Георги Василевич Свиридов |

Георги Свиридов

… Во турбулентни времиња се јавуваат особено хармонични уметнички природи, кои го отелотворуваат највисокиот стремеж на човекот, стремежот за внатрешна хармонија на човечката личност наспроти хаосот на светот… Оваа хармонија на внатрешниот свет е поврзана со разбирањето и чувството на трагедија на животот, но во исто време ја надминува оваа трагедија. Желбата за внатрешна хармонија, свеста за високата судбина на човекот – тоа е она што сега особено ми звучи кај Пушкин. Г. Свиридов

Духовната блискост меѓу композиторот и поетот не е случајна. Уметноста на Свиридов се одликува и со ретка внатрешна хармонија, страстен стремеж за добрина и вистина, а во исто време и чувство на трагедија што произлегува од длабокото разбирање на големината и драматичноста на ерата што се живее. Музичар и композитор со огромен, оригинален талент, тој се чувствува пред се како син на својата земја, роден и израснат под нејзиното небо. Во самиот живот на Свиридов има директни врски со народното потекло и со височините на руската култура.

Ученик на Д. поштенски службеник и учител. И таткото и мајката на Свиридов биле локални домородци, потекнувале од селани блиски до селата Фатеж. Директната комуникација со руралната средина, како пеењето на момчето во црковниот хор, беше природна и органска. Токму овие два камен-темелници на руската музичка култура - народното пишување песни и духовната уметност - живееја во музичката меморија на детето од детството, станаа потпора на мајсторот во зрелиот период на креативност.

Сеќавањата од раното детство се поврзани со слики од јужноруската природа - водни ливади, полиња и мртовци. А потоа – трагедијата на граѓанската војна, 1919 година, кога војниците на Деникин кои упаднаа во градот го убиле младиот комунист Василиј Свиридов. Не случајно композиторот постојано се враќа на поезијата на руското село (вокалниот циклус „Имам татко селанец“ – 1957 година; кантатите „Курски песни“, „Дрвена Русија“ – 1964 година, „Човекот Крстител“ – 1985 година; хорски композиции) и до страшни пресврти револуционерни години („1919“ - дел 7 од „Песната за сеќавање на Есенин“, соло песни „Синот се сретна со својот татко“, „Смртта на комесарот“).

Оригиналниот датум на уметноста на Свиридов може да се наведе сосема прецизно: од летото до декември 1935 година, за помалку од 20 години, идниот мајстор на советската музика го напишал сега добро познатиот циклус романси заснован на песните на Пушкин („Приближувајќи се до Ижора“, „Зимски пат“, „Шумата капки…“, „До дадилката“ итн.) е дело кое цврсто стои меѓу советските музички класици, отворајќи ја листата на ремек-дела на Свиридов. Навистина, имаше уште години на студирање, војна, евакуација, креативен раст, владеење на височините на вештината. Целосната творечка зрелост и независност дојдоа на прагот на 40-тите и 50-тите години, кога се најде неговиот сопствен жанр на вокална циклична песна и беше реализирана неговата голема епска тема (поетот и татковината). На првородениот од овој жанр („Земја на татковците“ на ул. А. Исахакјан – 1950 г.) следеа песни до стиховите на Роберт Барнс (1955), ораториумот „Песната во спомен на Есенин“ (1956 г. ) и „Патетично“ (на ул. В. Мајаковски – 1959 година).

„... Многу руски писатели сакаа да ја замислуваат Русија како олицетворение на тишината и спиењето“, напиша А. Блок во пресрет на револуцијата, „но овој сон завршува; тишината се заменува со далечно татнеж… „И, повикувајќи да го слушаме „страшниот и заглушувачки татнеж на револуцијата“, поетот забележува дека „овој татнеж, како и да е, секогаш е за големото“. Со таков „блокски“ клуч Свиридов пристапи кон темата на Големата октомвриска револуција, но текстот го зеде од друг поет: композиторот го избра патот на најголемиот отпор, свртувајќи се кон поезијата на Мајаковски. Инаку, ова беше првата мелодична асимилација на неговите песни во историјата на музиката. За тоа сведочи, на пример, инспирираната мелодија „Ајде, поете, да погледнеме, пееме“ во финалето на „Патетичниот ораториум“, каде што се трансформира самата фигуративна структура на познатите песни, како и широката, радосна. скандираат „Знам дека градот ќе биде“. Навистина неисцрпни мелодични, дури и химнички можности беа откриени од Свиридов во Мајаковски. И „татнежот на револуцијата“ е во величествениот, застрашувачки марш од 1-виот дел („Сврти се на маршот!“), во „космичкиот“ опсег на финалето („Сјај и без клинци!“)…

Само во раните години на студиите и креативниот развој Свиридов напиша многу инструментална музика. До крајот на 30-тите - почетокот на 40-тите. вклучуваат Симфонија; концерт на пијано; камерни ансамбли (Квинтет, Трио); 2 сонати, 2 партити, Детски албум за пијано. Некои од овие композиции во нови авторски изданија стекнаа слава и го зазедоа своето место на концертната сцена.

Но, главната работа во работата на Свиридов е вокалната музика (песни, романси, вокални циклуси, кантати, ораториуми, хорски дела). Тука радосно беа споени неговото неверојатно чувство за стих, длабочината на разбирањето на поезијата и богатиот мелодиски талент. Тој не само што ги „пееше“ репликите на Мајаковски (покрај ораториумот – музичкиот популарен принт „Приказната за Ѓеврекот и жената што не ја признава републиката“), Б. Пастернак (кантата „Снег“) , прозата на Н. Гогољ (хорот „За изгубената младост“), но и музички и стилски ажурирана модерна мелодија. Покрај споменатите автори, тој muzikираше многу стихови од В. Шекспир, П. Берангер, Н. Некрасов, Ф. Тјутчев, Б. Корнилов, А. Прокофјев, А. Твардовски, Ф. Сологуб, В. Хлебников и други – од поети -декебристи до К. Кулиев.

