Ана Јаковлевна Петрова-Воробиева |

Ана Петрова-Воробиева

Не долго, само тринаесет години, кариерата на Ана Јаковлевна Петрова-Воробјева траеше. Но, и овие години се доволни за да се впише нејзиното име во историјата на руската уметност со златни букви.

„... Таа имаше глас на феноменална, ретка убавина и сила, „кадифена“ тембр и широк опсег (две и пол октави, од „Ф“ мала до „Б-рамна“ втората октава), моќен сценски темперамент , поседуваше виртуозна вокална техника“, пишува Пружански. „Во секој дел, пејачката се стремеше да постигне целосно вокално и сценско единство“.

Еден од современиците на пејачката напиша: „Таа штотуку ќе излезе, сега ќе забележите одлична актерка и инспирирана пејачка. Во овој момент секое нејзино движење, секој премин, секоја скала е проткаена со живот, чувство, уметничка анимација. Нејзиниот магичен глас, нејзината креативна игра подеднакво бара во срцето на секој ладен и огнен љубовник.

Ана Јаковлевна Воробиева е родена на 14 февруари 1817 година во Санкт Петербург, во семејство на учител во хоровите на царските театри во Санкт Петербург. Дипломирала на театарската школа во Санкт Петербург. Најпрво учела во балетската класа на Ш. Дидло, а потоа и во класата по пеење на А. Сапиенца и Г. Ломакин. Подоцна, Ана се подобрила во вокалната уметност под водство на К. Кавос и М. Глинка.

Во 1833 година, додека сè уште била студент на театарската школа, Ана дебитирала на оперската сцена со мал дел од Пипо во „Крадската страчка“ на Росини. Познавачите веднаш ги забележаа нејзините извонредни вокални способности: контраст ретка по сила и убавина, одлична техника, експресивност на пеење. Подоцна, младата пејачка настапи како Рита („Цампа, морскиот арамија или мермерната невеста“).

Во тоа време, царската сцена беше речиси целосно предадена на италијанската опера, а младата пејачка не можеше целосно да го открие својот талент. И покрај нејзиниот успех, по дипломирањето на колеџ, Ана беше назначена од директорот на Царските театри А. Гедеонов во хорот на операта во Санкт Петербург. Во овој период, Воробјева учествуваше во драми, водвиљи, разни дивертиси, настапуваше на концерти со изведба на шпански арии и романси. Само благодарение на напорите на К. .

Откако стана солист, Воробиева почна да го совлада репертоарот „белканто“ - главно опери од Росини и Белини. Но, тогаш се случи настан кој нагло ја промени нејзината судбина. Михаил Иванович Глинка, кој започна да работи на својата прва опера, со непогрешлив и продорен поглед на уметникот издвои двајца меѓу многуте пејачи на руската опера и ги избра да ги изведат главните делови од идната опера. И не само избрани, туку и почнаа да ги подготвуваат за исполнување на одговорна мисија.

„Уметниците играа со мене со искрена ревност“, се сеќава тој подоцна. „Петрова (тогаш сè уште Воробјова), невообичаено талентирана уметница, секогаш ме замолуваше да ѝ ја пеам секоја нова музика двапати за неа, третиот пат таа веќе добро ги пееше зборовите и музиката и знаеше напамет…“

Страста на пејачката за музиката на Глинка растеше. Очигледно и тогаш авторката била задоволна од нејзиниот успех. Во секој случај, на крајот на летото 1836 година, тој веќе напиша трио со хор: „Ах, не за мене, сиромашниот, силен ветер“, според негови зборови, „со оглед на средствата и талентот на Г-ѓа Воробиева“.

На 8 април 1836 година, пејачката глумеше роб во драмата „Молдавски циган, или злато и кама“ од К. Бахтурин, каде што на почетокот на третата слика изведе арија со женски хор напишана од Глинка.

Наскоро се одржа премиерата на првата опера на Глинка, историска за руската музика. ВВ Стасов многу подоцна напиша:

На 27 ноември 1836 година за прв пат беше дадена операта на Глинка „Сусанин“…

Настапите на Сузанин беа серија прослави за Глинка, но и за двајцата главни изведувачи: Осип Афанасиевич Петров, кој ја толкуваше улогата на Сузанин, и Ана Јаковлевна Воробјева, која ја толкуваше улогата на Вања. Оваа втора беше сè уште многу млада девојка, само една година надвор од театарското училиште и до самото појавување на Сузанин беше осудена да ползи во хорот, и покрај нејзиниот неверојатен глас и способности. Уште од првите изведби на новата опера, и двајцата овие уметници се искачија на таква височина на уметничка изведба, која дотогаш никој од нашите оперски изведувачи не ја достигна. Во тоа време, гласот на Петров го доби целиот свој развој и стана тој величествен, „моќен бас“ за кој Глинка зборува во своите Белешки. Гласот на Воробиева беше еден од најнеобичните, најневеројатните контралтоси во цела Европа: волумен, убавина, сила, мекост – сè што беше во него го воодушевуваше слушателот и делуваше врз него со неодолив шарм. Но, уметничките квалитети на двајцата уметници го оставија далеку зад себе совршенството на нивните гласови.

