Јехуди Менухин |

Јехуди Менухин

Во 30-тите и 40-тите години, кога станува збор за странските виолинисти, името Менухин обично се изговарало по името на Хајфец. Тоа беше негов достоен ривал и, во голема мера, антипод во однос на креативната индивидуалност. Тогаш Менухин доживеа трагедија, можеби најстрашната за еден музичар - професионална болест на десната рака. Очигледно, тоа беше резултат на „преигран“ зглоб на рамото (рацете на Менухин се нешто пократки од нормата, што, сепак, главно влијаеше на десната, а не на левата рака). Но, и покрај фактот што Менухин понекогаш едвај го спушта лакот на жиците, едвај го доведува до крај, силата на неговиот дарежлив талент е таква што овој виолинист не може да се слушне доволно. Со Менухин слушате нешто што никој друг го нема – тој на секоја музичка фраза и дава уникатни нијанси; се чини дека секоја музичка креација е осветлена од зраците на нејзината богата природа. Со текот на годините, неговата уметност станува сè потопла и похумана, а во исто време продолжува да остане „менухинска“ мудра.

Менухин е роден и израснат во чудно семејство кое ги комбинира светите обичаи на древното еврејство со префинето европско образование. Родителите дојдоа од Русија - таткото Моише Менухин беше роден во Гомел, мајката Марут Шер - Јалта. Тие им дадоа имиња на своите деца на хебрејски: Јехуди значи Евреин. Постарата сестра на Менухин се викала Кевсиб. Најмладата го доби името Јалта, очигледно во чест на градот во кој е родена нејзината мајка.

За прв пат, родителите на Менухин се сретнаа не во Русија, туку во Палестина, каде што Мојше, откако ги загуби своите родители, го воспита строг дедо. И двајцата беа горди што припаѓаат на древните еврејски семејства.

Набргу по смртта на неговиот дедо, Мојше се преселил во Њујорк, каде студирал математика и педагогија на Универзитетот и предавал во еврејско училиште. Марута исто така дошла во Њујорк во 1913 година. Една година подоцна се венчале.

На 22 април 1916 година се родило нивното прво дете, момче кое го нарекле Јехуди. По неговото раѓање, семејството се преселило во Сан Франциско. Менухините изнајмиле куќа на улицата Штајнер, „една од оние претенциозни дрвени згради со големи прозорци, корнизи, врежани свитоци и бушава палма во средината на предниот тревник, кои се типични за Сан Франциско како што се Њу кафеавите куќи. Јорк. Таму, во атмосфера на компаративна материјална сигурност, започна воспитувањето на Јехуди Менухин. Во 1920 година се родила првата сестра на Јехуди, Кевсиба, а во октомври 1921 година, втората, Јалта.

Семејството живеело во изолација, а раните години на Јехуди ги поминал во друштво на возрасни. Ова влијаеше на неговиот развој; кај ликот рано се појавија особини на сериозност, склоност кон размислување. Тој остана затворен до крајот на својот живот. Во неговото воспитување, повторно имаше многу необични работи: до 3-годишна возраст, тој зборуваше главно на хебрејски - овој јазик беше усвоен во семејството; тогаш мајката, исклучително образована жена, ги научила своите деца уште 5 јазици - германски, француски, англиски, италијански и руски.

Мајка ми беше добар музичар. Свиреше на пијано и виолончело и сакаше музика. Менухин сè уште немаше 2 години кога неговите родители почнаа да го носат со себе на концерти на симфонискиот оркестар. Не можеше да го оставиме дома, бидејќи немаше кој да го чува детето. Малиот се однесувал сосема пристојно и најчесто мирно спиел, но на првите звуци се разбудил и многу го интересирало што се прави во оркестарот. Членовите на оркестарот го познаваа бебето и многу го сакаа нивниот необичен слушател.

