Шура Черкаски |

Шура Черкаски

На концертите на овој уметник слушателите често имаат чудно чувство: се чини дека пред вас не настапува искусен уметник, туку чудо од мало дете. Фактот дека на сцената на клавирот има малечок човек со детско, ситно име, речиси детска висина, со кратки раце и ситни прсти – сето тоа само навестува асоцијација, но тоа го раѓа самиот изведувачки стил на уметникот. обележана не само со младешка спонтаност, туку понекогаш и искрена детска наивност. Не, на неговата игра не може да се негира еден вид уникатно совршенство, или привлечност, дури и фасцинација. Но, дури и да се занесете, тешко е да се откажете од идејата дека светот на емоциите во кој те потопува уметникот не припаѓа на зрела, угледна личност.

Во меѓувреме, уметничкиот пат на Черкаски се пресметува многу децении. Роден во Одеса, тој беше неразделен од музиката уште од раното детство: на петгодишна возраст компонираше голема опера, на десет диригираше аматерски оркестар и, се разбира, свиреше пијано многу часови на ден. Првите часови по музика ги доби во семејството, Лидија Черкаскаја беше пијанистка и свиреше во Санкт Петербург, предаваше музика, меѓу нејзините ученици е и пијанистот Рејмонд Левентал. Во 1923 година, семејството Черкаски, по долго талкање, се населило во САД, во градот Балтимор. Тука младиот виртуоз наскоро го направи своето деби пред јавноста и имаше бурен успех: сите билети за следните концерти беа распродадени за неколку часа. Момчето ја воодушеви публиката не само со својата техничка вештина, туку и со поетското чувство, а дотогаш неговиот репертоар веќе вклучуваше повеќе од двесте дела (вклучувајќи ги и концертите на Григ, Лист, Шопен). По неговото деби во Њујорк (1925), весникот Ворлд забележал: „Со внимателно воспитување, по можност во една од музичките оранжерии, Шура Черкаски може за неколку години да прерасне во пијано гениј на неговата генерација“. Но, ниту тогаш ниту подоцна Черкаски не студирал систематски никаде, освен неколкумесечни студии на Институтот Кертис под водство на И. Хофман. И од 1928 година тој целосно се посвети на концертната активност, охрабрен од поволните критики на таквите светилници на пијанистот како Рахманинов, Годовски, Падеревски.

Оттогаш, повеќе од половина век, тој континуирано „плива“ по концертното море, повторно и повторно со оригиналноста на неговото свирење воодушевувајќи ги слушателите од различни земји, предизвикувајќи жестока дебата меѓу нив, земајќи на себе град. критички стрели, од кои понекогаш не може да се заштити и оклоп на аплауз од публиката. Не може да се каже дека неговото свирење воопшто не се променило со текот на времето: во педесеттите, постепено, тој почнал сè поупорно да ги совладува дотогаш недостапните области – сонати и главните циклуси на Моцарт, Бетовен, Брамс. Но, сепак, во целина, општите контури на неговите толкувања остануваат исти, а над нив лебди духот на некаква безгрижна виртуозност, дури и непромисленост. И тоа е сè – „испаѓа“: и покрај кратките прсти, и покрај навидум недостатокот на сила…

Но, тоа неизбежно повлекува прекор - за површност, самоволие и стремеж кон надворешни ефекти, занемарување на сите и сите традиции. Јоаким Кајзер, на пример, верува: „Виртуоз како вредниот Шура Черкаски, се разбира, е способен да предизвика изненадување и аплауз кај генијалните слушатели - но во исто време, на прашањето како свириме на пијано денес, или како модерната култура е во корелација со ремек-делата на литературата за пијано, брзата трудољубивост на Черкаски веројатно нема да даде одговор.

Критичарите зборуваат – и тоа не без причина – за „вкусот на кабаре“, за крајностите на субјективизмот, за слободите во ракувањето со текстот на авторот, за стилската нерамнотежа. Но, Черкаски не се грижи за чистотата на стилот, интегритетот на концептот – тој само свири, свири онака како што ја чувствува музиката, едноставно и природно. Тогаш, каква е привлечноста и фасцинацијата на неговата игра? Дали е само техничка флуентност? Не, се разбира, сега никој не е изненаден од ова, а покрај тоа, десетици млади виртуози играат и побрзо и погласно од Черкаски. Неговата сила, накратко, е токму во спонтаноста на чувството, убавината на звукот, а исто така и во елементот на изненадување што секогаш го носи неговото свирење, во способноста на пијанистот да „чита меѓу редови“. Се разбира, во големите платна тоа често не е доволно – бара размер, филозофска длабочина, читање и пренесување на мислите на авторот во сета нивна сложеност. Но, дури и овде во Черкаски понекогаш се восхитуваат моментите полни со оригиналност и убавина, впечатливи наоди, особено во сонатите на Хајдн и раниот Моцарт. Поблиску до неговиот стил е музиката на романтичарите и современите автори. Ова е полно со леснотија и поезија „Карневал“ од Шуман, сонати и фантазии од Менделсон, Шуберт, Шуман, „Исламеи“ од Балакирев и на крајот сонати од Прокофјев и „Петрушка“ од Стравински. Што се однесува до минијатурите на пијано, овде Черкаски е секогаш во неговиот елемент, а во овој елемент има малку рамни со него. Како никој друг, тој знае како да најде интересни детали, да ги истакне страничните гласови, да поттикне шармантна танцување, да постигне запалив сјај во драмите на Рахмањинов и Рубинштајн, Токата на Пуленк и „Тренирање на Зуаве“ на Ман-Зука, „Танго“ на Албениз и десетици други спектакуларни „мали нешта“.

