Тимофеј Александрович Докшицер |

Тимофеј Докшицер

Меѓу легендарните музичари на руската култура, се гордее името на феноменалниот музичар, трубачот Тимофеј Докшицер. Во декември минатата година тој ќе наполнеше 85 години, а на овој датум беа посветени неколку концерти, како и изведба (балетот Оревокршачка) во театарот Бољшој, каде што Докшицер работеше од 1945 до 1983 година. Неговите колеги, водејќи Руските музичари кои некогаш свиреа со Докшицер во оркестарот на Бољшој - виолончелистот Јуриј Лоевски, виолистот Игор Богуславски, тромбонистот Анатолиј Скобелев, неговиот постојан партнер, пијанистот Сергеј Солодовник - настапија на сцената на московскиот колеџ Гнесин во чест на големиот музичар.

Оваа вечер беше општо запаметена по расположивата атмосфера на празникот - на крајот на краиштата, тие се сеќаваа на уметникот, чие име до одреден степен стана музички симбол на Русија заедно со Д. Оистрах, С. Рихтер. На крајот на краиштата, не беше залудно што познатиот германски диригент Курт Масур, кој постојано настапуваше со Докшицер, рече дека „како музичар, го ставам Докшицер на исто ниво со најголемите светски виолинисти“. А Арам Хачатуријан го нарече Докшицер „поет на лулето“. Звукот на неговиот инструмент беше волшебен, тој беше подложен на најсуптилните нијанси, кантилена, споредливи со човечкото пеење. Секој што еднаш ја слушнал играта на Тимофеј Александрович станал безусловно обожавател на трубата. За ова, особено, разговараше заменик-директорот на колеџот Гнесин И. Писаревскаја, споделувајќи ги своите лични впечатоци од средбата со уметноста на Т. Докшицер.

Се чини дека таквите високи оценки на работата на уметникот ја одразуваат неверојатната длабочина и разноврсните аспекти на неговиот талент. На пример, Т. Докшицер успешно дипломирал на катедрата за диригирање под Л. Гинзбург и едно време водеше претстави во Филијалата на театарот Бољшој.

Исто така, важно е да се забележи фактот дека со својата концертна активност Тимофеј Александрович придонесе за нов изглед на изведбата на дувачки инструменти, кои, благодарение на него, почнаа да се сметаат за полноправни солисти. Докшицер беше иницијатор на создавањето на Рускиот еснаф на трубачи, кој ги консолидираше музичарите и придонесе за размена на уметничко искуство. Тој, исто така, посвети многу внимание на проширувањето и подобрувањето на квалитетот на репертоарот на труба: тој самиот компонираше, нарача дела од современи композитори и во последните години состави уникатна музичка антологија, каде што беа објавени многу од овие опуси (патем, не само за трубата).

Т.Докшицер, кој студирал полифонија на конзерваториумот кај професорот С.Евсеев, ученик на С.Танеев, се занимавал со инструментација со композиторот Н.Раков, а тој самиот правел брилијантни аранжмани на најдобрите примероци на класиците. На меморијалниот концерт беше прикажана неговата транскрипција на Гершвиновата Рапсодија во блузот, изведена од солистот на Бољшој театарот на Русија, трубачот Евгениј Гуриев и колеџот симфониски оркестар под диригентство на Виктор Луценко. А во претставите „круна“ – во „шпанските“ и „наполитанските“ танци од „Лебедово езеро“, кои Тимофеј Александрович ги играше неповторливо, - оваа вечер солист беше А. Широков, ученик на Владимир Докшицер, неговиот сопствен брат. .

Педагогијата зазема подеднакво важно место во животот на Тимофеј Докшицер: тој предаваше во Институтот Гнесин повеќе од 30 години и подигна галаксија на одлични трубачи. Откако се преселил да живее во Литванија во раните 1990-ти, Т. Докшицер се консултирал во Конзерваториумот во Вилнус. Како што забележале музичарите кои го познавале, педагошкиот метод на Докшицер во голема мера ги генерализирал принципите на неговите учители И. Василевски и М. Табаков, фокусирајќи се првенствено на негувањето на музичките квалитети на ученикот, на работата на културата на звукот. Во 1990-тите, Т.Докшицер, одржувајќи го уметничкото ниво, организираше натпревари за трубачи. И еден од неговите лауреати, Владислав Лаврик (прва труба на Рускиот национален оркестар), настапи на овој незаборавен концерт.

Поминаа речиси две години од смртта на големиот музичар, но неговите дискови (златниот фонд на нашите класици!), останаа негови написи и книги кои го прикажуваат ликот на уметник со генијален талент и највисока култура.

Евгенија Мишина, 2007 година