Полифонични варијации |

Полифонични варијации – музичка форма заснована на повторено изведување на тема со промени од контрапунктен карактер. АП а. може да биде независна музика. прод. (насловот до-рого понекогаш ја одредува формата, на пример. „Канонски варијации на божиќна песна“ од И. C. Бах) или дел од голема циклична. прод. (Ларго од fp. квинтет г-мол оп. 30 Танеев), епизода во кантата, опера (хорот „Прекрасната небесна кралица“ од операта „Легендата за невидливиот град Китеж и девицата Февронија“ од Римски-Корсаков); често П. a. – дел од поголем, вкл. неполифонични, форми (почеток на централниот дел од вториот дел од 2-та симфонија на Мјасковски); понекогаш тие се вклучени во неполифони. циклус на варијација („Симфониски етиди“ од Шуман). К П. a. применливи се сите општи Карактеристики на формата на варијации (обликување, поделба на строги и слободни и сл.); поимот е широко распространет. заостанување во музикологија на бувови. АП а. поврзани со концептот на полифонија. варијација, што подразбира контрапунтално. ажурирање на темата, дел од формата, дел од циклусот (на пр. почеток на изложбата, тактови 1-26 и реприза, тактови 101-126, во вториот дел од првата симфонија на Бетовен; ѕвончиња II со двојки во Баховите Англиски апартман бр. 2; „Хроматски изум“ бр. 145 од „Микрокосмос“ од Барток); полифоната варијација е основата на мешаните форми (на пример, П. век, фуга и триделна форма во арија бр. 3 од Баховата кантата бр. 170). Main значи полифоничен. варијации: воведување на контрапунтални гласови (со различен степен на независност), вкл. претставувајќи мелодиско-ритмички. основни опции. Теми; примена на зголемување, промена на темата итн.; полифонизација на презентација на акорд и мелодизирање на придружните фигури, давајќи им карактер на остинато, употреба на имитации, канони, фуги и нивни сорти; употреба на комплексен контрапункт; во полифонијата на 20 век. – алеаторика, трансформации на додекафонската серија и сл. Во П. a. (или пошироко – со полифони. варијација), логиката на композицијата е обезбедена со посебни средства, од кои од фундаментално значење е да се зачува еден од суштинските елементи на темата непроменет (сп., на пример, почетната презентација во тактовите 1-3 и полифониски разновидна во тактовите 37-39 од минуетот на г-мол симфонијата Моцарт); едно од најважните средства за обликување е остинато, кое е својствено за метриката. постојаност и хармонија. стабилност; единство на формата П. a. често се одредува со редовно враќање на c.-l. вид на полифонична презентација (на пример, на канонот), постепено компликација на технологијата, зголемување на бројот на гласови итн. За П. a. завршувањата се вообичаени, да-рж сумира звучеше полифонично. епизоди и сумирајте ги употребените техники; може да биде тешко контрапунктивно. соединение (на пр во Баховите Голдберг Варијации, BWV 988), канон (Ларго од 8-та симфонија, прелудиум gis-moll оп. 87 бр. 12 Шостакович); pl. циклуси на варијации (вклучувајќи неполифони, во кои, сепак, истакната улога игра полифонот. развојни техники) завршуваат со фуга-варијација, на пример. во оп. АП И. Чајковски, М. Регера, Б. Бритн и други. Бидејќи полифоничното, техниката често се прикачува на хомофонична презентација (на пример, пренесување на мелодијата од горниот глас на басот, како кај вертикално подвижниот контрапункт), а во П. a. се користат хомофонични средства за варијација, границите меѓу полифони. и неполифони. варијациите се релативни. АП а. се поделени на остинато (вклучувајќи ги и случаите кога се менува повторливата тема, на пр fp. „Басо остинато“ Шчедрин) и неостинато. Најчестиот П. a. на тврдоглав бас. Мелодијата што се повторува може да се задржи во кој било глас (на пример, мајсторите на строг стил често го ставаат кантусот во тенор (2)) и се пренесуваат од еден глас во друг (на пример, во триото „Не задушувај, драга“ од операта на Глинка „Иван Сузанин“); општата дефиниција за овие случаи е П. a. до постојана мелодија. Остинатните и неостинатните видови често коегзистираат, не постои јасна граница меѓу нив. АП а. доаѓаат од Нар. ледени практики, каде што мелодијата со повторувања на двостил добива поинаква полифонија. декор. Раните примери на П. a. во проф. музиката припаѓа на типот остинато. Карактеристичен пример е мотетот од 13 век. галијард (види во чл. Полифонија), која се заснова на 3 бас линии на грегоријанското пеење. Ваквите форми беа широко распространети (мотетите „Speravi“, „Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie“ од Г. де Машо). Мајсторите на строг стил практикувани во П. a. ќе изрази. полифонични техники. јазик итн. мелодиска техника. трансформации. Типичен мотет «La mi la sol» X. Изака: cantus firmus се повторува во тенор 5 пати со ритам што се намалува во геометриски. прогресии (последователно задржување со двојно пократко времетраење), контрапунктовите се произведуваат од главната. теми во редукција (види пример подолу). Принцип П. a. понекогаш служеше како основа на мисата - историски првата голема циклична. форми: cantus firmus, спроведен како остинато во сите делови, беше потпорен столб на огромен варијациски циклус (на пример, во масите на L'homme armé од Josquin Despres, Палестрина). Сов. истражувачите В. АТ. Протопопов и С. C. Скреперите се сметаат за полифонични. варијација (на остинато, според принципот на ртење и строфи. тип) основа на имитирани форми од 14-16 век. (цм. Полифонија). Во стариот П. a. cantus firmus не беше спроведен посебно пред варијациите; обичајот да се изразува тема специјално за варијација беше подготвен со интонација (сп. Интонација, VI) – со пеење на почетната фраза на хоралот пред миса; приемот бил фиксиран не порано од 16 век. со доаѓањето на пасакалија и шакон, кои станаа водечки форми на П.

