Дину Липати (Дину Липати) |

Дино Липати

Неговото име одамна стана сопственост на историјата: поминаа околу пет децении од смртта на уметникот. За тоа време, многу ѕвезди се издигнаа и се поставија на светските концертни сцени, пораснаа неколку генерации извонредни пијанисти, се воспоставија нови трендови во изведувачките уметности – оние што вообичаено се нарекуваат „модерен стил на изведување“. А во меѓувреме, наследството на Дину Липати, за разлика од наследството на многу други големи уметници од првата половина на нашиот век, не е покриено со „елеганција на музеј“, не го изгуби својот шарм, својата свежина: се покажа да биде надвор од модата, а згора на тоа, не само што продолжува да ги возбудува слушателите, туку влијае и на новите генерации пијанисти. Неговите снимки не се извор на гордост за колекционерите на стари дискови - тие повторно и повторно се издаваат, веднаш се распродаваат. Сето ова се случува не затоа што Липати би можел сè уште да биде меѓу нас, да биде во својот цут, ако не и за безмилосна болест. Причините се подлабоки – во самата суштина на неговата нестаречка уметност, во длабоката вистинитост на чувството, како исчистен од се надворешно, минливо, умножувајќи ја моќта на влијанието на талентот на музичарот и во оваа временска дистанца.

Малку уметници успеаја да остават толку живописен белег во меморијата на луѓето за толку кратко време, што им го додели судбината. Особено ако се потсетиме дека Липати никако не беше чудо од дете во општоприфатената смисла на зборот и релативно доцна започна обемна концертна активност. Тој пораснал и се развивал во музичка атмосфера: неговата баба и мајка му биле одлични пијанисти, татко му бил страстен виолинист (дури земал часови од П. Сарасате и К. Флеш). Со еден збор, не е чудно што идниот музичар, сè уште не знаејќи ја азбуката, слободно импровизираше на пијано. Детската веселост беше бизарно комбинирана во неговите некомплицирани композиции со изненадувачка сериозност; таквата комбинација на непосредност на чувството и длабочина на мислата остана и подоцна, станувајќи карактеристика на зрел уметник.

Првиот учител на осумгодишната Липати беше композиторот М. Жора. Откако откри исклучителни пијанистички способности кај еден ученик, во 1928 година го предаде на познатата учителка Флорика Музическ. Во истите тие години, тој имаше уште еден ментор и покровител - Џорџ Енеску, кој стана „кум“ на младиот музичар, кој внимателно го следеше неговиот развој и му помагаше. На 15-годишна возраст, Липати дипломирал со почести на конзерваториумот во Букурешт и набрзо ја добил наградата Енеску за неговото прво големо дело, симфониските слики „Четрари“. Во исто време, музичарот одлучи да учествува на Меѓународниот натпревар по пијано во Виена, еден од најмасовните во однос на бројот на учесници во историјата на натпреварите: тогаш околу 250 уметници дојдоа во главниот град на Австрија. Липати беше втор (по Б. Кон), но многу членови на жирито го нарекоа вистински победник. А. Корто дури и го напушти жирито во знак на протест; во секој случај, тој веднаш ја покани романската младина во Париз.

Липати живееше во главниот град на Франција пет години. Се усовршува со А. Корто и И. Лефебур, присуствуваше на класата на Надја Буланже, зеде лекции за диригирање од К. Мунш, композиција од И. Стравински и П. Дјук. Буланже, кој израсна десетици големи композитори, го рече ова за Липати: „Вистински музичар во целосна смисла на зборот може да се смета оној кој целосно се посветува на музиката, заборавајќи на себе. Можам со сигурност да кажам дека Липати е еден од тие уметници. И тоа е најдоброто објаснување за мојата верба во него“. Токму со Буланже, Липати го направи своето прво снимање во 1937 година: танцовите со четири раце на Брамс.

Во исто време, започна концертната активност на уметникот. Веќе неговите први настапи во Берлин и градовите на Италија го привлекоа вниманието на сите. По неговото деби во Париз, критичарите го споредија со Хоровиц и едногласно му предвидоа светла иднина. Липати ги посети Шведска, Финска, Австрија, Швајцарија и секаде беше успешен. Со секој концерт, неговиот талент се отвораше со нови аспекти. Тоа го олесни неговата самокритика, неговиот креативен метод: пред да ја изведе својата интерпретација на сцената, тој постигна не само совршено владеење на текстот, туку и целосно спојување со музиката, што резултираше со најдлабоко навлегување во авторската намера.

Карактеристично е што дури во последните години почна да се врти кон наследството на Бетовен, а порано се сметаше дека не е подготвен за тоа. Еден ден тој забележа дека му биле потребни четири години да го подготви Петтиот концерт на Бетовен или Првиот на Чајковски. Се разбира, ова не зборува за неговите ограничени способности, туку само за неговите екстремни барања кон себе. Но, секој негов настап е откривање на нешто ново. Останувајќи скрупулозно верен на текстот на авторот, пијанистот секогаш ја започнуваше интерпретацијата со „боите“ на неговата индивидуалност.

