Џузепе Тартини (Џузепе Тартини) |

Џузепе Тартини

Тартини. Соната г-мол, „Ѓаволски трили“ →

Џузепе Тартини е еден од славните на италијанското училиште за виолина од XNUMX век, чија уметност го задржа своето уметничко значење до ден-денес. Д. Оистрах

Извонредниот италијански композитор, учител, виртуоз виолинист и музички теоретичар Г. Тартини зазема едно од најважните места во виолинската култура на Италија во првата половина на XNUMX век. Во неговата уметност се споија традициите од А. Корели, А. Вивалди, Ф. Верачини и други големи претходници и современици.

Тартини е роден во семејство кое припаѓа на благородничката класа. Родителите го планирале својот син за кариера на свештеник. Затоа, прво студирал во парохиското училиште во Пирано, а потоа во Капо д'Истра. Таму Тартини почна да свири виолина.

Животот на музичарот е поделен на 2 остро спротивни периоди. Ветровито, по природа неумерено, бара опасности – таков е тој во младешките години. Самоволјата на Тартини ги принудила неговите родители да се откажат од идејата да го испратат својот син на духовен пат. Тој оди во Падова да студира право. Но, Тартини претпочита и мечување пред нив, сонувајќи за активноста на мајстор за мечување. Паралелно со мечувањето, тој продолжува сè повеќе намерно да се занимава со музика.

Тајниот брак со неговата ученичка, внука на еден главен свештеник, драматично ги променил сите планови на Тартини. Бракот предизвика огорченост на аристократските роднини на неговата сопруга, Тартини беше прогонет од кардиналот Корнаро и беше принуден да се скрие. Неговото прибежиште бил малцинскиот манастир во Асизи.

Од тој момент започна вториот период од животот на Тартини. Манастирот не само што го засолни младото гребло и стана негово засолниште во годините на егзил. Тука се случи моралното и духовното повторно раѓање на Тартини и тука започна неговиот вистински развој како композитор. Во манастирот студирал музичка теорија и композиција под водство на чешкиот композитор и теоретичар Б. Черногорски; самостојно ја проучувал виолината, достигнувајќи вистинско совршенство во совладувањето на инструментот, што, според современиците, дури и ја надминало играта на познатиот Корели.

Тартини остана во манастирот 2 години, а потоа уште 2 години свиреше во операта во Анкона. Таму музичарот се сретна со Верачини, кој имаше значително влијание врз неговата работа.

Прогонството на Тартини заврши во 1716 година. Од тоа време до крајот на неговиот живот, со исклучок на кратки паузи, тој живееше во Падова, раководејќи го оркестарот на капелата во базиликата Свети Антонио и настапувајќи како солист на виолина во различни градови во Италија. . Во 1723 година, Тартини добил покана да ја посети Прага за да учествува во музичките прослави по повод крунисувањето на Чарлс VI. Оваа посета, сепак, траела до 1726 година: Тартини ја прифатил понудата да ја преземе позицијата на камерен музичар во прашката капела на грофот Ф. Кински.

Враќајќи се во Падова (1727), композиторот организираше музичка академија таму, посветувајќи голем дел од својата енергија на наставата. Современиците го нарекувале „учител на народите“. Меѓу учениците на Тартини има извонредни виолинисти од XNUMX век како П. Нардини, Г. Пуњани, Д. Ферари, И. Науман, П. Лаус, Ф. Руст и други.

Голем е придонесот на музичарот во понатамошниот развој на уметноста на свирење виолина. Тој го промени дизајнот на лакот, издолжувајќи го. Вештината на диригирање на лакот на самиот Тартини, неговото извонредно пеење на виолина почна да се смета за примерно. Композиторот создаде огромен број дела. Меѓу нив се бројни трио сонати, околу 125 концерти, 175 сонати за виолина и цембало. Токму во делото на Тартини овој доби понатамошен жанровски и стилски развој.

