Што е темпо во музиката?

Ако сте нови во музиката, гледањето друг музичар како свири на неговиот инструмент може да биде возбудливо и застрашувачко подеднакво. Како успеваат толку прецизно да ја следат музиката? Каде научија да балансираат меѓу ритамот, мелодијата и гласот во исто време?

Полесно е отколку што мислите. Музичарите се потпираат на концептот наречен темпо за да и дадат структура на музиката и привлечна каденца што го подобрува целокупното звучно искуство. Но, што е темпото во музиката? И како можеме да го искористиме за да пренесеме различни чувства во музиката?

Подолу, ќе го разложиме сето тоа и ќе ги разгледаме некои од најважните темпо конвенции за да можете да започнете да ја користите моќта на тајмингот во вашите песни. Ајде да почнеме!

Што е темпо?

Во наједноставна смисла, темпото во музиката значи темпо или брзина на композиција. Во превод од италијански, темпото значи „време“, што укажува на способноста на овој музички елемент да ја држи композицијата заедно. Исто како што се потпираме на часовниците за да кажеме кога да се преселиме од едно место на друго, музичарите користат темпо за да знаат каде да свират различни делови од едно парче музика.

Во повеќе класични композиции, темпото се мери во отчукувања во минута или BPM, а исто така и со ознака за темпо или ознака за метроном. Ова е обично бројка што одредува колку отчукувања во минута има во едно музичко дело. На листовите, точното темпо е означено над првата мерка.

Во модерната музика, песните често имаат постојано темпо, со неколку забележителни исклучоци. Сепак, темпото може да се промени. Во потрадиционалните композиции за класична музика, темпото може да се менува неколку пати низ целото парче. На пример, првиот дел може да има еден ритам, а вториот може да има различно темпо, иако сето тоа е исто парче.

Темпото останува исто додека не се забележи јасно прилагодување. Темпото на делото може да се спореди со чукањето на човечкото срце. Темпото останува константно и изедначено, но ако почнете да ја зголемувате вашата енергија, отчукувањата ќе доаѓаат побрзо, создавајќи промени во темпото.

Темпо наспроти BPM

Можеби сте сретнале отчукувања во минута, скратено отчукувања во минута, во вашиот DAW. Во западната музика, BPM служи како начин за мерење на темпото во рамномерно распоредени отчукувања со иста брзина. Колку е поголем бројот, толку побрзо одат погодоците, бидејќи има повеќе погодоци по сегмент.

Сепак, важно е да се забележи дека отчукувањата во минута не се исти како ритамот. Можете да свирите различни ритми во ист ритам или темпо. Така, темпото не е нужно експлицитно во музичкото парче, туку служи како централна структура на песната и може да се почувствува. Можно е да го имате истиот ритам што одговара на отчукувањата на вашето темпо, но не е неопходно да останете во времето.

Обично можете да најдете отчукувања во минута во горната лента со мени на вашиот DAW, во Ableton тоа е во горниот лев агол:

Накратко, отчукувањата во минута се начин за мерење на темпото. Темпо е посеопфатен концепт, вклучувајќи различни форми на темпо и квалитет на каденца.

BPM во популарната музика

BPM во музиката може да пренесе различни чувства, фрази, па дури и цели жанрови. Можете да креирате песна во кој било жанр во кое било темпо, но сепак постојат некои општи темпо опсези во кои спаѓаат одредени жанрови кои можат да бидат корисен водич. Генерално, побрзото темпо значи поенергична песна, додека побавното темпо создава порелаксирано парче. Еве како изгледаат некои од главните жанрови во однос на отчукувања во минута:

• Карпа: 70-95 bpm
• Хип Хоп: 80-130 отчукувања во минута
• R&B: 70-110 bpm
• Поп: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• Техно: 130-155 bpm

Се разбира, овие препораки треба да се земат со зрно сол. Во нив има многу отстапувања, но можете да видите како темпото може да ги одреди не само песните, туку и жанровите во кои постојат. Темпото е истиот музички елемент како мелодијата и ритамот.

