Дмитриј Константинович Алексеев |

Дмитриј Алексеев

Да почнеме со краток екскурс понуден во еден есеј за Алексеев: „... Уште во студентските денови, Дмитриј „случајно“ победи на натпреварот за импровизација на џезот. Во принцип, тогаш тој беше сфатен сериозно само како џез-пијанист. Подоцна, веќе во раните години на конзерваториумот, тој почна почесто да ја свири музиката од XNUMX век, Прокофјев - почнаа да велат дека Алексеев бил најуспешен на современиот репертоар. Оние кои оттогаш не го слушнале музичарот сега мора да бидат многу изненадени. Навистина, денес многумина во него препознаваат, пред сè, шопинист или, пошироко, толкувач на романтична музика. Сето ова е доказ не за стилски промени на неговиот изведувачки пат, туку за стилска акумулација и раст: „Сакам да навлезам во секој стил колку што можам подлабоко“.

На плакатите на овој пијанист може да се видат имињата на различни автори. Сепак, што и да свири, секое дело добива богато експресивен колорит под неговите раце. Според соодветната забелешка на еден од критичарите, во толкувањата на Алексеев речиси секогаш постои „корекција за 1976 век“. Сепак, тој со ентузијазам ја свири музиката на современите композитори, каде што не е потребна таква „корекција“. Можеби С. Прокофјев привлекува посебно внимание во оваа област. Назад во XNUMX, неговиот учител Д.А. Башкиров го привлече вниманието на оригиналниот пристап на изведувачот во интерпретацијата на одредени композиции: „Кога тој игра во потполност од своите способности, јасно е видлива јасноста на неговите интерпретации и уметнички намери. Честопати овие намери не се совпаѓаат со она на што сме навикнати. Тоа е исто така многу охрабрувачко“.

Темпераментната игра на Алексеев, со сета своја осветленост и обем, долго време не беше ослободена од противречности. Оценувајќи го неговиот настап на натпреварот „Чајковски“ во 1974 година (петта награда), Е.В. Малинин истакна: „Ова е одличен пијанист, во чија игра „интензитетот“ на изведбата, острината на деталите, техничкиот филигран, сето тоа е на неговиот највисоко ниво, и интересно е да се слуша, но понекогаш богатството на неговиот изведувачки манир е едноставно заморно. Не му дава можност на слушателот да „здивне“, како да „погледне наоколу“... На талентираниот пијанист може да му се посака малку да се „ослободи“ од својата намера и да „дише“ послободно. Колку и да изгледа парадоксално, мислам дека токму овие „дишења“ ќе помогнат неговото играње да биде уметнички поизразно и похолистичко“.

До моментот на настапот на натпреварот „Чајковски“, Алексеев веќе дипломирал на Московскиот конзерваториум во класата на Д.А. Башкиров (1970) и исто така завршил курс за асистент-стажирање (1970-1973). Покрај тоа, тој веќе двапати бил лауреат: втора награда на парискиот натпревар именуван по Маргерит Лонг (1969) и највисоката награда во Букурешт (1970). Карактеристично, во романската престолнина, младиот советски пијанист доби и специјална награда за најдобра изведба на парче од современиот романски композитор Р. Георгеску. Конечно, во 1975 година, натпреварувачкиот пат на Алексеев беше крунисан со убедлива победа во Лидс.

Оттогаш пијанистот води мошне интензивна концертна активност во нашата земја, а успешно настапува и во странство. Значително е проширен и неговиот репертоар, кој се базира на делата на романтичарите од минатиот век, вклучително и сонатата во б-мол и етидите на Лист и разни дела од Шопен. „Симфониски етиди“ и „Карневал“ од Шуман, како и руска класична музика. „Што, пред сè, плени во изведувачкиот манир на Дмитриј Алексеев? – пишува М.Серебровски на страниците на списанието Musical Life. – Искрена уметничка страст и способност да го плени слушателот со свирењето. Во исто време, неговото свирење е обележано со извонредни пијанистички вештини. Алексеев слободно располага со своите прекрасни технички ресурси... Талентот на Алексеев најцелосно се открива во делата на романтичниот план“.

Навистина, никогаш не се појавува помислата неговата драма да се нарече претпазливо рационалистичка.

Но, „со сета слобода на раѓањето на звукот, пишува Г. Шерихова во споменатиот есеј, тука се опипливи еластичноста и мерката – мерка за динамички, акцентски и тембри сооднос, мерка за допирање на клучот, проверена со суптилно знаење и вкус. Меѓутоа, оваа свесна или несвесна „пресметка“ оди далеку во длабочините... Оваа мерка е „невидлива“ и поради посебната пластичност на пијанистот. Секоја линија, ехо на текстура, целата музичка ткаенина е пластична. Затоа се толку убедливи премините од состојба во состојба, крешендо и диминуендо, забрзување и забавување на темпото. Во играта на Алексеев нема да најдеме сентименталност, романтична пауза, префинет маниризам. Неговиот пијанист е некомплицирано искрен. Чувството не е затворено од изведувачот во „рамка“ што му угодува. Тој ја гледа сликата одвнатре, ни ја покажува нејзината длабока убавина. Затоа во толкувањата на Алексеевски за Шопен нема ни навестување на салонизам, Шестата на Прокофјев не го разбива просторот со ѓаволски хармонии, а интермецото на Брамс крие таква неискажана тага…“

Во последниве години, Дмитриј Алексеев живее во Лондон, предава на Кралскиот колеџ за музика, настапува во Европа, САД, Јапонија, Австралија, Хонг Конг, Јужна Африка; соработува со најдобрите оркестри во светот - Симфонијата на Чикаго, Лондон, Израел, Берлинското радио, Оркестарот на романескната Швајцарија. Повеќе од еднаш настапувал во Русија и во странство со оркестрите на филхармонијата на Санкт Петербург. Дискографијата на уметникот вклучува концерти за пијано од Шуман, Григ, Рахманинов, Прокофјев, Шостакович, Скрјабин, како и соло пијано дела од Брамс, Шуман, Шопен, Лист, Прокофјев. Дискот со снимка од црно-спиритуали изведена од американската пејачка Барбра Хендрикс и Дмитриј Алексеев е многу популарен.

Григориев Л., Платек Ја.