Живописните слики на музичкото размислување на композиторот се манифестираа во желбата да се дадат програмски преводи на неговите дела. Особена слава добија сонатите „Напуштена Дидо“ и „Ѓаволската трилја“. Последниот извонреден руски музички критичар В. Одоевски го сметаше за почеток на нова ера во уметноста на виолина. Заедно со овие дела, од големо значење е и монументалниот циклус „Уметноста на лакот“. Составен од 50 варијации на темата на гавотата на Корели, тоа е еден вид збир на техники што има не само педагошко значење, туку и висока уметничка вредност. Тартини беше еден од љубопитните музичар-мислители на XNUMX век, неговите теоретски ставови најдоа израз не само во различни трактати за музика, туку и во кореспонденција со големите музички научници од тоа време, што беа највредните документи од неговата ера.

I. Vetlitsyna

Тартини е извонреден виолинист, учител, научник и длабок, оригинален, оригинален композитор; оваа бројка сè уште е далеку од ценета поради нејзините заслуги и значење во историјата на музиката. Можно е тој сè уште да биде „откриен“ за нашата ера и неговите креации, од кои повеќето собираат прашина во аналите на италијанските музеи, ќе оживеат. Сега само учениците свират 2-3 негови сонати, а на репертоарот на главните изведувачи повремено бликаат неговите познати дела – „Ѓаволски трили“, сонати во ла-мол и г-мол. Неговите прекрасни концерти остануваат непознати, од кои некои би можеле да го заземат вистинското место покрај концертите на Вивалди и Бах.

Во виолинската култура на Италија во првата половина на XNUMX век, Тартини зазема централно место, како да ги синтетизира главните стилски трендови од своето време во изведбата и креативноста. Неговата уметност ги впива, спојувајќи се во монолитен стил, традициите кои доаѓаат од Корели, Вивалди, Локатели, Верачини, Џеминијани и други големи претходници и современици. Импресионира со својата разноврсност – најнежните текстови во „Напуштеното Дидо“ (така се викаше една од сонатите за виолина), жешкиот темперамент на мелосите во „Ѓаволските трили“, брилијантната концертна изведба во А- дур фуга, величествената тага во бавното Адаџо, сè уште задржувајќи го патетичниот декламаторски стил на мајсторите на музичката барокна ера.

Во музиката и изгледот на Тартини има многу романтизам: „Неговата уметничка природа. Карактеристично беше нескротливите страсни пориви и соништа, фрлања и борби, брзи подеми и падови на емоционалните состојби, со еден збор, сè што правеше Тартини, заедно со Антонио Вивалди, еден од најраните претходници на романтизмот во италијанската музика. Тартини се одликуваше со привлечност кон програмирањето, толку карактеристично за романтичарите, голема љубов кон Петрарка, најлирскиот пејач на љубовта од ренесансата. „Не е случајно што Тартини, најпопуларниот меѓу виолинските сонати, веќе го доби целосно романтичното име „Ѓаволски трили“.

Животот на Тартини е поделен на два остро спротивни периоди. Првата се младешките години пред осаменоста во манастирот Асизи, втората е остатокот од животот. Ветровито, разигран, врел, по природа неумерен, барајќи опасности, силен, умешен, храбар – таков е тој во првиот период од животот. Во втората, по двегодишен престој во Асизи, ова е нова личност: воздржана, повлечена, понекогаш мрачна, секогаш концентрирана на нешто, внимателна, испитувачка, интензивно работи, веќе смирена во личниот живот, но сè повеќе неуморно барајќи на полето на уметноста, каде што продолжува да чука пулсот на неговата природно жешка природа.

