Владимир Хоровиц (Владимир Хоровиц) |

Владимир Хоровиц

Концертот на Владимир Хоровиц е секогаш настан, секогаш сензација. И не само сега, кога неговите концерти се толку ретки што секој може да биде последен, туку и во времето на почетокот. Отсекогаш било така. Од таа рана пролет 1922 година, кога еден многу млад пијанист првпат се појави на сцените во Петроград и Москва. Точно, неговите први концерти во двата главни града се одржаа во полупразни сали - името на дебитантот малку и кажа на јавноста. Само неколку познавачи и специјалисти слушнале за овој неверојатно талентиран млад човек кој дипломирал на Конзерваториумот во Киев во 1921 година, каде што неговите учители биле В. Пукалски, С. Тарновски и Ф. Блуменфелд. А следниот ден по неговите настапи, весниците едногласно го прогласија Владимир Хоровиц како ѕвезда во подем на пијанистичкиот хоризонт.

Откако направи неколку концертни турнеи низ земјата, Хоровиц тргна во 1925 година да ја „освои“ Европа. Овде историјата се повтори: на неговите први настапи во повеќето градови - Берлин, Париз, Хамбург - имаше малку слушатели, за следниот - беа земени билети од борбата. Точно, ова имаше мал ефект врз таксите: тие беа скудни. Почетокот на бучната слава беше поставен – како што често се случува – со среќна несреќа. Во истиот Хамбург, еден претприемач без здив истрча во неговата хотелска соба и понуди да го замени болниот солист во Првиот концерт на Чајковски. Морав да зборувам за половина час. Набрзина, пиејќи чаша млеко, Хоровиц се втурна во ходникот, каде што остарениот диригент Е. Пабст имаше само време да му каже: „Внимавај на мојот стап и ако даде Бог, ништо страшно нема да се случи“. По неколку барови и самиот запрепастен диригент ја следел свирењето на солистот, а кога завршил концертот, публиката за час и половина ги распродала билетите за неговиот соло настап. Вака Владимир Хоровиц триумфално влезе во музичкиот живот на Европа. Во Париз, по неговото деби, списанието Revue Musical напиша: „Понекогаш, сепак, постои уметник кој има гениј за интерпретација – Лист, Рубинштајн, Падеревски, Крајслер, Казал, Корто… Владимир Хоровиц припаѓа на оваа категорија уметници- кралеви“.

Новиот аплауз му донесе деби на Хоровиц на американскиот континент, што се одржа на почетокот на 1928 година. Откако го изведе прво Концертот на Чајковски, а потоа и соло-програмата, тој, според весникот Тајмс, ја доби „најбурната средба на која може да смета еден пијанист .“ Во следните години, додека живееше во САД, Париз и Швајцарија, Хоровиц имаше турнеи и снима исклучително интензивно. Бројот на неговите концерти годишно достигнува стотина, а по бројот на објавени плочи, тој наскоро ги надминува повеќето модерни пијанисти. Неговиот репертоар е широк и разновиден; основата е музиката на романтичарите, особено на Лист и руските композитори – Чајковски, Рахманинов, Скрјабин. Најдобрите карактеристики на изведувачката слика на Хоровиц за тој предвоен период се рефлектираат во неговата снимка на Листовата Соната во Б-мол, направена во 1932 година. Таа импресионира не само со техничкиот виор, интензитетот на играта, туку и со длабочината на чувство, навистина Листова скала и олеснување на деталите. Рапсодијата на Лист, импровизирањето на Шуберт, концертите на Чајковски (бр. 1), Брамс (бр. 2), Рахманинов (бр. 3) и многу повеќе се обележани со истите карактеристики. Но, заедно со заслугите, критичарите со право наоѓаат во актерската површност на Хоровиц, желбата за надворешни ефекти, за измазнување на слушателите со технички ескапади. Еве го мислењето на истакнатиот американски композитор В. Томсон: „Не тврдам дека толкувањата на Хоровиц се во основа лажни и неоправдани: понекогаш се, понекогаш не се. Но, некој што никогаш не ги слушал делата што тој ги изведувал, лесно може да заклучи дека Бах бил музичар како Л. Овие зборови, се разбира, се премногу остри, но таквото мислење не беше изолирано. Хоровиц понекогаш правеше изговори, се бранеше. Тој рече: „Свирењето пијано се состои од здрав разум, срце и технички средства. Сè мора да се развива подеднакво: без здрав разум ќе пропаднете, без технологија сте аматер, без срце сте машина. Така, професијата е полна со опасности. Но, кога во 1936 година, поради операција на слепо црево и последователни компликации, тој беше принуден да ја прекине својата концертна активност, тој одеднаш почувствува дека многу од прекорите не се неосновани.