Еден од овие знаци на неговата индивидуалност беше неверојатната природност на фразата: надворешна едноставност, јасност на концептите. Во исто време, за секој композитор, тој наоѓаше посебни пијано бои кои одговараа на неговиот сопствен светоглед. Неговиот Бах звучеше како протест против слабата репродукција на „музејот“ на големата класика. „Кој се осмелува да помисли на цембало додека ја слуша Првата партита во изведба на Липати, исполнета со таква нервозна сила, толку милозвучно легато и таква аристократска грациозност? – извика еден од критичарите. Моцарт го привлече, пред сè, не со благодат и леснотија, туку со возбуда, дури и драма и цврстина. „Нема отстапки за галантен стил“, се чини дека вели неговата игра. Ова е нагласено со ритмичка строгост, средно педали, енергичен допир. Неговото разбирање за Шопен лежи во истиот план: без сентименталност, строга едноставност и во исто време – огромна моќ на чувство…

Втората светска војна го најде уметникот во Швајцарија, на друга турнеја. Се вратил во татковината, продолжил да настапува, да компонира музика. Но, задушливата атмосфера на фашистичка Романија го потиснала и во 1943 година успеал да замине за Стокхолм, а оттаму во Швајцарија, која му станала последно прибежиште. Тој го водеше одделот за изведување и класата по пијано на Конзерваториумот во Женева. Но, токму во моментот кога војната заврши и се отворија брилијантни перспективи пред уметникот, се појавија првите знаци на неизлечива болест - леукемија. Тој огорчено му пишува на својата учителка М. Жора: „Кога бев здрав, борбата против немаштијата беше заморна. Сега кога сум болен, има покани од сите земји. Потпишав ангажмани со Австралија, Јужна и Северна Америка. Каква иронија на судбината! Но, јас не се откажувам. Ќе се борам без разлика на се“.

Борбата траеше со години. Долгите турнеи мораа да бидат откажани. Во втората половина на 40-тите, тој речиси не ја напушти Швајцарија; Исклучок беа неговите патувања во Лондон, каде што го имаше своето деби во 1946 година заедно со Г. Карајан, свирејќи го Шумановиот концерт под негова режија. Липати подоцна отпатувал во Англија уште неколку пати за да снима. Но, во 1950 година, тој веќе не можеше да издржи ниту такво патување, а фирмата I-am-a го испрати својот „тим“ кај него во Женева: за неколку дена, по цена на најголемите напори, 14 шопенови валцери, Снимени се Сонатата на Моцарт (бр. 8), Бах Партита (Б дур), 32-та Мазурка на Шопен. Во август, тој за последен пат настапи со оркестарот: звучеше Моцартовиот концерт (бр. 21), на подиумот беше Г. Карајан. А на 16 септември Дину Липати се прости од публиката во Безансон. Концертната програма ги вклучуваше Баховата Партита во Б-дур, Сонатата на Моцарт, два импровизирани од Шуберт и сите 14 валцери од Шопен. Тој одигра само 13 - последниот веќе не беше доволно силен. Но наместо тоа, сфаќајќи дека никогаш повеќе нема да биде на сцената, уметникот ја изведе хоралата Бах, аранжирана за пијано од Мајра Хес... Снимањето на овој концерт стана еден од највозбудливите, најдраматичните документи во музичката историја на нашиот век…

По смртта на Липати, неговиот учител и пријател А. Корто напиша: „Почитуван Дину, твојот привремен престој меѓу нас не само што те доведе со заедничка согласност на првото место меѓу пијанистите од твојата генерација. Во сеќавањето на оние што те слушаа, ја оставаш довербата дека ако судбината не беше толку сурова кон тебе, тогаш твоето име ќе станеше легенда, пример за несебично служење на уметноста. Поминатото време од тогаш покажа дека уметноста на Липати останува таков пример до ден-денес. Неговото звучно наследство е релативно мало - само околу девет часа снимки (ако се бројат повторувањата). Покрај горенаведените композиции, тој успеа на плочи да долови и такви концерти на Бах (бр. 1), Шопен (бр. 1), Григ, Шуман, драми на Бах, Моцарт, Скарлати, Лист, Равел, свои композиции – Концертино во класичен стил и Соната за леви раце… Тоа е речиси сè. Но, секој што ќе се запознае со овие плочи сигурно ќе се согласи со зборовите на Флорика Музическу: „Уметничкиот говор со кој им се обраќаше на луѓето отсекогаш ја заробувал публиката, ги фаќа и оние кои го слушаат неговото свирење на плочата“.

Григориев Л., Платек Ја.