Џузепе Тартини е роден на 12 април 1692 година во Пирано, мал град лоциран во Истра, област која граничи со денешна Југославија. Во Истра живееле многу Словени, таа „заживеала востанија на сиромашните – ситни селани, рибари, занаетчии, особено од пониските класи на словенското население – против англиското и италијанското угнетување. Страстите зовреа. Близината на Венеција ја запозна локалната култура со идеите на ренесансата, а подоцна и со тој уметнички напредок, чие упориште остана антипапистичката република во XNUMX век.

Нема причина Тартини да се класифицира меѓу Словените, но, според некои податоци од странски истражувачи, неговото презиме во античко време имало чисто југословенски завршеток – Тартич.

Таткото на Џузепе – Џовани Антонио, трговец, по потекло Фирентинец, припаѓал на „благородните“, односно „благородните“ класа. Мајката – малата Катарина Џангранди од Пирано, очигледно, била од истата средина. Неговите родители го планирале неговиот син за духовна кариера. Тој требаше да стане францискански монах во малцинскиот манастир и учеше прво во парохиското училиште во Пирано, потоа во Капо д'Истра, каде што истовремено се изучуваше музика, но во најелементарна форма. Тука младиот Џузепе почна да свири виолина. Кој точно бил неговиот учител не е познато. Тешко дека тоа би можело да биде голем музичар. А подоцна, Тартини не мораше да учи од професионално силен учител виолинист. Неговата вештина беше целосно освоена од самиот себе. Тартини беше во вистинска смисла на зборот самоук (автодидакт).

Самоволјата, жарот на момчето ги принуди родителите да се откажат од идејата да го насочат Џузепе по духовниот пат. Одлучено е тој да оди во Падова да студира право. Во Падова бил познатиот Универзитет, каде што Тартини влегол во 1710 година.

Своите студии ги третираше „настрана“ и претпочиташе да води бурен, несериозен живот, исполнет со секакви авантури. Тој претпочиташе оградување од јуриспруденција. Поседувањето на оваа уметност беше пропишано за секој млад човек од „благородно“ потекло, но за Тартини тоа стана професија. Учествувал во многу дуели и постигнал таква вештина во мечувањето што веќе сонувал за активност на мечувалец, кога одеднаш една околност одеднаш му ги променила плановите. Факт е дека покрај мечувањето, продолжил да учи музика, па дури и давал часови по музика, работејќи на скудните средства што му ги испраќале родителите.

Меѓу неговите ученици беше и Елизабет Премазоне, внука на семоќниот надбискуп на Падова, Џорџо Корнаро. Огнен млад човек се заљубил во својот млад студент и тајно се венчале. Кога бракот стана познат, тоа не ги воодушеви аристократските роднини на неговата сопруга. Кардиналот Корнаро беше особено лут. И Тартини беше прогонет од него.

Преправен во аџија за да не биде препознаен, Тартини побегнал од Падова и се упатил кон Рим. Меѓутоа, по извесно време талкање, застанал во малцинскиот манастир во Асизи. Манастирот го засолни младиот гребло, но радикално му го промени животот. Времето течеше во одмерена низа, исполнета или со црковна служба или со музика. Така, благодарение на случајна околност, Тартини стана музичар.

Во Асизи, за негова среќа, живеел Падре Боемо, познат оргулист, црковен композитор и теоретичар, Чех по националност, пред да биде замонашен, кој го носел името Бохуслав од Црна Гора. Во Падова бил директор на хорот во катедралата Сант Антонио. Подоцна, во Прага, К.-В. пропуст. Под водство на таков прекрасен музичар, Тартини почна брзо да се развива, разбирајќи ја уметноста на контрапункт. Сепак, тој се заинтересирал не само за музичката наука, туку и за виолината и наскоро можел да свири за време на услугите во придружба на Падре Боемо. Можно е токму овој учител да ја развил кај Тартини желбата за истражување во областа на музиката.

Долгиот престој во манастирот остави трага на ликот на Тартини. Станал религиозен, наклонет кон мистицизам. Сепак, неговите ставови не влијаеле на неговата работа; Делата на Тартини докажуваат дека внатрешно тој останал жестока, спонтана световна личност.

