Оливие Месијаен (Оливие Месијаен) |

Оливие Месијаен

… светата тајна, Зраци на светлина во ноќта Одраз на радоста Птици на тишината… О. Месијаен

Францускиот композитор О. Месијаен со право зазема едно од почесните места во историјата на музичката култура од 11 век. Роден е во интелигентно семејство. Неговиот татко е фламански лингвист, а мајка му е познатата јужнофранцуска поетеса Сесил Соваж. На возраст од 1930 година, Месијаен го напуштил родниот град и заминал да студира на Парискиот конзерваториум – свирење на оргули (М. Дупре), компонирање (П. Дукас), музичка историја (М. Емануел). По дипломирањето на конзерваториумот (1936), Месијаен го зазеде местото на оргулистот на париската црква Света Троица. Во 39-1942 г. предавал на Ecole Normale de Musique, потоа на Schola cantorum, од 1966 година предава на Парискиот конзерваториум (хармонија, музичка анализа, музичка естетика, музичка психологија, од 1936 година професор по композиција). Во 1940 година, Месијан, заедно со И. „Млада Франција“ ги отфрли патиштата на неокласицизмот, додекафонијата и фолклоризмот. Со избувнувањето на војната, Месијан отиде како војник на фронтот, во 41-1941 година. бил во германски логор за заробеници во Шлезија; таму „Квартетот за крајот на времето“ беше составен за виолина, виолончело, кларинет и пијано (XNUMX) и неговата прва изведба се одржа таму.

Во повоениот период, Месијаен постигнува светско признание како композитор, настапува како оргулист и како пијанист (често заедно со пијанистката Ивон Лориот, неговиот студент и животен сопатник), пишува голем број дела за теоријата на музиката. Меѓу учениците на Месијаен се П. Булез, К. Стокхаузен, Ј. Ксенакис.

Естетиката на Месијаен го развива основниот принцип на групата „Млада Франција“, која повика на враќање на музиката на непосредноста на изразување чувства. Меѓу стилските извори на неговата работа, самиот композитор ги именува, покрај француските мајстори (К. Дебиси), грегоријанско пеење, руски песни, музика од источната традиција (особено Индија), песна на птици. Композициите на Месијаен се проникнати со светлина, мистериозен сјај, тие блескаат со сјај на светли звучни бои, контрасти на едноставна, но префинета во интонациска песна и блескави „космички“ проминенции, изливи на зовриена енергија, спокојни гласови на птици, дури и птичји хорови. и екстатична тишина на душата. Во светот на Месијан нема место за секојдневен прозаизам, тензии и конфликти на човечки драми; дури ни суровите, ужасни слики од најголемите војни не биле доловени во музиката на Квартетот за крај на времето. Отфрлајќи ја ниската, секојдневна страна на реалноста, Месијаен сака да ги афирмира традиционалните вредности на убавината и хармонијата, високата духовна култура што се спротивставуваат на неа, а не со нивно „обновување“ преку некаква стилизација, туку великодушно користејќи модерна интонација и соодветна средства за музички јазик. Месијаен размислува во „вечните“ слики на католичкото православие и пантеистички обоениот космологизам. Аргументирајќи ја мистичната цел на музиката како „чин на вера“, Месијан на своите композиции им дава религиозни наслови: „Визијата на амин“ за две пијана (1943), „Три мали литургии до божественото присуство“ (1944), „Дваесет погледи на бебето Исус“ за пијано (1944), „Миса на Педесетница“ (1950), ораториум „Преображение на нашиот Господ Исус Христос“ (1969), „Чај за воскресението на мртвите“ (1964 година, на 20-годишнината на крајот на Втората светска војна). Дури и птиците со своето пеење – гласот на природата – Месијан ги толкува мистично, тие се „слуги на нематеријалните сфери“; такво е значењето на песната на птиците во композициите „Будењето на птиците“ за пијано и оркестар (1953); „Егзотични птици“ за пијано, перкусии и камерен оркестар (1956); „Каталог на птици“ за пијано (1956-58), „Црни птица“ за флејта и пијано (1951). Ритмички софистициран стил на „птица“ се среќава и во други композиции.

Месијаен, исто така, често има елементи на нумеричка симболика. Значи, „тројството“ се пробива во „Трите мали литургии“ - 3 дела од циклусот, секоја триделна, три тембрно-инструментални единици три пати, женскиот хор унисон понекогаш се дели на 3 дела.

