Вера Василиевна Горностајева (Вера Горностајева) |

Вера Горностајева

Вера Василиевна Горностаева дојде до вршење дејност, со свои зборови, „преку педагогијата“ - патеката не е сосема вообичаена. Почесто се случува спротивното: тие постигнуваат слава на концертната сцена и, како следен чекор, почнуваат да предаваат. Примери за тоа се биографиите на Оборин, Гилелс, Флиер, Зак и други познати музичари. Одењето во спротивна насока е многу поретко, случајот со Горностаева е еден од оние исклучоци кои го потврдуваат правилото.

Нејзината мајка била професорка по музика која целосно се посветила на работата со деца; „Учителката педијатар“ со својата карактеристична хумористична интонација зборува за професијата на мајката на Горностаев. „Првите часови по пијано ги добив дома“, вели пијанистот, „потоа студирав во Централното музичко училиште во Москва со брилијантна учителка и шармантна личност Екатерина Клавдиевна Николаева. На конзерваториумот, мојот учител беше Хајнрих Густавович Нојхаус.

Во 1950 година, Горностаева настапи на меѓународниот натпревар на изведувачки музичари во Прага и ја освои титулата лауреат. Но, после тоа таа не дојде на сцената на концертната сцена, како што би било природно да се очекува, туку во Музичкиот и педагошкиот институт Гнесин. Неколку години подоцна, од 1959 година, таа започна да работи на Московскиот конзерваториум; Таму предава до ден-денес.

„Обично се верува дека педагогијата создава сериозни пречки за концертен настап“, вели Горностаева. „Се разбира, часовите во училницата се поврзани со големо губење време. Но, да не заборавиме! — и со голема корист за оној што предава. Особено кога имате среќа да работите со силен, талентиран студент. Мора да бидете на висина на вашата позиција, нели? — што значи дека треба постојано да размислувате, барате, истражувате, анализирате. И не само за пребарување - барај; на крајот на краиштата, не е важно самото пребарување во нашата професија, туку откритијата се важни. Убеден сум дека тоа беше педагогијата во која се втурнав долги години по волјата на околностите, формирав музичар во мене, ме направи тоа што сум... Дојде време кога сфатив дека јас Можам да не играј: многу е тешко да се молчи ако има Дека да кажам. Околу почетокот на седумдесеттите почнав редовно да настапувам. Понатаму повеќе; сега многу патувам, патувам низ разни градови, снимам плочи.

Секој концертен изведувач (освен обичниот, се разбира) е извонреден на свој начин. Горностаева е од интерес, пред сè, како личност – оригинален, карактеристичен, со жив и интересен креативен лик. Не е нејзиниот пијанист сам по себе што привлекува внимание; не додатоци за надворешни перформанси. Можеби некои од денешните (или довчерашните) ученици на Горностаева ќе можат да остават подобар впечаток на сцената од нивниот учител. Ова е целата поента - тие, со својата самоуверена, силна, весел виртуозност, ќе импресионираат повеќе победа; таа е подлабока и позначајна.

Еднаш, говорејќи во печатот, Горностаева рече: „Професионализмот во уметноста е средство со кое човекот го открива својот внатрешен свет. А содржината на овој внатрешен свет секогаш ја чувствуваме во збирка песни, во драмска драма и во рецитал на пијанист. Можете да го слушнете нивото на култура, вкус, емотивност, интелект, карактер“ (Именуван по Чајковски: Збирка на статии и документи за Третиот меѓународен натпревар на музичари-изведувачи именуван по П.И. Чајковски. – М 1970. С. 209.). Сè е точно овде, секој збор. На концертот не се слушаат само ролади или грациозност, фрази или педализирање - така мисли само неискусен дел од публиката. Се слушаат и други работи…

Со Горностаева, пијанистката, на пример, не е тешко да се „слушне“ нејзиниот ум. Тој е насекаде, неговиот одраз е на сè. Таа несомнено му го должи најдоброто во својот настап. На оние, пред сè, дека тој совршено ги чувствува законите на музичката експресивност: тој темелно го познава пијаното, знае чегo може да постигне на тоа и as направи го. И колку вешто ги користи своите пијанистички способности! Колку од нејзините колеги само делумно, на овој или оној начин, сфаќаат што им го дала природата? Горностаева целосно ги открива своите изведувачки способности – знак и на силни карактери и (што е најважно!) извонредни умови. Ова извонредно размислување, неговата висока професионална класа особено се чувствува во најдобрите парчиња од репертоарот на пијанистот – мазурки и валцери, балади и сонати од Шопен, рапсодии (оп. 79) и интермецо (оп. 117 и 119) од Брамс, „Сарказам “ и циклусот „Ромео и Јулија“ од Прокофјев, Прелудии од Шостакович.