Кога Менухин имал 5 години, неговата тетка му купила виолина и момчето било испратено да учи кај Зигмунд Анкер. Првите чекори во совладувањето на инструментот му се покажаа многу тешки, поради скратените раце. Наставникот не можеше да ја ослободи левата рака од стегање, а Менухин едвај ги почувствува вибрациите. Но, кога овие пречки во левата рака беа надминати и момчето можеше да се прилагоди на особеностите на структурата на десната рака, тој почна да напредува брзо. На 26 октомври 1921 година, 6 месеци по почетокот на наставата, тој можеше да настапи на студентски концерт во модерниот хотел Фермонт.

7-годишниот Јехуди беше префрлен од Анкер кај придружникот на симфонискиот оркестар Луис Персинџер, музичар со голема култура и одличен учител. Сепак, во студиите со Менухин, Персингер направи многу грешки, што на крајот фатално влијаеше на изведбата на виолинистот. Понесен од феноменалните податоци на момчето, неговиот брз напредок, малку внимаваше на техничката страна на играта. Менухин не помина низ доследно проучување на технологијата. Персинџер не успеа да препознае дека физичките карактеристики на телото на Јехуди, кратките раце, се преполни со сериозни опасности кои не се манифестираа во детството, туку почнаа да се чувствуваат во зрелоста.

Родителите на Менухин ги воспитувале своите деца невообичаено грубо. Во 5.30 наутро сите станаа и по појадокот работеа низ дома до 7 часот. Потоа следеа 3-часовни часови по музика - сестрите седнаа на пијано (и двете станаа одлични пијанисти, Хевсиба беше постојан партнер на неговиот брат), а Јехуди се зафати со виолина. Напладне проследено со втор појадок и еден час сон. После тоа – нови часови по музика 2 часа. Потоа од 4 до 6 часот беше обезбеден одмор, а вечерта почнаа настава по општообразовни дисциплини. Јехуди рано се запознал со класичната литература и делата за филозофија, ги проучувал книгите на Кант, Хегел, Спиноза. Неделите семејството ги поминувало надвор од градот, одејќи пешки 8 километри до плажата.

Извонредниот талент на момчето го привлече вниманието на локалниот филантроп Сиднеј Ерман. Тој ги советувал Менухините да одат во Париз за да им дадат на своите деца вистинско музичко образование и се погрижил за материјалот. Во есента 1926 година, семејството замина во Европа. Во Париз се одржа незаборавна средба меѓу Јехуди и Енеску.

Книгата на Роберт Магидов „Јехуди Менухин“ ги цитира мемоарите на францускиот виолончелист, професор на парискиот конзерваториум Жерар Хекинг, кој го запозна Јехуди со Енеску:

„Сакам да учам со тебе“, рече Јехуди.

– Очигледно, имало грешка, не држам приватни часови – рече Енеску.

„Но, морам да учам со тебе, те молам слушај ме.

– Невозможно е. Заминувам на турнеја со воз, тргнувајќи утре во 6.30: XNUMX наутро.

Можам да дојдам еден час порано и да играм додека се пакувате. Може?

Уморниот Енеску почувствува нешто бескрајно плени во ова момче, директно, намерно и во исто време детско беспомошно. Ја стави раката на рамото на Јехуди.

„Победи, дете“, се насмеа Хекинг.

– Дојдете во 5.30 на улица Клиши, 26. Ќе бидам таму, – се поздрави Енеску.

Кога Јехуди завршил со свирењето околу 6 часот следното утро, Енеску се согласил да започне да работи со него по завршувањето на концертната турнеја, за 2 месеци. Тој му рекол на својот зачуден татко дека часовите ќе бидат бесплатни.

„Јехуди ќе ми донесе онолку радост колку што ќе му користам“.

Младиот виолинист долго време сонувал да учи со Енеску, бидејќи еднаш слушнал романски виолинист, а потоа во зенитот на својата слава, на концерт во Сан Франциско. Односот што Менухин го развил со Енеску тешко може да се нарече дури и однос учител-ученик. Енеску за него стана втор татко, внимателен учител, пријател. Колку пати во следните години, кога Менухин стана зрел уметник, Енеску настапуваше со него на концерти, придружувајќи на пијано или свирејќи двоен Бах концерт. Да, и Менухин го сакаше својот учител со сиот жар на благородна и чиста природа. Одделен од Енеску за време на Втората светска војна, Менухин веднаш долета во Букурешт во првата прилика. Го посети умирачкиот Енеску во Париз; стариот маестро му ги остави во аманет неговите скапоцени виолини.