Како функционира темпото со временските знаци?

Темпото се мери во отчукувања во минута или BPM. Но, при изведување на музичко дело потребно е да се земе предвид и привремениот потпис на песната. Временските потписи се клучни за создавање ритам во музиката, што покажува колку отчукувања има по мерка. Тие изгледаат како два броја наредени еден врз друг, како 3/4 или 4/4.

Горниот број покажува колку отчукувања има по мерка, а долниот број покажува колку долго трае секое отчукување. Во случајот 4/4, познат и како заедничко време, има 4 отчукувања по мерка, од кои секоја е претставена како четвртина нота. Така, парче свирено во 4/4 време со 120 отчукувања во минута ќе има доволно простор за 120 четвртини ноти во минута.

Ознаките за темпо се доста константни, со исклучок на преминот од едно движење во друго. Привремените потписи, пак, различно одбројуваат во зависност од потребите на парчето. На овој начин, темпото служи како постојан, врзувачки елемент кој ни овозможува да бидеме помеки и послободни на други места.

Кога ќе се промени темпото, композиторот може да користи двојна испрекината линија во музичкиот лист, воведувајќи нова нотација на темпо, често со нов потпис на клучот, а можеби и привремен потпис.

Дури и ако сте нови во музичката теорија, интуитивно ќе разберете како функционираат различните темпо. Затоа можете да ја треснете речиси секоја песна за да има „значење“. Сите знаеме да го фатиме темпото и да работиме во контекст на дадените параметри на темпото.

Можете дури и да го споредите темпото и BPM со отчукувањата на часовникот. Бидејќи има 60 секунди во минута, часовникот отчукува точно со 60 BPM. Времето и темпото се нераскинливо поврзани. Логично, песна свирена со темпо над 60 прави да се чувствуваме енергични. Буквално влегуваме во ново, побрзо темпо.

Музичарите често користат инструменти како метрономот или кликнување на песната во врвните DAW за да помогнат да се задржи времето и ритамот додека свират музичко парче, иако во повеќето случаи ова броење го прави диригентот.

Класификација на типови на темпо со користење на темпо нотација

Темпо, исто така, може да се класифицираат во специфични опсези наречени ознаки за темпо. Темпо нотацијата обично се претставува со италијански, германски, француски или англиски збор што може да помогне во одредувањето на брзината и расположението.

Подолу ќе покриеме некои од традиционалните темпо нотација, но имајте на ум дека можете да мешате и усогласувате различни темпо изрази едни со други. Еден од највпечатливите примери во класичната музика може да се најде во композициите на Густав Малер. Овој композитор понекогаш комбинирал германски темпо нотации со традиционални италијански за да создаде поописна насока.

Бидејќи музиката е универзален јазик, добра идеја е да се разбере секој од следните поими за да можете да го отсвирите парчето како што е наменето, со брзо извршување во однос на темпото.

Италијанско означување на темпото

Ќе забележите дека некои од традиционалните италијански темпо нотација имаат специфичен опсег. Другите музички термини се однесуваат на квалитетот на темпото наместо на дадената брзина. Запомнете дека ознаката за темпо може да се однесува не само на одреден опсег, туку и на други зборови за да го означи општиот квалитет на темпото на работата.

• Гроб: Бавно и свечено, од 20 до 40 отчукувања во минута
• Долго: Општо кажано, 45-50 отчукувања во минута
• Бавно: Бавно, 40-45 bpm
• Поговорка: Бавно, 55-65 bpm
• Аданте: темпо на одење од 76 до 108 отчукувања во минута
• Адагието: Прилично бавно, од 65 до 69 отчукувања во минута
• Модерато: умерено, од 86 до 97 отчукувања во минута
• Алегрето: умерено брзо, 98 – 109 отчукувања во минута
• Алегро: Брзи, брзи, радосни од 109 до 132 отчукувања во минута
• Вивас: Живо и брзо, 132-140 отчукувања во минута
• Престо: Исклучително брз, 168-177 отчукувања во минута
• Претисимо: Побрзо од престо