Паузата го принуди да фрли свеж поглед на себе, како однадвор, за да го преиспита односот со музиката. „Мислам дека како уметник пораснав за време на овие принудни празници. Во секој случај открив многу нови работи во мојата музика“, нагласи пијанистот. Валидноста на овие зборови лесно се потврдува со споредба на записите снимени пред 1936 година и по 1939 година, кога Хоровиц, на инсистирање на неговиот пријател Рахманинов и Тосканини (чија ќерка е во брак), се вратил на инструментот.

Во овој втор, позрел период од 14 години, Хоровиц значително го проширува својот опсег. Од една страна, тој е од доцните 40-ти; постојано и почесто ги свири Бетовеновите сонати и циклусите на Шуман, минијатурите и главните дела на Шопен, обидувајќи се да најде поинаква интерпретација на музиката на големите композитори; од друга страна ги збогатува новите програми со модерна музика. Особено, по војната, тој беше првиот што ги свиреше 6-та, 7-та и 8-та соната на Прокофјев, втората и третата соната на Кабалевски во Америка, згора на тоа, тој свиреше со неверојатна брилијантност. Хоровиц им дава живот на некои од делата на американските автори, вклучувајќи ја и берберската соната, а во исто време ги вклучува во концертна употреба делата на Клементи и Черни, кои тогаш се сметаа само за дел од педагошкиот репертоар. Активноста на уметникот во тоа време станува многу интензивна. На многумина им се чинеше дека е во зенитот на својот креативен потенцијал. Но, додека „концертната машина“ на Америка повторно го потчини, почнаа да се слушаат гласови на скептицизам и често иронија. Некои го нарекуваат пијанистот „магионичар“, „фаќач на стаорци“; повторно зборуваат за неговиот креативен ќорсокак, за рамнодушноста кон музиката. На сцената се појавуваат првите имитатори, поточно дури и имитаторите на Хоровиц – одлично опремени технички, но внатрешно празни млади „техничари“. Хоровиц немал студенти, со неколку исклучоци: Графман, Џаини. И, давајќи лекции, тој постојано повикуваше „подобро е да ги правиш сопствените грешки отколку да ги копираш грешките на другите“. Но, оние кои го копираа Хоровиц не сакаа да го следат овој принцип: тие се обложуваа на вистинската карта.

Уметникот беше болно свесен за знаците на кризата. И сега, откако во февруари 1953 година одигра гала концерт по повод 25-годишнината од неговото деби во Карнеги Хол, тој повторно ја напушта сцената. Овој пат долго време, 12 години.

Точно, целосната тишина на музичарот траеше помалку од една година. Потоа, малку по малку, тој повторно почнува да снима главно дома, каде што RCA опреми цело студио. Записите повторно излегуваат еден по друг – сонати од Бетовен, Скриабин, Скарлати, Клементи, рапсодиите на Лист, дела од Шуберт, Шуман, Менделсон, Рахмањинов, сликите на Мусоргски на изложба, сопствени транскрипции на Ф. , „Свадбен марш „Менделсон-Лист, фантазија од“ Кармен „… Во 1962 година, уметникот раскинува со компанијата RCA, незадоволен од фактот што обезбедува малку храна за рекламирање и започнува да соработува со компанијата Колумбија. Секоја нова негова плоча убедува дека пијанистот не ја губи својата феноменална виртуозност, туку станува уште посуптилен и подлабок толкувач.

„Уметникот, кој е принуден постојано да стои лице в лице со јавноста, станува уништен без воопшто да го сфати тоа. Постојано дава без да добива за возврат. Годините на избегнување јавно говорење ми помогнаа конечно да се пронајдам себеси и моите вистински идеали. За време на лудите години на концерти – таму, овде и секаде – се чувствував како вкочанет – духовно и уметнички“, ќе рече подоцна.