Има концертни изведувачи кои ја воодушевуваат публиката Со сила нивните чувства, горење од страстен ентузијазам, афектност на изведувањето на говорот. Горностаева е поинаква. Во нејзините сценски искуства, главната работа не е квантитативна фактор (колку силен, светол...), и квалитативен – онаа што се рефлектира во епитетите „рафинирана“, „префинета“, „аристократска“ итн. Се сеќавам, на пример, на нејзините Бетовенови програми – „Патетична“, „Апасионата“, „Лунарна“, седма или триесет и втора. сонати. Ниту моќната динамика што ја изведува уметникот на оваа музика, ниту енергичниот, силен притисок, ниту виорните страсти. Од друга страна, суптилни, префинети нијанси на емоции, висока култура на доживување – особено во бавните делови, во епизоди од лирско-контемплативна природа.

Точно, недостатокот на „квантитативно“ во играта Горностаева понекогаш сè уште се чувствува. Не ѝ е лесно на височините на кулминација, во музика која бара густо, богато фортисимо; чисто физичките можности на уметникот се ограничени, а во некои моменти се забележува! Таа мора да го затегне својот пијанистички глас. Во Бетовеновата патетика најчесто најмногу и успева во вториот став, мирниот Адаџо. Во „Слики на изложба“ на Мусоргски, меланхоличниот Стар замок на Горностаева е многу добар, а портите Богатир се нешто помалку импресивни.

А сепак, ако имаме на ум точка во уметноста на пијанистот, мора да зборуваме за нешто друго. М. Горки, разговарајќи со Б. Асафиев, еднаш забележа; вистинските музичари се различни по тоа што можат да слушнат не само музика. (Да се ​​потсетиме на Бруно Валтер: „Само музичар е само полу-музичар.“) Горностаева, според зборовите на Горки, е дадена да се слушне во музичката уметност не само музиката; вака го доби правото на концертна сцена. Таа слуша „понатаму“, „пошироко“, „подлабоко“, како што е обично карактеристично за луѓето со разноврсен духовен поглед, богати интелектуални потреби, развиена фигуративно-асоцијативна сфера - накратко, оние кои се способни да го согледаат светот преку призма на музиката…

Со таков лик како Горностаева, со нејзината активна реакција на сè околу неа, тешко дека би можело да се води едностран и затворен начин на живот. Има луѓе кои природно се „контраиндицирани“ да прават една работа; тие треба да ги менуваат креативните хоби, да ги менуваат формите на активност; контрастите од овој вид ни најмалку не им пречат, туку ги воодушевуваат. Горностаева во текот на целиот свој живот се занимавала со разни видови труд.

Таа пишува добро, доста професионално. За повеќето нејзини колеги, ова не е лесна задача; Горностаева одамна е привлечена кон него и склоност. Таа е литературно надарена личност, со одлично чувство за суптилностите на јазикот, знае да ги облече мислите во жива, елегантна, нестандардна форма. Таа беше постојано објавувана во централниот печат, многу од нејзините написи беа широко познати - „Свјатослав Рихтер“, „Рефлексии во концертната сала“, „Човек дипломиран конзерваториум“, „Дали ќе станеш уметник? и други.

Во своите јавни изјави, написи и разговори, Горностаев се занимава со широк спектар на прашања. А сепак има теми кои ја возбудуваат повеќе од било кој друг. Тоа се, пред сè, сценските судбини на креативната младина. Што ги спречува блескавите, надарени ученици, кои ги има толку многу во нашите образовни институции, што понекогаш не им дозволува да прераснат во големи мајстори? Донекаде – трње на концертниот живот, некои матни моменти во организацијата на филхармонијата. Горностаева, која многу патувала и набљудувала, знае за нив и со сета искреност (знае да биде директна, ако треба и остра) зборуваше на оваа тема во написот „Дали директорката на филхармонијата ја сака музиката?“. Таа, понатаму, е против прераните и брзи успеси на концертната сцена – тие содржат многу потенцијални опасности, скриени закани. Кога Етери Ањапариџе, една од нејзините ученици, ја доби IV наградата на натпреварот „Чајковски“ на седумнаесетгодишна возраст, Горностаева не сметаше дека е излишно јавно да се изјасни (во интерес на самата Ањапариџе) дека ова е „прекумерно висока“ награда за нејзината возраст. „Успехот“, напиша таа еднаш, „исто така мора да дојде во свое време. Тоа е многу моќна алатка…” (Горностаева В. Дали ќе станете уметник? // Советска култура. 1969 година 29 парови.).

Но, најопасното нешто, повторува Вера Василиевна одново и одново, е кога ќе престанат да се интересираат за нешто друго освен занает, извршувајќи само блиски, понекогаш утилитарни цели. Потоа, според неа, младите музичари „дури и да имаат безусловно изведувачки талент, во никој случај не се развиваат во светла уметничка личност и остануваат ограничени професионалци до крајот на своите денови, кои веќе ја изгубиле свежината и спонтаноста на младоста поради години, но не го добија многу потребниот уметник со способност да размислува самостојно, така да се каже, духовно искуство “ (Исто).

