Глеб Акселрод |

Глеб Акселрод

Еднаш Глеб Акселрод забележал: „Најкомплексното дело може да се пренесе на секоја публика ако е направено искрено, со целосна посветеност и јасно“. Овие зборови во голема мера го содржат уметничкото кредо на уметникот. Во исто време, тие се чини дека ја истакнуваат не само формалната припадност, туку и фундаменталната посветеност на овој мајстор кон основните основи на пијанистичката школа Гинзбург.

Како и многу други негови колеги, патот на Акселрод до големата концертна сцена лежеше низ „натпреварувачкото чистилиште“. Три пати влегувал во пијанистички битки и три пати се враќал во татковината со ловориките на лауреатот.. На натпреварот во Прага по име Сметана во 1951 година ја добил првата награда; Потоа следеа меѓународни натпревари именувани по М. Лонг – Ј. Тибо во Париз (1955 година, четврта награда) и името на Виан да Мота во Лисабон (1957 година, втора награда). Акселрод се подготвуваше за сите овие натпревари под водство на Г.Р. Гинзбург. Во класата на овој извонреден учител, тој дипломирал на Московскиот конзерваториум во 1948 година, а до 1951 година го завршил својот постдипломски курс. Од 1959 година, самиот Акселрод почна да предава; во 1979 година ја добил титулата професор.

Концертното искуство на Акселрод (и настапува и кај нас и во странство) е околу четириесет години. За тоа време, се разбира, се разви една многу дефинитивна уметничка слика на уметникот, која пред се се карактеризира со одлична вештина, јасност на изведувачките намери. Во една од прегледите, А. Готлиб напиша: „Г. Акселрод веднаш ја освојува довербата на слушателот со своето убедување, внатрешната смиреност на личноста која знае кон што се стреми. Неговата изведба, традиционална во најдобра смисла, се заснова на промисленото проучување на текстот и неговото толкување од нашите најдобри мајстори. Тој ја комбинира монументалноста на целокупната композиција со внимателно доработка на деталите, светлиот контраст со суптилноста и леснотијата на звукот. Пијанистот има добар вкус и благороден начин“. На ова да додадеме уште една карактеристика од списанието „Советска музика“: „Глеб Акселрод е виртуоз, многу сличен по типот на Карло Чеки... истата брилијантност и леснотија во пасуси, иста издржливост во голема техника, истиот притисок на темпераментот. . Уметноста на Акселрод е со весел тон, светли бои.

Сето ова донекаде го одредува опсегот на репертоарските склоности на уметникот. Се разбира, во неговите програми има „упоришта“ вообичаени за секој концертен пијанист: Скарлати, Хајдн, Бетовен, Шуберт, Лист, Шопен, Брамс, Дебиси. Во исто време повеќе го привлекува пијанофорте Чајковски (Прв концерт, Голема соната, Четирите годишни времиња) отколку Рахманинов. На концертните плакати на Акселрод, речиси секогаш се среќаваме со имиња на композитори од XNUMX век (Ј. Сибелиус, Б. Барток, П. Хиндемит), мајстори на советската музика. Да не зборуваме за „традиционалниот“ С. Прокофјев, тој ги игра прелудиите на Д. Шостакович. Трет концерт и прва сонатина од Д. Кабалевски, драми на Р. Шчедрин. Репертоарската љубопитност на Акселрод се одразува и во фактот што одвреме-навреме се свртува кон ретко изведуваните композиции; Како пример може да се наведат драмата на Лист „Сеќавања на Русија“ или адаптацијата на Шерцо од Шестата симфонија на Чајковски од С. Фајнберг. Конечно, за разлика од другите лауреати, Глеб Акселрод остава специфични натпреварувачки дела на својот репертоар долго време: клавирските танци на Сметана, а уште повеќе дела од португалските композитори Ј. де Соуса Карваљо или Ј. Сеиксас, не се слушаат многу често. во нашиот репертоар.

Во принцип, како што забележа списанието „Советска музика“ во 1983 година, „духот на младоста ужива во неговата жива, иницијативна уметност“. Наведувајќи ја како пример една од новите програми на пијанистот (осум прелудиа на Шостакович, сите четирирачни дела на Бетовен во ансамбл со О. Глебов, избрани дела од Лист), рецензентот го привлекува вниманието на фактот дека тоа овозможило да се ги откриваат и различните аспекти на неговата креативна индивидуалност и репертоарската тактика на зрел уметник. „И кај Шостакович и кај Лист можеше да се препознае скулптурната јасност на фразирањето својствена за Г. Акселрод, активноста на интонацијата, природниот контакт со музиката и преку неа со слушателите. Посебен успех го чекаше уметникот во композициите на Лист. Радоста на средбата со музиката на Лист – вака би сакал да го наречам впечатокот на чудно, исполнето со наоди (еластично акцентирање, суптилни, на многу начини необични динамични нијанси, малку пародирана рубато линија) читање на Втората унгарска рапсодија. . Во „Женевските ѕвона“ и „Погребна поворка“ - истата уметност, истиот прекрасен посед на вистински романтичен, богат со колористичка звучност на пијано.

Уметноста на Акселрод доби широко признание и дома и во странство: тој, меѓу другото, беше на турнеја во Италија, Шпанија, Португалија, Франција, Германија, Финска, Чехословачка, Полска и Латинска Америка.

Од 1997 г. Г. Акселрод живеел во Германија. Починал на 2 октомври 2003 година во Хановер.

Григориев Л., Платек Ја.