Тартини живееше во Асизи повеќе од две години. Тој се врати во Падова поради случајна околност, за која раскажа А. Гилер: „Кога еднаш свиреше на виолина во хоровите за време на одмор, силен налет на ветер ја крена завесата пред оркестарот. така што луѓето што беа во црквата го видоа. Еден Падова, кој бил меѓу посетителите, го препознал и враќајќи се дома, го предал Тартини. Оваа вест веднаш ја дознала неговата сопруга, но и кардиналот. Нивниот гнев стивна во тоа време.

Тартини се врати во Падова и набрзо стана познат како талентиран музичар. Во 1716 година, тој беше поканет да учествува на Академијата за музика, свечена прослава во Венеција во палатата на Дона Писано Мочениго во чест на принцот од Саксонија. Покрај Тартини, се очекуваше и настапот на познатиот виолинист Франческо Верачини.

Верачини уживаше светска слава. Италијанците го нарекоа неговиот стил на игра „сосема нов“ поради суптилноста на емоционалните нијанси. Беше навистина ново во споредба со величествениот патетичен стил на игра што преовладуваше во времето на Корели. Верачини беше претходник на „преромантичниот“ сензибилитет. Тартини мораше да се соочи со толку опасен противник.

Слушајќи ја играта на Верачини, Тартини остана шокиран. Одбивајќи да зборува, ја испратил сопругата кај својот брат во Пирано, а тој самиот ја напуштил Венеција и се населил во манастир во Анкона. Во изолација, далеку од вревата и искушенијата, тој реши да го постигне мајсторството на Верачини преку интензивни студии. Во Анкона живеел 4 години. Токму тука се формираше длабок, брилијантен виолинист, кого Италијанците го нарекоа „II maestro del la Nazioni“ („Светски маестро“), нагласувајќи ја неговата ненадмината. Тартини се вратил во Падова во 1721 година.

Подоцнежниот живот на Тартини го помина главно во Падова, каде што работеше како солист на виолина и придружник на капелата на храмот Сант Антонио. Оваа капела се состоеше од 16 пејачи и 24 инструменталисти и важеше за една од најдобрите во Италија.

Само еднаш Тартини помина три години надвор од Падова. Во 1723 година бил поканет во Прага за крунисувањето на Чарлс VI. Таму го слушнал голем љубител на музиката, филантропот гроф Кински и го убедил да остане во негова служба. Тартини работел во капелата Кински до 1726 година, а потоа носталгијата го принудила да се врати. Тој повторно не ја напушти Падова, иако постојано беше повикуван на негово место од високи љубители на музиката. Познато е дека грофот Мидлтон му нудел 3000 фунти годишно, во тоа време чудесна сума, но Тартини неизбежно ги одбивал сите такви понуди.

Откако се населил во Падова, Тартини го отворил тука во 1728 година Високата школа за свирење виолина. Најистакнатите виолинисти од Франција, Англија, Германија, Италија се собраа во неа, желни да учат со славниот маестро. Кај него учеле Нардини, Пасквалино Вини, Алберџи, Доменико Ферари, Карминати, познатиот виолинист Сирмен Ломбардини, Французите Пажен и Лагусет и многу други.

Во секојдневниот живот, Тартини беше многу скромна личност. Де Брос пишува: „Тартини е љубезен, љубезен, без ароганција и каприци; зборува како ангел и без предрасуди за заслугите на француската и италијанската музика. Бев многу задоволен и од неговата глума и од неговиот разговор“.

Зачувано е неговото писмо (31 март 1731 година) до познатиот музичар-научник Падре Мартини, од кое јасно се гледа колку тој бил критичен кон оценката на својот трактат за комбинацискиот тон, сметајќи го за претеран. Ова писмо сведочи за екстремната скромност на Тартини: „Не можам да се согласам да бидам претставен пред научници и исклучително интелигентни луѓе како личност со претензии, полна со откритија и подобрувања во стилот на модерната музика. Боже да ме спаси од ова, само се трудам да учам од другите!