Енеску го научил Јехуди не само како да свири на инструментот, туку му ја отворил и душата на музиката. Под негово водство, талентот на момчето процвета, духовно збогатен. И тоа стана очигледно буквално за една година од нивната комуникација. Енеску го одвел својот ученик во Романија, каде што кралицата им приредила публика. По враќањето во Париз, Јехуди настапува на два концерта со оркестарот Ламуре под диригентство на Пол Пари; во 1927 година замина во Њујорк, каде што направи сензација со својот прв концерт во Карнеги Хол.

Винтроп Серџент ја опишува изведбата на следниов начин: „Многу љубители на њујоршката музика сè уште се сеќаваат како, во 1927 година, единаесетгодишниот Јехуди Менухин, дебело, ужасно самоуверено момче во кратки панталони, чорапи и кошула со отворен врат, одеше. на сцената на Карнеги Хол, застана пред Њујоршкиот симфониски оркестар и го изведе Бетовеновиот концерт за виолина со совршенство што му пркоси на секое разумно објаснување. Членовите на оркестарот плачеа од воодушевување, а критиката не ја криеше збунетоста.

Следува светската слава. „Во Берлин, каде што под диригентската палка на Бруно Валтер изведе концерти за виолина од Бах, Бетовен и Брамс, полицијата едвај ја задржа толпата на улица, додека публиката му даде 45-минутни овации. Фриц Буш, диригентот на операта во Дрезден, откажа уште една изведба за да го диригира концертот на Менухин со истата програма. Во Рим, во концертната сала Аугусто, толпа луѓе скршиле дваесетина прозорци во обид да влезат внатре; во Виена, еден критичар, речиси занемен од воодушевување, можеше само да го награди со епитетот „неверојатен“. Во 1931 година ја добил првата награда на натпреварот на конзерваториумот во Париз.

Интензивните концертни настапи продолжија до 1936 година, кога Менухин одеднаш ги откажа сите концерти и се пензионираше една и пол година со целото семејство - родители и сестри во вила купена до тоа време во близина на Лос Гатос, Калифорнија. Во тоа време тој имаше 19 години. Тоа беше период кога еден млад човек станува полнолетен, а овој период беше обележан со длабока внатрешна криза што го принуди Менухин да донесе таква чудна одлука. Својата изолираност ја објаснува со потребата да се тестира себеси и да ја запознае суштината на уметноста со која се занимава. Досега, според него, играше чисто интуитивно, како дете, без да размислува за законите на изведбата. Сега реши, афористички кажано, да ја познава виолината и да се спознае себеси, своето тело во играта. Тој признава дека сите учители што го учеле како дете му дале одличен уметнички развој, но не се вклучиле во вистинско доследно проучување на технологијата на виолина со него: „Дури и по цена на ризикот да ги изгубиме сите златни јајца во иднина , требаше да научам како гуската ги симна“.

Се разбира, состојбата на неговиот апарат го принуди Менухин да преземе таков ризик, затоа што „токму така“ од чиста љубопитност, ниту еден музичар на неговата позиција не би се занимавал со проучување на технологијата на виолина, одбивајќи да дава концерти. Очигледно, веќе во тоа време тој почна да чувствува некои симптоми што го вознемируваа.

Интересно е што Менухин пристапува кон решавање на проблемите со виолина на начин што, можеби, ниту еден друг изведувач пред него не го направил. Без да застане само на проучувањето на методолошките дела и прирачници, тој се втурнува во психологијата, анатомијата, физиологијата и... дури и во науката за исхраната. Тој се обидува да воспостави врска меѓу појавите и да го сфати влијанието врз свирењето на виолина на најсложените психофизиолошки и биолошки фактори.