Релативно неодамна, на страниците на весникот Советска Култура беа објавени книжевно-критички скици направени од неа за Михаил Плетнев и Јуриј Башмет, музичари кои Горностаева ги третира со голема почит. По повод 100-годишнината од раѓањето на Г.Г. Нојхаус, излезе од печат нејзиниот есеј „Мајстор Хајнрих“, кој имаше широк одек во музичките кругови. Уште поголема резонанца – и уште поголема контроверзија – предизвика написот „Кој ја поседува уметноста“, во кој Горностаева допира некои трагични аспекти од нашето музичко минато („Советска култура“, 12 мај 1988 година).

Меѓутоа, Горностаева не се запознаени само со читателите; тоа го знаат и слушателите на радио и ТВ гледачите. Пред сè, благодарение на циклусите музички и едукативни програми во кои таа ја презема тешката мисија да раскажува за извонредните композитори од минатото (Шопен, Шуман, Рахманинов, Мусоргски) – или за делата напишани од нив; во исто време таа го илустрира својот говор на пијано. Во тоа време, голем интерес предизвикаа телевизиите на Горностаева „Воведување на младите“, кои и дадоа можност да ја запознае пошироката јавност со некои од дебитантите на денешната концертна сцена. Во сезоната 1987/88, телевизиската серија Отворено пијано стана главна за неа.

Конечно, Горностаева е незаменлив учесник на различни семинари и конференции за музички перформанс и педагогија. Таа дава извештаи, пораки, отворени лекции. Ако е можно, тој ги покажува учениците од неговиот клас. И, секако, одговара на бројни прашања, се консултира, дава совети. „Морав да присуствувам на вакви семинари и симпозиуми (поинаку се нарекуваат) во Вајмар, Осло, Загреб, Дубровник, Братислава и други европски градови. Но, искрено, најмногу ми се допаѓаат ваквите средби со колегите од нашата земја – во Свердловск, Тбилиси, Казан... И не само затоа што тука покажуваат особено голем интерес, за што сведочат преполните сали и самата атмосфера што владее. на вакви настани. Факт е дека во нашите конзерваториуми самото ниво на дискусија за професионалните проблеми, според мене, е повисоко од каде било на друго место. И ова не може, а да не се радува…

Чувствувам дека сум покорисен овде отколку во која било друга земја. И нема јазична бариера“.

Споделувајќи го искуството од сопствената педагошка работа, Горностаева не се заморува да нагласува дека главната работа е да не се наметнуваат толкувачки одлуки на ученикот. надвор од, на директивен начин. И не барајте да ја игра работата што ја учи на начин на кој би играл неговиот учител. „Најважно е да се изгради концепт на изведба во однос на индивидуалноста на ученикот, односно во согласност со неговите природни карактеристики, склоности и можности. За вистински учител, всушност, нема друг начин“.

… Низ долгите години што Горностаева ги посвети на педагогијата, низ нејзините раце поминаа десетици студенти. Не сите имаа шанса да победат на натпревари, како А. Слободаник или Е. Анџапариџе, Д. Јофе или П. Егоров, М. Ермолаев или А. Пејли. Но, сите без исклучок, комуницирајќи со неа за време на часовите, дојдоа во контакт со светот на високата духовна и професионална култура. И ова е највредното нешто што ученикот може да го добие во уметноста од наставникот.

* * *

Од концертните програми што ги играше Горностаева во последните години, некои привлекоа особено внимание. На пример, трите сонати на Шопен (сезона 1985/86). Или, пијано минијатурите на Шуберт (сезона 1987/88), меѓу кои се ретко изведуваните Музички моменти, оп. 94. Публиката со интерес се сретна со Клавиерабенд посветен на Моцарт – Фантазија и Соната во Ц-мол, како и соната во Д-мајор за две пијана, свирена од Вера Василиевна заедно со нејзината ќерка К. Норе (сезона 1987/88) .

Горностаева по долга пауза врати голем број композиции на својот репертоар – ги преиспита на некој начин, свиреше на поинаков начин. Во оваа врска може да се повика барем на Прелудиумот на Шостакович.

П.И.Чајковски сè повеќе ја привлекува. Таа го свиреше неговиот „Детски албум“ повеќе од еднаш во втората половина на осумдесеттите, и во телевизиски програми и на концерти.