„Тартини беше многу љубезен, многу им помагаше на сиромашните, работеше бесплатно со надарените деца на сиромашните. Во семејниот живот бил многу несреќен, поради неподносливо лошиот карактер на неговата сопруга. Оние кои го познаваа семејството Тартини тврдеа дека таа е вистинската Ксантипе, а тој беше љубезен како Сократ. Овие околности на семејниот живот дополнително придонесоа тој целосно да се зафати со уметност. До длабока старост, тој играше во базиликата Сант Антонио. Велат дека маестро, веќе во многу напредна возраст, секоја недела одел во катедралата во Падова за да го свири Адаџото од неговата соната „Царот“.

Тартини живеел до 78-годишна возраст и умрел од скорбут или рак во 1770 година во прегратките на неговиот омилен ученик, Пјетро Нардини.

Зачувани се неколку критики за играта на Тартини, покрај тоа, кои содржат одредени противречности. Во 1723 година го слушнал познатиот германски флејтист и теоретичар Кванц во капелата на грофот Кински. Еве што напиша тој: „За време на мојот престој во Прага го слушнав и познатиот италијански виолинист Тартини, кој беше на служба таму. Тој навистина беше еден од најголемите виолинисти. Тој произведе многу убав звук од неговиот инструмент. Неговите прсти и лакот му беа подеднакво подложни. Најголемите тешкотии ги изведуваше без напор. Трил, дури и двоен, биеше со сите прсти подеднакво добро и доброволно играше на високи позиции. Сепак, неговиот настап не беше трогателен и неговиот вкус не беше благороден и често се судираше со добриот манир на пеење.

Овој преглед може да се објасни со фактот дека откако Анкона Тартини, очигледно, сè уште беше на милост и немилост на техничките проблеми, работеше долго време на подобрување на неговиот изведувачки апарат.

Во секој случај, другите прегледи велат поинаку. Гросли, на пример, напиша дека играта на Тартини нема блесок, не може да издржи. Кога италијанските виолинисти дојдоа да му ја покажат својата техника, тој студено слушаше и рече: „Билијантно е, живо е, многу е силно, но“, додаде тој, кревајќи ја раката до срцето, „не ми кажа ништо“.

Исклучително високо мислење за свирењето на Тартини изразил Виоти, а авторите на методологијата за виолина на Парискиот конзерваториум (1802) Бајо, Роде, Кројцер забележале хармонија, нежност и грациозност меѓу карактеристичните квалитети на неговото свирење.

Од креативното наследство на Тартини, само мал дел доби слава. Според далеку од целосните податоци, напишал 140 концерти за виолина придружени со квартет или гудачки квинтет, 20 концерти гросо, 150 сонати, 50 триа; Објавени се 60 сонати, околу 200 композиции останаа во архивата на капелата Свети Антонио во Падова.

Меѓу сонатите се познатите „Ѓаволски трили“. За неа постои легенда, која наводно ја раскажал самиот Тартини. „Една ноќ (тоа беше во 1713 година) сонував дека му ја продадов душата на ѓаволот и дека тој ми е во служба. Сè беше направено по мој налог - мојот нов слуга ја предвиде секоја моја желба. Еднаш ми текна да му ја дадам мојата виолина и да видам дали може да свири нешто добро. Но, какво беше моето изненадување кога слушнав извонредна и шармантна соната и одиграв толку одлично и вешто што и најхрабрата имагинација не можеше да замисли нешто слично. Бев толку понесен, воодушевен и фасциниран што ми го одзема здивот. Се разбудив од ова големо искуство и ја грабнав виолината за да задржам барем дел од звуците што ги слушнав, но залудно. Сонатата што тогаш ја составив, а која ја нареков „Ѓаволска соната“, е моето најдобро дело, но разликата од онаа што ми донесе такво задоволство е толку голема што кога би можел само да се лишам од задоволството што ми го дава виолината, Веднаш ќе го скршев инструментот и засекогаш ќе заминав од музиката.