Сепак, судејќи според уметничките резултати, Менухин, за време на неговото изолирање, се занимавал не само со рационалистичка анализа на законите на свирењето виолина. Очигледно, во него во исто време течеше и процесот на духовно созревање, толку природен за времето кога еден млад човек се претвора во маж. Во секој случај, уметникот се врати на изведувањето збогатен со мудроста на срцето, која отсега станува белег на неговата уметност. Сега тој бара да ги сфати во музиката нејзините длабоки духовни слоеви; го привлекуваат Бах и Бетовен, но не херојско-цивилни, туку филозофски, втурнувајќи во тага и издигнувајќи од тагата заради нови морални и етички битки за човекот и човештвото.

Можеби, во личноста, темпераментот и уметноста на Менухин има карактеристики кои обично се карактеристични за луѓето од Истокот. Неговата мудрост на многу начини наликува на источната мудрост, со нејзината склоност кон духовно самопродлабочување и познавање на светот преку размислување за етичката суштина на појавите. Присуството на такви особини кај Менухин не е изненадувачки, ако се потсетиме на атмосферата во која порасна, на традициите што се одгледуваат во семејството. А подоцна Истокот го привлече кон себе. По посетата на Индија, тој страсно се заинтересирал за учењата на јогите.

Од самонаметната отуѓеност, Менухин се вратил на музиката во средината на 1938 година. Оваа година ја одбележа уште еден настан – бракот. Јехуди ја запозна Нола Николас во Лондон на еден од неговите концерти. Смешното е што бракот на братот и двете сестри се случи во исто време: Кевсиба се омажи за Линдзи, блиска пријателка на семејството Менухин, а Јалта се омажи за Вилијам Стикс.

Од овој брак, Јехуди имал две деца: девојче родено во 1939 година и момче во 1940 година. Девојчето се викало Замира - од рускиот збор за „мир“ и хебрејското име за птица што пее; момчето го добило името Кров, кое исто така било поврзано со рускиот збор за „крв“ и хебрејскиот збор за „борба“. Името е дадено под впечаток на избувнување на војна меѓу Германија и Англија.

Војната сериозно го наруши животот на Менухин. Како татко на две деца, тој не бил предмет на регрутирање, но неговата совест како уметник не му дозволувала да остане надворешен набљудувач на воените настани. За време на војната, Менухин одржал околу 500 концерти „во сите воени кампови од Алеутските острови до Карибите, а потоа и од другата страна на Атлантскиот Океан“, пишува Винтроп Серџент. Во исто време, тој ја свиреше најсериозната музика во која било публика – Бах, Бетовен, Менделсон, а неговата огнена уметност ги освои дури и обичните војници. Му испраќаат трогателни писма полни со благодарност. 1943 година беше одбележана со голем настан за Јехуди – тој се сретна со Бела Барток во Њујорк. На барање на Менухин, Барток ја напиша Сонатата за соло виолина без придружба, изведена за прв пат од уметникот во ноември 1944 година. Но, во основа овие години се посветени на концерти во воени единици, болници.

Кон крајот на 1943 година, занемарувајќи ја опасноста од патување преку океанот, заминал во Англија и овде развил интензивна концертна активност. За време на офанзивата на сојузничките војски, тој буквално ги следеше трупите, првиот од светските музичари кои свиреа во ослободените Париз, Брисел, Антверпен.

Неговиот концерт во Антверпен се одржа кога периферијата на градот сè уште беше во рацете на Германците.

Војната е при крај. Враќајќи се во својата татковина, Менухин повторно, како и во 1936 година, одеднаш одбива да одржи концерти и прави пауза, посветувајќи го, како и во тоа време, на повторно разгледување на техниката. Очигледно, симптомите на анксиозност се во пораст. Сепак, одморот не траеше долго - само неколку недели. Менухин успева брзо и целосно да го воспостави извршниот апарат. Повторно, неговата игра удира со апсолутно совршенство, моќ, инспирација, оган.