Драматично, длабоко, искрено чувство, способно да достигне неверојатен патос, едноставност и вистинитост, жар – тоа веднаш ги стави Петров и Воробјова на прво место меѓу нашите изведувачи и ја натера руската јавност да оди во толпа на изведбите на „Иван Сузанин“. Самиот Глинка веднаш го ценеше целото достоинство на овие двајца изведувачи и со сочувство го презеде нивното високо уметничко образование. Лесно е да се замисли колку далеку талентираните, веќе богато надарени уметници по природа мораа да чекорат напред, кога еден брилијантен композитор одеднаш стана нивни водач, советник и учител.

Набргу по оваа изведба, во 1837 година, Ана Јаковлевна Воробиева стана сопруга на Петров. Глинка на младенците им го подари најскапиот, бесценет подарок. Еве како самата уметница раскажува за тоа во своите мемоари:

„Во септември, Осип Афанасиевич беше многу загрижен за идејата што да му даде како бенефит закажана за 18 октомври. Во лето, за време на свадбените обврски, тој целосно заборави на овој ден. Во тие денови… секој уметник мораше сам да се погрижи да ја состави изведбата, но ако не смисли нешто ново, но не сакаше да го даде старото, тогаш ризикуваше целосно да ја изгуби придобивката изведба (што јас еднаш искусен на себе), тогаш тоа беа правилата. Не е далеку 18 октомври, мора да се одлучиме за нешто. Толкувајќи така, дојдовме до заклучок: дали Глинка ќе се согласи да додаде уште една сцена за Вања во својата опера. Во чинот 3, Сузанин ја испраќа Вања во дворот на имотот, па би можело да се додаде како Вања трча таму?

Мојот сопруг веднаш отиде кај Нестор Василевич Куколник да каже за нашата идеја. Кукларот слушаше многу внимателно и рече: „Дојди, брат, вечерта, Миша ќе биде со мене денес и ќе разговараме“. Во 8 часот навечер, Осип Афанасиевич отиде таму. Влегува, гледа дека Глинка седи на клавирот и нешто потпевнува, а Кукларот шета низ собата и нешто мрмори. Излегува дека Кукларот веќе направил план за нова сцена, зборовите се речиси готови, а Глинка игра фантазија. И двајцата со задоволство ја искористија оваа идеја и го охрабрија Осип Афанасиевич дека сцената ќе биде готова до 18 октомври.

Следниот ден, во 9 часот, се слуша силен повик; Уште не сум станал, добро, си мислам, кој е тој што дојде толку рано? Одеднаш некој тропа на вратата од мојата соба и го слушам гласот на Глинка:

– Госпоѓо, стани брзо, донесов нова арија!

За десет минути бев подготвен. Излегувам, а Глинка веќе седи на клавирот и му покажува на Осип Афанасиевич нова сцена. Може да се замисли моето изненадување кога ја слушнав и се уверив дека сцената е речиси целосно подготвена, односно сите рецитативи, анданте и алегро. Само замрзнав. Кога имаше време да го напише? Вчера зборувавме за неа! „Па, Михаил Иванович“, велам, „ти си само волшебник“. А тој само насмеано се насмевнува и ми вели:

– Јас, госпоѓо, ти донесов нацрт, за да го пробаш гласно и дали е вешто напишано.

Пеев и го најдов тоа вешто и со глас. После тоа, тој си замина, но вети дека наскоро ќе испрати арија, а до почетокот на октомври ќе ја оркестрира сцената. На 18 октомври, добрата изведба на Осип Афанасиевич беше операта Живот за царот со дополнителна сцена, која беше огромен успех; многумина го повикаа авторот и изведувачот. Оттогаш, оваа дополнителна сцена стана дел од операта, а во оваа форма се изведува до ден-денес.

Поминаа неколку години, а благодарната пејачка можеше соодветно да му се заблагодари на својот добротвор. Тоа се случи во 1842 година, во тие ноемвриски денови, кога операта Руслан и Људмила за првпат беше изведена во Санкт Петербург. На премиерата и на втората изведба, поради болеста на Ана Јаковлевна, делот на Ратмир го изведе младата и неискусна пејачка Петрова, нејзин истоименик. Таа пееше прилично срамежливо, и во многу аспекти поради оваа причина операта беше ладно примена. „На третата изведба се појави најстарата Петрова“, пишува Глинка во нејзините Белешки, „таа ја изведе сцената од третиот чин со таков ентузијазам што ја воодушеви публиката. Одекна силен и продолжен аплауз кој свечено ме повика прво мене, а потоа Петрова. Овие повици продолжија за 17 настапи… „Додаваме дека, според тогашните весници, пејачот понекогаш бил принуден три пати да ја биса аријата на Ратмир.