Би сакал да верувам во оваа легенда, ако не и за датумот – 1713 (!). Да напишеш толку зрел есеј во Анкона, на 21 година?! Останува да се претпостави дека или датумот е збунет, или целата приказна припаѓа на бројот на анегдоти. Автограмот на сонатата е изгубен. За прв пат е објавено во 1793 година од Жан-Батист Картие во збирката Уметноста на виолината, со резиме на легендата и белешка од издавачот: „Ова парче е исклучително ретко, му го должам на Бајо. Восхитот на вториот од прекрасните креации на Тартини го убеди да ми ја подари оваа соната.

Во однос на стилот, композициите на Тартини се, како да се каже, врска помеѓу преткласичните (или подобро кажано „предкласични“) форми на музика и раниот класицизам. Живееше во преодно време, на спојот на две епохи и се чинеше дека ја затвора еволуцијата на италијанската виолинска уметност која и претходеше на ерата на класицизмот. Некои од неговите композиции имаат програмски преводи, а отсуството на автограми внесува прилично конфузија во нивната дефиниција. Така, Мозер смета дека „Напуштеното Дидо“ е соната Оп. 1 бр. 10, каде што Зелнер, првиот уредник, го вклучи Ларго од сонатата во е-мол (Оп. 1 бр. 5), транспонирајќи ја во Г-мол. Францускиот истражувач Шарл Буве тврди дека самиот Тартини, сакајќи да ја нагласи врската меѓу сонатите во е-мол, наречени „Напуштено Дидо“ и Г-дур, на вториот го дал името „Неутешна Дидо“, ставајќи го истото Ларго и во двете.

До средината на 50 век, XNUMX варијации на темата Корели, наречена од Тартини „Уметноста на лакот“, беа многу познати. Ова дело имаше претежно педагошка цел, иако во изданието на Фриц Крајслер, кој извлече неколку варијации, тие станаа концертни.

Тартини напиша неколку теоретски дела. Меѓу нив е Трактат за накитот, во кој се обидел да го сфати уметничкото значење на мелизмите карактеристични за неговата современа уметност; „Трактат за музиката“, кој содржи истражувања од областа на акустиката на виолината. Своите последни години ги посвети на шесттомно дело за проучување на природата на музичкиот звук. Делото му било предадено на професорот од Падова, Коломбо за уредување и објавување, но исчезнало. Засега никаде не е пронајден.

Меѓу педагошките дела на Тартини, од најголема важност е еден документ - писмо-лекција за неговата поранешна ученичка Магдалена Сирмен-Ломбардини, во која тој дава голем број вредни упатства како да се работи на виолина.

Тартини воведе некои подобрувања во дизајнот на лакот за виолина. Вистински наследник на традициите на италијанската виолинска уметност, тој и придава исклучително значење на кантилената - „пеење“ на виолина. Токму со желбата да се збогати кантилената е поврзано издолжувањето на лакот на Тартини. Во исто време, за практичноста на држењето, тој направи надолжни жлебови на трската (т.н. „флејтинг“). Последователно, флејтирањето беше заменето со ликвидација. Во исто време, „галантниот“ стил што се разви во ерата на Тартини бараше развој на мали, лесни потези со грациозен, танцувачки карактер. За нивниот настап Тартини препорача скратен лак.

Музичар-уметник, љубопитен мислител, голем учител – творец на школа на виолинисти кои ја рашириле својата слава во сите тогашни земји на Европа – таков беше Тартини. Универзалноста на неговата природа неволно ги потсетува фигурите на ренесансата, чијшто тој беше вистински наследник.

Л. Рабен, 1967 година