Годините 1943-1945 година се покажаа полни со раздор во личниот живот на Менухин. Постојаното патување постепено му го нарушувало односот со сопругата. Нола и Јехуди беа премногу различни по природа. Таа не разбираше и не му ја прости страста кон уметноста, која се чинеше дека немаше време за семејството. Извесно време тие сè уште се обидуваа да ја спасат својата заедница, но во 1945 година беа принудени да се разведат.

Последниот поттик за разводот беше очигледно средбата на Менухин со англиската балерина Дијана Гулд во септември 1944 година во Лондон. Жешка љубов се разгоре од двете страни. Дијана поседувала духовни квалитети кои особено ги привлекувале Јехуди. На 19 октомври 1947 година се венчале. Од овој брак се родија две деца - Џералд во јули 1948 година и Еремаја - три години подоцна.

Набргу по летото 1945 година, Менухин презел турнеја низ сојузничките земји, вклучувајќи ги Франција, Холандија, Чехословачка и Русија. Во Англија го запознал Бенџамин Бритен и настапил со него на еден концерт. Го плени величествениот звук на пијаното под прстите на Бритен кој го придружуваше. Во Букурешт тој конечно повторно се сретна со Енеску и оваа средба им докажа на двајцата колку духовно се блиски еден со друг. Во ноември 1945 година, Менухин пристигна во Советскиот Сојуз.

Земјата штотуку почна да заживува од ужасните пресврти на војната; градови беа уништени, храна беше издадена на картички. А сепак уметничкиот живот беше во полн ек. Менухин беше импресиониран од живата реакција на московјаните на неговиот концерт. „Сега размислувам за тоа колку е корисно за еден уметник да комуницира со таква публика што ја најдов во Москва – чувствителна, внимателна, буди кај изведувачот чувство на високо креативно горење и желба да се врати во земја каде што музиката има влезе во животот толку целосно и органски. и животот на луѓето…“.

Во салата Чајковски во една вечер изведе 3 концерти – за две виолини од И.-С. Бах со Дејвид Оистрах, концерти од Брамс и Бетовен; во преостанатите две вечери – Баховите сонати за соло виолина, серија минијатури. Лев Оборин одговори со рецензија, пишувајќи дека Менухин е виолинист на голем концертен план. „Главната сфера на креативноста на овој прекрасен виолинист се дела од големи форми. Тој е помалку близок до стилот на салонски минијатури или чисто виртуозни дела. Елементот на Менухин се големите платна, но тој беспрекорно изведе и голем број минијатури.

Оценката на Оборин е точна во карактеризирањето на Менухин и правилно ги забележува неговите виолински квалитети – огромна техника на прсти и звук кој е впечатлив по сила и убавина. Да, во тоа време неговиот звук беше особено моќен. Можеби оваа негова особина се состоеше токму во начинот на играње со цела рака, „од рамо“, што му даваше на звукот посебно богатство и густина, но со скратената рака, очигледно, предизвика тој да биде пренапрегнат. Беше неповторлив во сонатите на Бах, а што се однесува до концертот на Бетовен, едвај можеше да се слушне таква изведба во сеќавањето на нашата генерација. Менухин успеа во него да ја истакне етичката страна и да го протолкува како споменик на чист, возвишен класицизам.

Во декември 1945 година, Менухин се запознал со познатиот германски диригент Вилхелм Фуртванглер, кој работел во Германија под нацистичкиот режим. Се чини дека овој факт требаше да го одврати Јехуди, што не се случи. Напротив, Менухин во голем број свои изјави доаѓа во одбрана на Фуртванглер. Во една статија специјално посветена на диригентот, тој опишува како, додека живеел во нацистичка Германија, Фуртванглер се обидел да ги ублажи неволјите на еврејските музичари и спасил многумина од одмазда. Одбраната на Фуртванглер предизвикува остри напади на Менухин. Тој доаѓа до центарот на дебатата за прашањето - дали музичарите кои им служеле на нацистите можат да се оправдаат? Судењето, одржано во 1947 година, го ослободи Фуртвенглер.

