да се каже што повеќе му должи на неговиот метеорски подем и неговата сегашна слава.

Нормално, клавирот сè уште постоел пред да диригира. Родителите, самите учители (имигранти од Русија), почнаа да го учат нејзиниот син од петгодишна возраст во нејзиниот роден Буенос Аирес, каде што за прв пат се појави на сцената на седумгодишна возраст. И во 1952 година, Даниел веќе настапи со оркестарот Моцартеум во Салцбург, свирејќи го Баховиот концерт во Д-мол. Момчето имало среќа: го зел под старателство Едвин Фишер, кој го советувал да се занимава со диригирање на патот. Од 1956 година, музичарот живеел во Лондон, редовно настапувал таму како пијанист, правел неколку турнеи, добивал награди на натпреварите Д. Виоти и А. Касела во Италија. Во овој период земал часови од Игор Маркович, Јозеф Крипс и Надија Буланже, но неговиот татко останал единствениот учител по пијано за него до крајот на животот.

Веќе во раните 60-ти, некако незабележливо, но многу брзо, ѕвездата на Баренбоим почна да се издигнува на музичкиот хоризонт. Одржува концерти и како пијанист и како диригент, снима неколку одлични плочи, меѓу кои секако најголемо внимание привлекоа сите пет концерти на Бетовен и Фантазија за пијано, хор и оркестар. Точно, главно затоа што Ото Клемперер беше зад конзолата. Тоа беше голема чест за младиот пијанист, кој направи се за да се справи со одговорната задача. Но, сепак, во оваа снимка доминира личноста на Клемперер, неговите монументални концепти; Солистот, како што забележа еден од критичарите, „изработи само пијанистички чисти игла“. „Не е сосема јасно зошто на Клемперер му требаше пијано на оваа снимка“, се потсмеа друг рецензент.

Со еден збор, младиот музичар сè уште беше далеку од креативна зрелост. Како и да е, критичарите му оддадоа почит не само на неговата брилијантна техника, вистински „бисер“, туку и на значајноста и експресивноста на фразата, значењето на неговите идеи. Неговата интерпретација на Моцарт, со својата сериозност, ја евоцираше уметноста на Клара Хаскил, а мажественоста на играта го натера да види одличен Бетовенист во перспектива. Во тој период (јануари-февруари 1965), Баренбоим направи долго, речиси едномесечно патување низ СССР, настапувајќи во Москва, Ленинград, Вилнус, Јалта и други градови. Тој ги изведе третиот и петтиот концерт на Бетовен, Првиот на Брамс, главните дела на Бетовен, Шуман, Шуберт, Брамс и минијатурите на Шопен. Но, се случи ова патување да помине речиси незабележано - тогаш Баренбоим сè уште не беше опкружен со ореол на слава…

Тогаш пијанистичката кариера на Баренбоим почна некако да опаѓа. Неколку години речиси и да не свиреше, давајќи поголем дел од своето време на диригирање, го предводеше англискиот камерен оркестар. Тој го управуваше последното не само на конзолата, туку и на инструментот, изведувајќи, меѓу другите дела, скоро сите концерти на Моцарт. Од почетокот на 70-тите години, диригирањето и свирењето пијано заземаат приближно еднакво место во неговите активности. Настапува на конзолата на најдобрите оркестри во светот, извесно време го води Парискиот симфониски оркестар и, заедно со ова, многу работи како пијанист. Сега има акумулирано огромен репертоар, вклучувајќи ги сите концерти и сонати на Моцарт, Бетовен, Брамс, многу дела од Лист, Менделсон, Шопен, Шуман. Да додадеме дека тој беше еден од првите странски изведувачи на Деветтата соната на Прокофјев, го сними концертот за виолина на Бетовен во авторски пијано аранжман (самиот диригираше со оркестарот).

Баренбоим постојано настапува како ансамбл со Фишер-Диескау, пејачот Бејкер, неколку години свиреше со сопругата, виолончелистката Жаклин Дупре (која сега ја напушти сцената поради болест), како и во трио со неа и виолинистот П. Закерман. Забележителен настан во концертниот живот на Лондон беше циклусот историски концерти „Ремек-дела на музиката за пијано“ што ги одржа од Моцарт до Лист (сезона 1979/80). Сето ова повторно и повторно ја потврдува високата репутација на уметникот. Но, во исто време, сè уште постои чувство на некакво незадоволство, на неискористени можности. Тој свири како добар музичар и одличен пијанист, размислува „како диригент на пијано“, но неговото свирење сè уште ја нема воздухопловноста, убедливата моќ неопходна за голем солист, се разбира, ако му пристапите со мерилото што сугерира феноменалниот талент на овој музичар. Се чини дека и денес неговиот талент на љубителите на музиката им ветува повеќе отколку што им дава, барем на полето на пијанизмот. Можеби оваа претпоставка беше засилена само со нови аргументи по неодамнешната турнеја на уметникот во СССР, и со соло програми и на чело на Парискиот оркестар.

Григориев Л., Платек Ја., 1990 година