Поттик за развојот на П. (вклучувајќи ја и неостината) беше инструментализмот со неговите фигуративни можности.

Омилен жанр се хорските варијации, за кои примерот е органот P. v. S. Scheidt на „Warum betrübst du dich, mein Herz“.

Орган P. во. Ya. P. Sweelinka на „Est-ce Mars“ – украсни (темата се погодува во текстурата со типично намалување (3)), строги (формата на темата е зачувана), неостинатите – се различни популарни во 16 -17 векови. варијации на тема песна.

Меѓу neostinatny P. in. 17-18 век најкомплексни се оние кои се во контакт со фугата. Значи, до П. век. блиска сукцесија на контра-експозиции, на пр. во фугите F-dur и g-moll D. Buxtehude.

Составот е потежок. Г. Фрескобалди: прво 2 фуги, потоа трета варијација на фугата (комбинирање на темите од претходните фуги) и 3-та варијација на фугата (на материјалот од 4-ва).

Музиката на Ј.С. случаите се приближуваат слободно поради импровизациските инсерти меѓу фразите на хоралот. Истиот жанр ги вклучува празничните „Канонски варијации на божиќна песна“ (BWV 769) - серија двогласни канони-варијации на cantus firmus (во октава, петта, седма и октава во зголемување; третиот и четвртиот канони имаат бесплатни гласови); во последната 3-та варијација, хоралот е материјалот на каноните во оптек (во шести, трети, втори, ниеден) со два слободни гласови; во прослави. шестгласната кода ги комбинира сите фрази од хоралата. Посебното богатство на полифониски варијации ги разликува „Голдберг варијации“: циклусот се одржува заедно со разновиден бас и враќање – како рефрен – на техниката на канонот. Двогласните канони со слободен глас се ставаат во секоја трета варијација (нема слободен глас во 4-та варијација), интервалот на каноните се проширува од унисон до ниеден (во оптек во 5-та и 27-та варијација); во други варијации – други полифони. форми, меѓу нив фегета (12. варијација) и квадлибет (15. варијација), каде весело се контрапунктирани неколку теми на народни песни. Органот passa-calla во c-moll (BWV10) се одликува со неспоредливата моќ на постојан развој на формата, крунисана со фуга како највисока семантичка синтеза. Иновативната примена на конструктивната идеја за составот на циклусот врз основа на една тема ги карактеризира „Уметноста на фугата“ и „музичката понуда“ на Бах; како слободен P. in. одредени кантати се изградени на хоралите (на пример, No 30).

Од 2 кат. Варијацијата и полифонијата од 18 век се донекаде разграничени: полифони. варијацијата служи за откривање на хомофоничната тема, е вклучена во класиката. варијација форма. Значи, Л. варијации Es-dur op .33). Неколку P. in. во циклусот тие лесно формираат „форма на вториот план“ (на пример, во „Варијации на тема на Хендл“ на Брамс, 120-та варијација-канон го сумира претходниот развој и на тој начин ја предвидува конечната фуга ). Историски важен резултат од употребата на полифони. варијации – мешано хомофонско-полифонско. форми (види Слободен стил). Класични примероци – во Оп. Моцарт, Бетовен; во Оп. композитори од следните епохи – финалето на пијаното. квартет оп. 7 Шуман, втор став од 35-та симфонија на Глазунов (сарабандите по карактер се комбинирани со тридвижени, концентрични и сонати форми), финале на 2-та симфонија на Мјасковски (рондо соната со варијација на главните теми). Посебна група е составена од дела каде P. v. и фуга: Sanctus од Берлиозовиот Реквием (вовед и враќање на фугата со значајни полифони и оркестарски компликации); изложбата и стретите во фугата од Воведот на Глинка во операта Иван Сузанин се разделени со рефрен кој воведува квалитет на полифона варијација. форма на куплет; во воведот на операта Лоенгрин, Вагнер ги споредува воведите на тема и одговор P. v. Ostinatnye P. v. во музиката 6-ри кат. 47-2 век се користи ретко и многу лабаво. Бетовен се потпираше на традициите на античките шакони во 7 варијации во c-moll, понекогаш тој го толкуваше P. v. на basso ostinato како дел од голема форма (на пример, во трагичната кода од првиот став од 27-та симфонија); основата на храброто финале на третата симфонија е P. v. на басо остинато (почетна тема), кои ги откриваат карактеристиките на рондо (повторување на втората, главна тема), трипартитно (враќање на главниот клуч во второто фугато). ) и концентрични форми. Оваа уникатна композиција послужи како водич за И. Брамс (финале на 2-та симфонија) и симфонистите од 18 век.