Наскоро американското воено претставништво во Берлин реши да организира серија филхармонија под негово раководство со учество на истакнати американски солисти. Првиот беше Менухин. Тој одржа 3 концерти во Берлин - 2 за Американците и Британците и 1 - отворен за германската публика. Зборувањето пред Германците - односно неодамнешните непријатели - предизвикува остра осуда на Менухин кај американските и европските Евреи. Неговата толеранција им изгледа како предавство. Колку било големо непријателството кон него може да се процени по тоа што неколку години не смеел да влезе во Израел.

Концертите на Менухин станаа еден вид национален проблем во Израел, како што е аферата Драјфус. Кога тој конечно пристигна таму во 1950 година, толпата на аеродромот во Тел Авив го пречека со ледена тишина, а неговата хотелска соба ја чуваше вооружена полиција која го придружуваше низ градот. Само изведбата на Менухин, неговата музика, повикувајќи на добро и борба против злото, го прекина ова непријателство. По втората турнеја во Израел во 1951-1952 година, еден од критичарите напишал: „Играта на таков уметник како Менухин може да направи дури и атеист да верува во Бог“.

Менухин ги помина февруари и март 1952 година во Индија, каде што се сретна со Џавахарлар Нехру и Елеонор Рузвелт. Земјата го воодушеви. Тој се заинтересирал за нејзината филозофија, проучување на теоријата на јоги.

Во втората половина на 50-тите години, професионално заболување кое долго се акумулирало почнало забележливо да се открива. Сепак, Менухин упорно се обидува да ја надмине болеста. И победува. Се разбира, неговата десна рака не е сосема во право. Пред нас е повеќе пример за победа на волјата над болеста, а не вистинско физичко закрепнување. А сепак Менухин е Менухин! Неговата висока уметничка инспирација прави секој пат и сега да заборави на десната рака, на техниката - на сè на светот. И, се разбира, Галина Баринова е во право кога, по турнејата на Менухин во 1952 година во СССР, напишала: „Се чини дека инспирираните подеми и падови на Менухин се неразделни од неговиот духовен изглед, бидејќи само уметник со суптилна и чиста душа може да навлезат во длабочините на делото на Бетовен и Моцарт“.

Менухин во нашата земја дојде со сестра му Хевсиба, која е негова долгогодишна концертна партнерка. Даваа сонати вечери; Јехуди настапуваше и на симфониски концерти. Во Москва, тој склучи пријателство со познатиот советски виолист Рудолф Баршаи, шеф на Московскиот камерен оркестар. Менухин и Баршаи во придружба на овој ансамбл го изведоа Моцартовиот симфониски концерт за виолина и виола. Програмата вклучуваше и концерт на Бах и дивертименто во ре-дур од Моцарт: „Менухин се надмина себеси; возвишеното создавање музика беше преполно со уникатни креативни откритија.

Енергијата на Менухин е неверојатна: тој прави долги турнеи, организира годишни музички фестивали во Англија и Швајцарија, диригира, има намера да се занимава со педагогија.

Статијата на Винтроп дава детален опис на изгледот на Менухин.

„Бук, црвенокос, синоок со момчешка насмевка и нешто був во лицето, тој остава впечаток на човек со просто срце и во исто време не без софистицираност. Зборува елегантен англиски, внимателно одбрани зборови, со акцент што повеќето негови сограѓани Американци го сметаат за Британци. Никогаш не ги губи нервите и не употребува груб јазик. Неговиот став кон светот околу него се чини дека е комбинација од грижлива учтивост со лежерна учтивост. Убави жени тој ги нарекува „згодни дами“ и им се обраќа со воздржаност на добро воспитан маж кој зборува на состанок. Непобитното одвојување на Менухин од некои од баналните аспекти на животот навело многу пријатели да го споредат со Буда: навистина, неговата преокупација со прашања од вечно значење на штета на сè временско и минливо го предиспонира за извонреден заборав на залудните световни работи. Знаејќи го тоа добро, неговата сопруга не се изненади кога неодамна учтиво праша која е Грета Гарбо.