ВВ Стасов напиша:

„Нејзините главни улоги, за време на нејзината 10-годишна сценска кариера, од 1835 до 1845 година, беа во следните опери: Иван Сузанин, Руслан и Људмила – Глинка; „Семирамид“, „Танкред“, „Гроф Ори“, „Крадската страчка“ – Росини; „Монтаги и капулети“, „Норма“ – Белини; „Опсадата на Кале“ – Доницети; „Теобалдо и Изолина“ – Морлаки; „Цампа“ – Херолд. Во 1840 година, таа заедно со славната, брилијантна италијанска паста, ја изведе „Монтаги и Капулети“ и ја доведе публиката во неописливо воодушевување со нејзината страсна, патетична изведба на делот на Ромео. Истата година со истото совршенство и ентузијазам го отпеа делот на Теобалдо во Теобалдо е Изолина на Морлаки, кој во своето либрето е многу сличен на Монтежи и Капулети. Во врска со првата од овие две опери, Куколник напишал во „Художественнаја газета“: „Кажи ми, од кого Теобалдо ја презел чудесната едноставност и вистинитост на играта? Само на способностите од највисоката категорија им е дозволено да ја погодат границата на елегантното со едно инспирирано чувство и, плени другите, самите се занесуваат, поднесувајќи го до крај растот на страстите, силата на гласот и најмалото. нијанси на улогата.

Оперското пеење е непријател на гестикулацијата. Не постои уметник кој не би бил барем малку смешен во операта. Г-ѓа Петрова во овој поглед зачудува. Не само што не е смешно, напротив, сè во неа е живописно, силно, експресивно и што е најважно, вистинито, вистинито! ..

Но, без сомнение, од сите улоги на талентирана уметничка двојка, најистакнатите во однос на силата и вистинитоста на историската боја, во длабочината на чувството и искреноста, во неповторлива едноставност и вистина, беа нивните улоги во двете големи национални на Глинка. опери. Овде тие никогаш немале ривали до сега“.

Сè што пееше Воробјева во неа го осудуваше првокласен мајстор. Уметницата ги изведе виртуозните италијански делови на таков начин што ја споредуваа со познатите пејачки – Албони и Полина Виардо-Гарсија. Во 1840 година, таа пееше со Џ.

Брилијантната кариера на пејачката се покажа како кратка. Поради големото гласовно оптеретување, а управата на театарот ја принуди пејачката да настапува во машки делови, таа го загуби гласот. Ова се случи по изведбата на баритонскиот дел на Ричард („Пуританите“). Така, во 1846 година таа мораше да ја напушти сцената, иако официјално Воробиова-Петрова беше наведена во оперската трупа на театарот до 1850 година.

Навистина, таа продолжи да пее и во салоните и во домашниот круг, сè уште воодушевувајќи ги слушателите со својата музикалност. Петрова-Воробјева беше позната по нејзините изведби на романси на Глинка, Даргомижски, Мусоргски. Сестрата на Глинка, Л.И. Шестакова, се присети дека, кога првпат ја слушнала „Сираче“ од Мусоргски, во изведба на Петрова, „најпрвин била воодушевена, а потоа пукнала во солзи за да не може да се смири долго време. Невозможно е да се опише како Ана Јаковлевна пеела, поточно изразено; мора да се слушне што може да направи генијален човек, дури и ако целосно го изгубил гласот и е веќе во поодминати години.

Покрај тоа, таа зеде живо учество во креативниот успех на нејзиниот сопруг. Петров многу му должи на нејзиниот беспрекорен вкус, суптилното разбирање на уметноста.

Мусоргски посветен на песната на пејачот Марфа „Излезе бебе“ од операта „Хованшчина“ (1873) и „Приспивна“ (бр. 1) од циклусот „Песни и танци на смртта“ (1875). Уметноста на пејачот беше високо ценета од А. Верстовски, Т. Шевченко. Уметникот Карл Брјулов, во 1840 година, откако го слушнал гласот на пејачот, бил воодушевен и, според неговото признание, „не можел да одолее на солзите…“.

Пејачот почина на 26 април 1901 година.

„Што направи Петрова, како заслужи толку долго и срдечно сеќавање во нашиот музички свет, во кој има многу добри пејачи и уметници кои посветија многу подолг временски период на уметноста од покојната Воробјова? напиша рускиот музички весник во тие денови. – И еве што: A.Ya. Воробјова заедно со нејзиниот сопруг, покојниот славен пејач-уметник ОА Петров, беа првите и брилијантни изведувачи на двата главни дела од првата руска национална опера на Глинка Животот за царот – Вања и Сузанин; И И. Петрова беше во исто време вториот и еден од најталентираните изведувачи на улогата на Ратмир во Руслан и Људмила на Глинка.