Музичка култура на класицизмот: естетски прашања, виенски музички класици, главни жанрови

Во музиката, како во ниедна друга форма на уметност, концептот на „класика“ има двосмислена содржина. Сè е релативно, а сите вчерашни хитови што го издржале тестот на времето – било да се тоа ремек-дела на Бах, Моцарт, Шопен, Прокофјев или, да речеме, Битлси – може да се класифицираат како класични дела.

Нека љубителите на античката музика ми простат за несериозниот збор „хит“, но големите композитори некогаш напишале популарна музика за своите современици, без да се стремат кон вечноста.

За што е сето ова? На оној, тоа Важно е да се одвои широкиот концепт на класичната музика и класицизмот како насока во музичката уметност.

Ерата на класицизмот

Класицизмот, кој ја замени ренесансата низ неколку фази, се оформил во Франција на крајот на 17 век, рефлектирајќи во нејзината уметност делумно сериозниот подем на апсолутната монархија, делумно промената на светогледот од религиозен во секуларен.

Во 18 век, започна нов круг на развој на општествената свест - започна ерата на просветителството. Помпата и величественоста на барокот, непосредниот претходник на класицизмот, беа заменети со стил заснован на едноставност и природност.

Естетски принципи на класицизмот

Уметноста на класицизмот се заснова на -. Името „класицизам“ по потекло е поврзано со зборот од латинскиот јазик – classicus, што значи „примерен“. Идеален модел за уметниците од овој тренд беше античката естетика со својата хармонична логика и хармонија. Во класицизмот разумот преовладува над чувствата, индивидуализмот не е добредојден, а во секој феномен општите, типолошки карактеристики добиваат огромно значење. Секое уметничко дело мора да биде изградено според строги канони. Барањето на ерата на класицизмот е рамнотежа на пропорциите, исклучувајќи сè излишно и секундарно.

Класицизмот се карактеризира со строга поделба на. „Високи“ дела се дела кои се однесуваат на антички и религиозни теми, напишани на свечен јазик (трагедија, химна, ода). А „ниски“ жанрови се оние дела кои се претставени на народен јазик и го одразуваат народниот живот (басна, комедија). Мешањето жанрови беше неприфатливо.

Класицизам во музиката - виенски класици

Развојот на нова музичка култура во средината на 18 век доведе до појава на многу приватни салони, музички друштва и оркестри, како и одржување на отворени концерти и оперски изведби.

Главниот град на музичкиот свет во тие денови беше Виена. Џозеф Хајдн, Волфганг Амадеус Моцарт и Лудвиг ван Бетовен се трите големи имиња кои влегоа во историјата како Виенски класици.

Композиторите од виенската школа маестрално совладаа различни жанрови на музика - од секојдневни песни до симфонии. Високиот стил на музика, во кој богата фигуративна содржина е отелотворена во едноставна, но совршена уметничка форма, е главната карактеристика на творештвото на виенските класици.

Музичката култура на класицизмот, како литературата, како и ликовната уметност, ги велича дејствијата на човекот, неговите емоции и чувства, над кои владее разумот. Креативните уметници во своите дела се карактеризираат со логично размислување, хармонија и јасност на формата. Едноставноста и леснотијата на изјавите на класичните композитори може да изгледаат банални за модерното уво (во некои случаи, се разбира), доколку нивната музика не беше толку брилијантна.

Секоја од виенските класици имаше светла, уникатна личност. Хајдн и Бетовен повеќе гравитирале кон инструменталната музика - сонати, концерти и симфонии. Моцарт беше универзален во сè - тој создаваше со леснотија во секој жанр. Имаше огромно влијание врз развојот на операта, создавајќи и усовршувајќи ги нејзините различни видови - од опера буфа до музичка драма.

Во однос на преференциите на композиторите за одредени фигуративни сфери, Хајдн е потипичен за објективни фолк-жанровски скици, пасторализам, галантерија; Бетовен е близок до херојството и драмата, како и до филозофијата, и, се разбира, до природата, а во мала мера и до префинетата лирика. Моцарт ги опфати, можеби, сите постоечки фигуративни сфери.

Жанрови на музички класицизам

Музичката култура на класицизмот е поврзана со создавањето на многу жанрови на инструментална музика - како што се соната, симфонија, концерт. Формирана е повеќеделна соната-симфониска форма (циклус од 4 дела), која сè уште е основа на многу инструментални дела.

Во ерата на класицизмот, се појавија главните типови на камерни ансамбли - трио и гудачки квартети. Системот на форми развиен од виенската школа е сè уште актуелен и денес - на него се напластени модерни „ѕвона и свирки“ како основа.

Накратко да се задржиме на иновациите карактеристични за класицизмот.

Форма соната

Жанрот на соната постоел на почетокот на 17 век, но формата на соната конечно била формирана во делата на Хајдн и Моцарт, а Бетовен ја довел до совршенство, па дури и почнал да ги крши строгите канони на жанрот.

Класичната форма на соната се заснова на спротивставување на две теми (често контрастни, понекогаш конфликтни) – главната и секундарната – и нивниот развој.

Формата на соната вклучува 3 главни делови:

1. прв дел – (спроведување на главните теми),
2. второ – (разработка и споредба на теми)
3. и третата – (изменето повторување на изложбата, во која обично има тонска конвергенција на претходно спротивставените теми).

По правило, првите, брзи делови од соната или симфониски циклус биле пишувани во форма на соната, поради што им било доделено името соната алегро.

Соната-симфониски циклус

Во однос на структурата и логиката на низата делови, симфониите и сонатите се многу слични, па оттука и заедничкото име за нивната интегрална музичка форма – сонат-симфониски циклус.

Класичната симфонија скоро секогаш се состои од 4 движења:

• I – брзо активно учество во неговата традиционална форма на соната алегро;
• II – бавно движење (неговата форма, по правило, не е строго регулирана – тука се можни варијации, и триделни сложени или едноставни форми, и рондо сонати и бавна форма на соната);
• III - минует (понекогаш и шерцо), таканареченото жанрско движење - речиси секогаш сложена триделна форма;
• IV е последното и последно брзо движење, за кое често се избирала и формата соната, понекогаш формата рондо или рондо соната.

концерт

Името на концертот како жанр потекнува од латинскиот збор concertare – „натпревар“. Ова е парче за оркестар и соло инструмент. Инструменталниот концерт, создаден во ренесансата и кој доби едноставно грандиозен развој во музичката култура на барокот, се здоби со соната-симфониска форма во работата на виенските класици.

String Quartet

Составот на гудачки квартет обично вклучува две виолини, виола и виолончело. Формата на квартетот, слична на соната-симфонискиот циклус, веќе ја одреди Хајдн. Голем придонес дадоа и Моцарт и Бетовен кои го отворија патот за понатамошен развој на овој жанр.

Музичката култура на класицизмот стана еден вид „лулка“ за гудачкиот квартет; во подоцнежните времиња и до денес, композиторите не престануваат да пишуваат сè повеќе нови дела во концертниот жанр - овој вид на работа стана толку баран.

Музиката на класицизмот неверојатно ја комбинира надворешната едноставност и јасност со длабоката внатрешна содржина, што не е туѓо на силните чувства и драма. Класицизмот, покрај тоа, е стил на одредена историска ера, и овој стил не е заборавен, туку има сериозни врски со музиката на нашето време (неокласицизам, полистилистика).