Во 19 век станува широко распространета полифонија. варијација на издржана мелодија; почесто е сопрано остинато – формата, во споредба со басо остинато, е помалку кохерентна, но има одлична боја. (на пр., втора варијација во Персискиот хор од Руслан и Људмила на Глинка) и визуелни (на пример, епизоди во песната на Варлаам од Борис Годунов на Мусоргски) можности, бидејќи во P. v. на сопран остинато главен. интересот се фокусира на полифонични промени. (како и хармонија, орк., итн.) дизајн на мелодија. Темите обично се мелодични (на пр. Et incarnatus од Шубертовиот Mass Es-dur, почетокот на движењето Lacrimosa од Вердиовиот Requiem), исто така во модерното. музика (втора од „Три мали литургии“ на Месијаен). Слични P. in. се вклучени во голема форма (на пр. во Ларгето од 2-та симфонија на Бетовен) обично заедно со други видови варијации (на пр. Камаринска на Глинка, варијации на пијано на Глазунов оп. 2, Регерови варијации и фуга на тема на Моцарт ). Глинка ги спојува П. век. на издржана мелодија со форма на двојка песна (на пр., вертикално подвижен контрапункт во варијациите на куплетот на триото „Не се задушувај, драга“ од операта „Иван Сузанин“; во канонот „Каков прекрасен момент“ од операта „Руслан и Људмила“ контрапунктна средина влегува во ризичното место како P. v. на предлог). Развојот на традицијата Глинка доведе до процут на формата на многу начини. оп. Бородин, Мусоргски, Римски-Корсаков, Љадов, Чајковски и други. Се користеше за обработка на легла. песни од А.В. Александров (на пример, „Ниту една патека на полето“), украински. композитор Н.Д. Леонтович (на пример, „Поради карпестиот рид“, „Афион“), Узбекистан. композитор М. Бурханов („На висока планина“), естонски композитор В. Тормис (разни остинато композиции со употреба на современи хармонични и полифони во хорскиот циклус „Песни на Свети Јован“) и многу други. други

Во 20 век вредноста на П. во. (првенствено на басо остинато) драстично се зголемила; организационата способност на остинато ги неутрализира деструктивните тенденции на модерното. хармонија, а во исто време басо остинато, овозможувајќи секакво контрапунктирање. и политонски слоеви, не се меша со хармониката. слободата. Во враќањето на формите на остинато, улога одигра естетиката. инсталации на неокласицизмот (на пример, М. Регер); во многу случаи на П. – објект на стилизација (на пример, заклучокот на балетот „Орфеј“ од Стравински). Во neostinatny P. на векот. може да се следи традиционалната тенденција за употреба на техниката на канонот (на пример, „Слободни варијации“ бр. 140 од „Микрокосмос“ на Барток, финалето на симфонијата на Веберн оп. 21, „Variazioni polifonici“ од сонатата за пијано на Шчедрин, „Химна“ за виолончело, харфа и тимпани од Шнитке). Во P. in. се користат средствата за нова полифонија: варијациони ресурси на додекафонија, полифонија на слоеви и полифонија. алеаторски (на пример, во оркестарскиот оп. В. Лутославски), софистициран метрички. и ритмички. техника (на пример, P. v. во Четирите ритмички етиди на Месијаен) итн. Тие обично се комбинираат со традиционалните полифони. трикови; типична е употребата на традиционалните средства во нивните најкомплексни форми (види, на пример, контрапунтални конструкции во вториот став од сонатата на Шчедрин). Во модерната има многу извонредни примери на класична музика во музиката; Апелот до искуството на Бах и Бетовен го отвора патот кон уметноста од високо филозофско значење (делото на П. Хиндемит, Д.Д. Шостакович). Така, во финалето на доцната (оп. 2) виолинска соната на Шостакович (остинато двојни пијана, каде контрапунктот во гис-мол има значење на страничен дел), Бетовеновата традиција се чувствува во системот на длабоки музи. мисли, во низата на собирање на целината; ова е производ. – еден од доказите за можностите на модерната. Формуларите на П.

Референци: Протопопов Вл., Историјата на полифонијата во нејзините најважни појави. Руска класична и советска музика, М., 1962; неговата, Историја на полифонијата во нејзините најважни појави. Западноевропските класици од XVIII-XIX век, М., 1965; неговите, Варијациони процеси во музичка форма, М., 1967; Асафиев Б., Музичката форма како процес, М., 1930, исто, кн. 2, М., 1947, (двата дела) Л., 1963, Л., 1971; Скребков С., Уметнички принципи на музичките стилови, М., 1973; Цукерман В., Анализа на музички дела. Форма на варијација, М., 1974 година.

ВП Фрајонов