Се чини дека личниот живот на Менухин со неговата втора сопруга се развиваше многу среќно. Таа најмногу го придружува на патувања, а на почетокот на нивниот заеднички живот тој едноставно никаде не одел без неа. Потсетете се дека таа дури и го родила своето прво дете на пат - на фестивал во Единбург.

Но, назад кон описот на Винтроп: „Како и повеќето концертни уметници, Менухин, по потреба, води бурен живот. Неговата англиска сопруга го нарекува „дистрибутер на виолина музика“. Тој има своја куќа - и многу импресивна - сместена во ридовите во близина на градот Лос Гатос, сто километри јужно од Сан Франциско, но ретко поминува повеќе од една или две недели годишно во неа. Неговиот најтипичен амбиент е кабината на пароброд кој оди по океан или купето на автомобил Пулман, кој го зазема за време на неговите речиси непрекинати концертни турнеи. Кога неговата сопруга не е со него, тој влегува во купето на Пулман со чувство на некаква незгодност: веројатно му изгледа нескромно да заземе седиште наменето за неколку патници сам. Но, посебна преграда е поудобна за него да изведува различни физички вежби пропишани од источните учења на јогата, на кои тој стана приврзаник пред неколку години. Според неговото мислење, овие вежби се директно поврзани со неговото здравје, очигледно одлично, и со неговата состојба на умот, очигледно спокојна. Програмата на овие вежби вклучува стоење на глава по петнаесет или дванаесет минути дневно, подвиг, под какви било услови поврзани со извонредна мускулна координација, во воз што се ниша или на пароброд за време на бура, што бара натчовечка издржливост.

Багажот на Менухин е впечатлив по својата едноставност и, со оглед на должината на неговите многубројни турнеи, во неговиот недостиг. Се состои од два излитени куфери полнети со долна облека, костими за изведби и работа, непроменлив том на кинескиот филозоф Лао Цу „Учењата на Тао“ и голема кутија за виолина со два страдивари во вредност од сто и педесет илјади долари; постојано ги брише со крпи од Пулман. Ако штотуку излегол од дома, може да има кошница со пржено пилешко и овошје во багажот; сето тоа со љубов завиткано во восочна хартија од неговата мајка, која живее со нејзиниот сопруг, таткото на Јехуди, исто така во близина на Лос Гатос. Менухин не сака коли за јадење и кога возот застанува повеќе или помалку време во кој било град, тој тргнува во потрага по штандови со диетална храна, каде што консумира сок од морков и целер во големи количини. Ако има нешто на светот што го интересира Менухин повеќе од свирењето на виолина и високите идеи, тогаш тоа се прашања за исхраната: цврсто убеден дека животот треба да се третира како органска целина, тој успева да ги поврзе овие три елементи заедно во својот ум. .

На крајот од карактеризацијата, Винтроп се задржува на добротворната организација на Менухин. Посочувајќи дека неговите приходи од концерти надминуваат 100 долари годишно, тој пишува дека дели најголем дел од оваа сума, а ова е покрај хуманитарните концерти за Црвениот крст, Евреите од Израел, за жртвите од германските концентрациони логори, за помош реконструктивните работи во Англија, Франција, Белгија и Холандија.

„Приходот од концертот често ги префрла во пензискиот фонд на оркестарот со кој настапува. Неговата подготвеност да служи со својата уметност за речиси секоја добротворна цел му ја заслужи благодарноста од луѓето во многу делови од светот - и целосна кутија нарачки, вклучувајќи ги и Легијата на честа и Крстот на Лорен.

Човечката и креативна слика на Менухин е јасна. Може да се нарече еден од најголемите хуманисти меѓу музичарите на буржоаскиот свет. Овој хуманизам го одредува неговото исклучително значење во светската музичка култура на нашиот век.

Л. Рабен, 1967 година