Меѓутоа, природата на музичката слика на Месијаен, францускиот сензибилитет карактеристичен за неговата музика, често „остар, жежок“ израз, трезвената техничка пресметка на модерен композитор кој воспоставува автономна музичка структура на неговото дело – сето тоа влегува во одредена контрадикторност. со православието на насловите на композициите. Згора на тоа, религиозните теми се наоѓаат само во некои од делата на Месијаен (тој самиот наоѓа во себе алтернација на музика „чиста, секуларна и теолошка“). Другите аспекти на неговиот фигуративен свет се доловени во композиции како што е симфонијата „Турангалила“ за пијано и бранови од Мартенот и оркестарот („Песна на љубовта, химна на радоста на времето, движење, ритам, живот и смрт“, 1946-48 ); „Хронохромија“ за оркестар (1960); „Од клисурата до ѕвездите“ за пијано, хорна и оркестар (1974); „Седум хаику“ за пијано и оркестар (1962); Четири ритмички етиди (1949) и осум прелудиа (1929) за пијано; Тема и варијации за виолина и пијано (1932); вокалниот циклус „Јарави“ (1945 година, во перуанскиот фолклор, јарави е песна на љубовта што завршува само со смртта на љубовниците); „Празник на прекрасните води“ (1937) и „Две монодии во четвртини“ (1938) за брановите Мартенот; „Два хора за Јованка Орлеанка“ (1941); Кантејојаја, ритмичка студија за пијано (1948); „Timbres-duration“ (конкретна музика, 1952), опера „Свети Франциско Асишки“ (1984).

Како музички теоретичар, Месијаен главно се потпираше на својата работа, но и на работата на други композитори (вклучувајќи ги и Русите, особено И. Стравински), на грегоријанското пеење, рускиот фолклор и на ставовите на индискиот теоретичар на 1944 век. Шарнгадевс. Во книгата „Техниката на мојот музички јазик“ (XNUMX), тој ја истакна теоријата на модални начини на ограничена транспозиција и софистициран систем на ритми, важен за модерната музика. Музиката на Месијаен органски врши и поврзување на времињата (до средниот век) и синтеза на културите на Западот и Истокот.

Ј. Холопов

Композиции:

за хор - Три мали литургии на божественото присуство (Trois petites liturgies de la present divine, за женски унисон хор, соло пијано, бранови на Мартенот, жици, орк. и перкусии, 1944), Пет решани (Cinq rechants, 1949), Троица Миса на денот (La Messe de la Pentecote, 1950), ораториум Преображението на нашиот Господ (La transfiguration du Notre Seigneur, за хор, оркестар и соло инструменти, 1969); за оркестар – Заборавени понуди (Les offrandes oubliees, 1930), Химна (1932), Вознесение (L'Ascension, 4 симфониски драми, 1934), Chronochromia (1960); за инструменти и оркестар – Турангалила симфонија (стр., бранови на Мартенот, 1948), Будење на птиците (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Егзотични птици (Les oiseaux exotiques, fp., перкусии и камерен оркестар, Haveniku, 1956), (септ. Хап-кап, стр., 1963); за дувачки оркестар и перкусии – Имам чај за воскреснување на мртвите (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, нарачан од француската влада на 20-годишнината од крајот на Втората светска војна); камерни инструментални состави – Тема со варијации (за скр. и фп., 1932), Квартет за крајот на времето (Quatuor pour la fin du temps, за скр., кларинет, влч., фп., 1941), Блек птица (Le merle noir, за флејта i fp., 1950); за пијано – циклус од Дваесет погледи на бебето Исус (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), ритмички студии (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Каталог на птици (Catalogue d'oiseaux, 7 тетратки, 1956- ); за 2 пијана – Визии на Амин (Visions de l'Amen, 1943); за орган – Небесна причест (Le banquet celeste, 1928), апартмани за оргули, вкл. Божиќ (La nativite du Seigneur, 1935), Органски албум (Livre d'Orgue, 1951); за глас и пијано – Песни на земјата и небото (Chants de terre et de ciel, 1938), Харави (1945) итн.

Учебници и трактати: 20 лекции во модерни солфеж, П., 1933; Дваесет лекции за хармонија, П., 1939; Техника на мојот музички јазик, в. 1-2, П., 1944; Трактат за ритамот, с. 1-2, стр., 1948 г.

Литературни дела: Бриселска конференција, П., 1960 г.