„Љубовта кон овој композитор веројатно ми е во крвта. Денес чувствувам дека не можам, а да не ја пуштам неговата музика – како што се случува, човек не може да не каже нешто, ако има – што… Некои дела на Чајковски ме трогнат речиси до солзи – истиот „Сентиментален валцер“, во кој сум бил вљубена уште од детството. Тоа се случува само со одлична музика: тоа го знаеш цел живот – и се восхитуваш цел живот…“

Потсетувајќи се на настапите на Горностаева во последните години, не може да не се наведе уште еден, можеби особено важен и одговорен. Се одржа во Малата сала на Московскиот конзерваториум во април 1988 година како дел од фестивалот посветен на 100-годишнината од раѓањето на Г.Г. Нојхаус. Горностаева таа вечер го глумеше Шопен. И таа одигра неверојатно добро…

„Колку подолго одржувам концерти, толку повеќе се уверувам во важноста на две работи“, вели Горностаева. „Прво, на кој принцип уметникот ги составува своите програми и дали воопшто има такви принципи. Второ, дали ги зема предвид спецификите на неговата изведувачка улога. Дали знае во што е силен, а во што не, каде неговите област во репертоарот за пијано, и каде - не негов.

Што се однесува до подготовката на програмите, денес ми е најважно да најдам одредено семантичко јадро во нив. Она што овде е важно не е само изборот на одредени автори или конкретни дела. Важна е самата нивна комбинација, редоследот во кој се изведуваат на концертот; со други зборови, сукцесија на алтернации на музички слики, состојби на умот, психолошки нијанси... Дури и општиот тонски план на делата што звучат едно по друго во текот на вечерта е важен.

Сега за она што го одредив со терминот изведувачка улога. Терминот, се разбира, е условен, приближен, а сепак... Секој концертен музичар, според мене, треба да има некаков спасоносен инстинкт што ќе му каже што е објективно поблиску до него, а што не. Во она што најдобро може да се докаже и што би било подобро да го избегне. Секој од нас по природа има одреден „дијапазон на изведувачки глас“ и барем е неразумно тоа да не се земе предвид.

Се разбира, секогаш сакаш да свириш многу работи – и ова и она, и третото… Желбата е сосема природна за секој вистински музичар. Па, можете да научите сè. Но, далеку од се треба да се извади на сцената. На пример, јас свирам различни композиции дома - и оние што сакам да ги свирам сам и оние што моите ученици ги носат на час. Меѓутоа, во програмите на моите јавни говори ставам само дел од наученото.

Концертите на Горностаева обично започнуваат со нејзиниот вербален коментар на делата што таа ги изведува. Вера Василиевна го практикува ова долго време. Но, во последниве години, зборот упатен до слушателите, можеби, за неа доби посебно значење. Патем, таа самата верува дека Генадиј Николаевич Рождественски овде на некој начин влијаел врз неа; неговиот пример уште еднаш ја потврди во свеста за важноста и неопходноста на оваа работа.

Сепак, разговорите на Горностаева со јавноста немаат многу допирни точки со она што другите го прават на овој план. За неа не се важни информациите за изведените дела сами по себе, ниту фактологијата, ниту историските и музиколошките информации. Главната работа е да се создаде одредено расположение во салата, да се воведат слушателите во фигуративно поетската атмосфера на музиката - да се „располага“ со нејзината перцепција, како што вели Вера Василиевна. Оттука и нејзиниот посебен начин на обраќање до публиката – доверлив, природно природен, лишен од било каков менторски, предавачки патос. Може да има стотици луѓе во салата; секој од нив ќе има чувство дека Горностаева се однесува конкретно на него, а не на некое апстрактно „трето лице“. Таа често чита поезија додека разговара со публиката. И не само затоа што таа самата ги сака, туку од едноставна причина што и помагаат да ги доближи слушателите до музиката.

Се разбира, Горностаева никогаш, под никакви околности, не чита од парче хартија. Нејзините вербални коментари за извршните програми се секогаш импровизирани. Но, импровизација на човек кој многу јасно и прецизно знае што сака да каже.

Има особена тешкотија во жанрот на јавно говорење што Горностаева го избра за себе. Тешкотијата на преминот од вербална привлечност до публиката – кон играта и обратно. „Порано, ова беше сериозен проблем за мене“, вели Вера Василиевна. „Потоа малку се навикнав на тоа. Но како и да е, тој што мисли дека зборувањето и играњето, наизменичното едно со другото, е лесно – многу греши.

* * *

Се јавува природен прираст: како Горностаева успева да стори сè? И што е најважно, како е се со неа се врти? Таа е активна, организирана, динамична личност – ова е првото нешто. Второ, не помалку значајна, таа е одличен специјалист, музичар со богата ерудиција, која многу видела, научила, препрочитала, се предомислила и, конечно, најважно е талентирана. Не во едно, локално, ограничено со рамката на „од“ и „до“; талентирани воопшто – широко, универзално, сеопфатно. Едноставно е невозможно да не и се оддаде признание во овој поглед…

Г. Ципин, 1990 година