Обожавателите на уметникот веруваа дека ќе се сретнат со него „лице в лице“. Навистина, на 9 мај 1965 година, Хоровиц ја продолжи својата концертна активност со настап во Карнеги Хол. Интересот за неговиот концерт беше невиден, билетите распродадени за неколку часа. Значаен дел од публиката беа млади луѓе кои досега не го виделе, луѓе за кои тој беше легенда. „Тој изгледаше исто како кога последен пат се појави овде пред 12 години“, коментира Г. Шонберг. – Високи раменици, телото е речиси неподвижно, благо наклонето кон клучевите; работеа само рацете и прстите. За многу млади луѓе во публиката, речиси како да свират Лист или Рахманинов, легендарниот пијанист за кој сите зборуваат, но никој не слушнал“. Но, уште поважна од надворешната непроменливост на Хоровиц беше длабоката внатрешна трансформација на неговата игра. „Времето не запре за Хоровиц во дванаесетте години од неговото последно појавување во јавноста“, напиша рецензентот на Њујорк Хералд Трибјун, Алан Рич. – Блескавиот сјај на неговата техника, неверојатната моќ и интензитет на изведба, фантазијата и колоритната палета – сето тоа е зачувано недопрено. Но, во исто време се појави и една нова димензија во неговата игра, така да се каже. Се разбира, кога ја напушти концертната сцена на 48-годишна возраст, тој беше целосно формиран уметник. Но, сега во Карнеги Хол дојде подлабок толкувач, а новата „димензија“ во неговото свирење може да се нарече музичка зрелост. Во текот на изминатите неколку години, видовме цела галаксија млади пијанисти кои не убедуваат дека можат да свират брзо и технички самоуверено. И сосема е можно дека одлуката на Хоровиц да се врати на концертната сцена токму сега се должи на сознанието дека има нешто на што треба да се потсети и на најбрилијантните од овие млади луѓе. За време на концертот тој одржа цела низа вредни лекции. Тоа беше лекција за извлекување на треперливи, блескави бои; тоа беше лекција за употреба на рубато со беспрекорен вкус, особено сликовито демонстриран во делата на Шопен, беше брилијантна лекција за комбинирање на деталите и целината во секое парче и достигнување на највисоките кулминации (особено со Шуман). Хоровиц дозволи „да ги почувствуваме сомнежите што го мачеа сите овие години додека размислуваше за неговото враќање во концертната сала. Тој покажа каков скапоцен подарок поседува сега.

По тој незаборавен концерт, кој ја најави преродбата, па дури и новото раѓање на Хоровиц, следеа четири години чести соло настапи (Хоровиц не свирел со оркестарот од 1953 година). „Уморен сум да играм пред микрофон. Сакав да играм за луѓето. Совршенството на технологијата е исто така заморно “, призна уметникот. Во 1968 година, тој исто така го направи своето прво телевизиско појавување во посебен филм за млади, каде што изведе многу скапоцени камења од неговиот репертоар. Потоа – нова 5-годишна пауза, а наместо концерти – нови величествени снимки: Рахманинов, Скриабин, Шопен. И во пресрет на својот 70-ти роденден, извонредниот мајстор се врати во јавноста по трет пат. Оттогаш не настапува премногу често и тоа само преку ден, но неговите концерти се уште се сензација. Сите овие концерти се снимени, а плочите објавени потоа овозможуваат да се замисли каква неверојатна пијанистичка форма задржал уметникот до 75-тата година од животот, каква уметничка длабочина и мудрост стекнал; дозволете барем делумно да разберете каков е стилот на „покојниот Хоровиц“. Делумно „затоа што, како што нагласуваат американските критичари, овој уметник никогаш нема две идентични толкувања. Се разбира, стилот на Хоровиц е толку чуден и дефинитивен што секој повеќе или помалку софистициран слушател може веднаш да го препознае. Една мерка на која било негова интерпретација на пијано може да го дефинира овој стил подобро од кој било збор. Но, невозможно е, сепак, да не се издвојат најистакнатите квалитети – впечатлива колористичка разновидност, лапидарна рамнотежа на неговата фина техника, огромен звучен потенцијал, како и претерано развиено рубато и контрасти, спектакуларни динамични спротивставувања во левата рака.

Таков е Хоровиц денес, Хоровиц, познат на милиони луѓе од плочи и илјадници од концерти. Невозможно е да се предвиди какви други изненадувања подготвува за слушателите. Секоја средба со него е сепак настан, сепак празник. Концертите во големите градови на САД, со кои уметникот ја прослави 50-годишнината од своето американско деби, станаа такви празници за неговите обожаватели. Еден од нив, на 8 јануари 1978 година, беше особено значаен како прв настап на уметникот со оркестар по четвртина век: изведен е Третиот концерт на Рахманинов, под диригентство на Ј. Орманди. Неколку месеци подоцна, во Карнеги Хол се одржа првата Шопенова вечер на Хоровиц, која подоцна се претвори во албум со четири плочи. А потоа – вечери посветени на неговиот 75-ти роденден… И секој пат кога излегува на сцената, Хоровиц докажува дека за вистински творец годините не се важни. „Убеден сум дека сè уште се развивам како пијанист“, вели тој. „Станувам помирен и позрел како што минуваат годините. Ако чувствувам дека не можам да играм, не би се осмелил да се појавам на сцената „…