Во музиката на Свиридов, духовната моќ и филозофската длабочина на поезијата се изразени во мелодии на пирсинг, кристална јасност, во богатството на оркестарски бои, во изворната модална структура. Почнувајќи од „Песната во спомен на Сергеј Есенин“, композиторот во својата музика ги користи интонациско-модалните елементи на древното православно пеење Знамени. Потпирањето на светот на античката духовна уметност на рускиот народ може да се следи во хорски композиции како „Душата е тажна за небото“, на хорските концерти „Во спомен на А.А. Јурлов“ и „Венец на Пушкин“, во неверојатни хорски платна вклучени во музиката за драмата А К. Толстој „Цар Фјодор Јоанович“ („Молитва“, „Света љубов“, „Стих за покајание“). Музиката на овие дела е чиста и возвишена, содржи големо етичко значење. Има епизода во документарниот филм „Георгиј Свиридов“ кога композиторот застанува пред слика во станбениот музеј на Блок (Ленинград), со која самиот поет речиси никогаш не се разделил. Ова е репродукција од сликата Саломе со главата на Јован Крстител (почеток на 1963 век) на холандскиот уметник К. Масис, каде јасно се спротивставуваат сликите на тиранинот Ирод и пророкот кој загинал за вистината. „Пророкот е симбол на поетот, неговата судбина! - вели Свиридов. Оваа паралела не е случајна. Блок имаше впечатливо претчувство за огнената, виорот и трагичната иднина на претстојниот 40 век. И според зборовите на страшното пророштво на Блок, Свиридов создаде едно од неговите ремек-дела „Глас од хорот“ (1963). Блок постојано го инспирирал композиторот, кој напишал за 1962 година песни врз основа на неговите песни: ова се соло минијатури и камерниот циклус „Петербуршки песни“ (1967) и мали кантати „Тажни песни“ (1979), „Пет песни за Русија“ (1980) и хорски циклични песни Ноќни облаци (XNUMX), Песни за безвременост (XNUMX).

… Двајца други поети, кои исто така поседувале пророчки карактеристики, заземаат централно место во делото на Свиридов. Ова се Пушкин и Есенин. На стиховите на Пушкин, кој се потчини себеси и целата идна руска литература на гласот на вистината и совеста, кој несебично му служеше на народот со својата уметност, Свиридов, покрај индивидуалните песни и младешките романси, напиша и 10 величествени хорови на „Пушкиновиот венец “ (1979), каде низ хармонијата и животната радост се разбива жестокиот одраз на поетот сам со вечноста („Тие ја победија зората“). Есенин е најблискиот и, во сите погледи, главниот поет на Свиридов (околу 50 соло и хорски композиции). Чудно е што композиторот се запознал со неговата поезија дури во 1956 година. Репликата „Јас сум последниот поет на селото“ шокираше и веднаш стана музика, никнето од кое израсна „Песната во спомен на Сергеј Есенин“ - значајно дело. за Свиридов, за советската музика и воопшто, за нашето општество да разбере многу аспекти од рускиот живот во тие години. Есенин, како и другите главни „коавтори“ на Свиридов, имаше пророчки дар - уште во средината на 20-тите години. тој ја прорекол страшната судбина на руската села. „Железниот гостин“, кој доаѓа „по патот на синото поле“, не е автомобил од кој наводно се плашел Есенин (како што некогаш се веруваше), ова е апокалиптична, страшна слика. Мислата на поетот композиторот ја почувствува и откри во музиката. Меѓу неговите дела на Есенин се хорови, магични по своето поетско богатство („Душата е тажна за небото“, „Во сина вечер“, „Табун“), кантати, песни од различни жанрови до камерно-вокалната песна „Замина Русија“ (1977).

Свиридов, со својата карактеристична предвидливост, порано и подлабоко од многу други фигури на советската култура, почувствува потреба да го зачува рускиот поетски и музички јазик, бесценетите богатства на античката уметност создадени со векови, затоа што над сето ова национално богатство во нашето време на вкупно кршење на темелите и традициите, во ерата на искусни злоупотреби, навистина постоеше опасност од уништување. А ако нашата современа литература, особено преку усните на В. 50-ти.

Важна карактеристика на уметноста на Свиридов е нејзината „суперисторичност“. Станува збор за Русија како целина, која го опфаќа нејзиното минато, сегашност и иднина. Композиторот секогаш знае да го истакне најсуштинското и најнеуморното. Хорската уметност на Свиридов се заснова на извори како духовни православни песнопенија и руски фолклор, таа во орбитата на својата генерализација го вклучува интонацискиот јазик на револуционерна песна, марш, ораторски говори - односно звучниот материјал на рускиот XX век. , и на оваа основа нов феномен како што се силата и убавината, духовната моќ и пенетрацијата, што ја издигнува хорската уметност на нашето време на ново ниво. Имаше врв на руската класична опера, имаше подем на советската симфонија. Денес, новата советска хорска уметност, хармонична и возвишена, која нема аналози ниту во минатото, ниту во современата странска музика, е суштински израз на духовното богатство и виталност на нашиот народ. И ова е креативниот подвиг на Свиридов. Она што го пронашол со голем успех го развиле и други советски композитори: В. Гаврилин, В. Тормис, В. Рубин, Ју. Буцко, К.Волков. А. Николаев, А. Холминов и други.

Музиката на Свиридов стана класика на советската уметност од XNUMX век. благодарение на нејзината длабочина, хармонија, блиска поврзаност со богатите традиции на руската музичка култура.

Л. Полјакова