Се разбира, ова не е главната работа во уметноста на пијанофорте; репутацијата на голем уметник обично не се гради на ова. Но, таков е Черкаски - и тој, по исклучок, има „право да постои“. И штом ќе се навикнеш на неговото свирење, неволно почнуваш да наоѓаш атрактивни аспекти во неговите други интерпретации, почнуваш да сфаќаш дека уметникот има своја, единствена и силна личност. И тогаш неговото свирење веќе не предизвикува иритација, сакате да го слушате повторно и повторно, дури и да бидете свесни за уметничките ограничувања на уметникот. Тогаш разбирате зошто некои многу сериозни критичари и познавачи на пијаното го ставија толку високо, наречете го, како Р. Камерер, „наследник на мантилот на И. Хофман“. За ова, нели, има причини. „Черкаски“, напиша Б. Џејкобс во доцните 70-ти е еден од оригиналните таленти, тој е исконски гениј и, како и некои други во овој мал број, е многу поблиску до она што дури сега повторно го сфаќаме како вистински дух на големите класици и романтичари отколку многу „стилски“ креации на стандардот за сушен вкус од средината на XNUMX век. Овој дух претпоставува висок степен на креативна слобода на изведувачот, иако оваа слобода не треба да се меша со правото на самоволие. Со ваквата висока оценка на уметникот се согласуваат и многу други експерти. Еве уште две авторитативни мислења. Музикологот К. АТ. Куртен пишува: „Неговото клавијатури што го одзема здивот не е од тој вид што има повеќе врска со спортот отколку со уметноста. Неговата бурна сила, беспрекорна техника, клавирска уметност се целосно во служба на флексибилната музикалност. Кантилена цути под рацете на Черкаски. Тој може да обои бавни делови во фантастични звучни бои и, како ретко кој друг, знае многу за ритмичките суптилности. Но, во најневеројатните моменти, тој ја задржува онаа витална брилијантност на пијано акробации, што го тера слушателот да се запраша изненадено: од каде овој мал, изнемоштен човек добива таква извонредна енергија и интензивна еластичност што му овозможуваат победнички да ги надмине сите височини на виртуозноста? „Паганини пијано“ со право се нарекува Черкаски поради неговата магична уметност. Потезите на портретот на необичен уметник се надополнети со Е. Орга: „Во својот најдобар случај, Черкаски е совршен мајстор за пијано и во своите интерпретации носи стил и манир што се едноставно непогрешливи. Допир, педализирање, фразирање, чувство за форма, експресивност на секундарните линии, благородност на гестовите, поетска интимност - сето тоа е во негова моќ. Тој се спојува со пијаното, никогаш не дозволувајќи му да го освои; зборува со лежерен глас. Никогаш не барајќи да направи нешто контроверзно, тој сепак не ја прелистува површината. Неговата смиреност и подготвеност ја комплетираат оваа XNUMX% способност да остави голем впечаток. Можеби му недостасува суровиот интелектуализам и апсолутна моќ што ги наоѓаме, да речеме, во Арау; тој го нема запаливиот шарм на Хоровиц. Но, како уметник, тој наоѓа заеднички јазик со јавноста на начин на кој дури и Кемпф е недостапен. И во неговите највисоки достигнувања го има истиот успех како Рубинштајн. На пример, во парчиња како Тангото на Албениз, тој дава примери кои не можат да се надминат.

Постојано - и во предвоениот период и во 70-80-тите, уметникот дојде во СССР, а руските слушатели можеа сами да го доживеат неговиот уметнички шарм, објективно да проценат какво место му припаѓа на овој необичен музичар во шарената панорама на пијанистиката. уметност на нашите денови.

Од 1950-тите Черкаски се населил во Лондон, каде што починал во 1995 година. Погребан на гробиштата Хајгејт во Лондон.

Григориев Л., Платек Ја.