Германски ознаки на темпото

• Крефтиг: Енергичен или моќен
• Лангсам: Полека
• Лебхафт: Весело расположение
• Место: Умерена брзина
• Раш: Брзо
• Шнел: Брзо
• Бев: Анимирани, во живо

Француско означување на темпото

• пост: Бавна брзина
• Модерен: Умерено темпо
• Брзо: Брзо
• Vif: Жив
• Vite: Брзо

Англиско означување на темпото

Овие термини се вообичаени во светот на музичката продукција и немаат потреба од дополнително објаснување, но вреди да се наведат бидејќи можеби ќе се изненадите што некои од овие зборови носат специфично темпо.

• Полека
• Балада
• Опуштено
• медиум: Ова е споредливо со темпото на одење, или анант
• стабилна карпа
• Средно нагоре
• Бриска
• светло
• Up
• Брзи

Дополнителни услови

Горенаведената нотација на темпо најчесто се занимава со нормална брзина на темпо, но има и други зборови за експресивни цели. Всушност, не е невообичаено да се види индикација за темпо и еден или повеќе од зборовите наведени подолу да се користат заедно за поконкретно означување на темпото.

На пример, алегро агитато значи брз, возбуден тон. Молто алегро значи многу брзо. Со комбинирани термини како Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, небото е граница. Ќе откриете дека некои парчиња од класичната и барокната ера биле именувани исклучиво за нивните темпо знаци.

Овие дополнителни италијански зборови обезбедуваат повеќе музички контекст, така што секое парче може да се свири за да се пренесе оригиналното значење и чувство на композицијата.

• Пикард: За Забава
• Агитато: На возбуден начин
• Кон Мото: Со движење
• Асаи: Многу
• Енерџико: со енергија
• L'istesso: Со иста брзина
• Ma non troppo: Не премногу
• Марсија: Во стилот на марш
• Молто: Многу
• Мене не: Помалку брзо
• Мосо: Анимиран Рапид
• Пиу: Повеќе
• Малку: Малку
• Субито: Одеднаш
• Темпо комодо: Со удобна брзина
• Темпо ди: Со брзина
• Темпо Џусто: Со постојана брзина
• Tempo Semplice: Нормална брзина

Промена на темпото

Музиката може да го менува темпото помеѓу деловите, но може и слободно да се приспособува, при што отчукувањата во минута непречено преминуваат од еден дел во друг. Тешко е да се најдат модерни примери, но на оваа мрачна поп песна на ASHWARYA можете да ја почувствувате промената на темпото помеѓу стиховите и рефрените:

Промени во темпото се наоѓаат во сите класични композиции:

Во примерот погоре, темпото се зголемува по првото движење на парчето. Постојат и други италијански зборови кои можат да им помогнат на музичарите да разберат како да свират оваа или онаа промена на темпото. Многу композитори сè уште ги користат овие термини денес, па вреди да ги разберете ако сакате да дадете приоритет на поголема експресивност при свирењето:

• Акцелерандо: Побрзо
• Аларгандо: Намалете го темпото кон крајот на парчето
• Doppio più mosso: Двојна брзина
• Doppio più lento: половина брзина
• Лентандо: Постепено станува побавно и помек
• Мено мосо: Помалку движење
• Мено мото: Помалку движење
• Ралентандо: Постепено забавување
• Ритардандо: Забави
• Рубато: Слободно прилагодување на темпото според потребите на моментот
• Темпо примо или темпо: вратете се на првобитното темпо

Сите ние интуитивно го разбираме темпото, но можете да откриете многу нови музички можности ако одвоите време да разберете како функционира и да ја интегрирате музичката теорија во нашите секојдневни продукции. Италијанскиот термин природно ќе ви звучи непознат, но колку повеќе ја пуштате музиката и се среќавате со овие вековни темпо конвенции, толку повеќе тие ќе станат втора природа на вашето свирење и изразување.

Забавувајте се играјќи со темпото во вашата музика и проверете ги нашите други ресурси за разбирање на музичката теорија.