Андреј Алексеевич Иванов |
Андреј Иванов
Тивкото гратче Замостје, едно од западните предградија на предреволуционерната царска Русија, не беше многу богато со настани од областа на културниот живот. Затоа, природно е дека аматерскиот детски хор, организиран од наставникот на локалната гимназија Алексеј Афанасиевич Иванов, наскоро се здоби со широка популарност во градот. Меѓу малите пејачи беа и двајцата синови на Алексеј Афанасиевич - Сергеј и Андреј, жестоки ентузијасти на потфатот на нивниот татко. Браќата дури организираа оркестар на народни инструменти во хорот. Најмладиот Андреј покажал особено голема привлечност кон уметноста, од раното детство сакал да слуша музика, лесно доловувајќи го нејзиниот ритам и карактер.
На почетокот на Првата светска војна, во 1914 година, семејството Иванов се преселило во Киев. Атмосферата на војната не беше погодна за музички студии, поранешните хоби беа заборавени. Младиот Андреј Иванов се врати на уметноста по Октомвриската револуција, но не стана веднаш професионалец. По завршувањето на средното училиште, тој најпрво влегува во Институтот за соработка во Киев. Страсно сакајќи ја музиката, младиот човек често ја посетува оперската куќа, а понекогаш и дома ги пее омилените мелодии. Сосетката на Иванови во станот, М. Чикирскаја, поранешна пејачка, гледајќи ги несомнените способности на Андреј, го убедила да научи да пее. Младиот човек зема приватни часови од учителот Н. Лунд, кој се заљубил во својот надарен ученик и три години учел со него бесплатно, бидејќи тогашното семејство Иванов имало многу скромни средства. Смртта на наставник ги прекина овие часови.
Продолжувајќи ги студиите на Кооперативниот институт, Андреј Иванов истовремено влезе во Киевскиот оперски театар како статист за да може постојано да слуша опери и да земе барем скромно учество во нивните продукции. Посебно му се допадна пеењето на баритонот Н. Зубарев и слушајќи внимателно, неволно ги воочи и ги асимилираше принципите на гласовното производство, пеачкиот манир на талентиран уметник, кој беше сличен на методот што го поучуваше покојниот Лунд.
Гласините за убав лирско-драматичен баритон и големите способности на млад статист се шират во музичките и театарските кругови, тие стигнаа и до оперското студио на Конзерваториумот во Киев. Во септември 1925 година, Андреј Алексеевич беше поканет во студиото да го подготви и изведе делот на Онегин во дипломската изведба на Јуџин Онегин. Успешната изведба во оваа изведба, заслужна како конзерваториска теза, ја реши идната судбина на младиот пејач, широко отворајќи му го патот кон оперската сцена.
Во тоа време, заедно со стационарни оперски куќи, имало и мобилни оперски трупи кои патувале во различни градови. Ваквите трупи беа составени главно од уметничка младина, а често во нив како гости изведувачи настапуваа и доста големи, искусни пејачи. Организаторот на една од овие групи го покани Иванов, кој наскоро зазеде водечка позиција во трупата. Можеби изгледа едноставно неверојатно што, откако дојде во тимот со единствениот дел од Онегин, Андреј Алексеевич подготви и испеа 22 дела во текот на годината на работа. Вклучувајќи ги како што се принцот Игор, Демонот, Амонасро, Риголето, Жермон, Валентин, Ескамило, Марсел, Јелецки и Томски, Тонио и Силвио. Спецификите на работата на патувачката група – голем број претстави, чести преместувања од град во град – не оставија многу време за длабинска пробна работа и систематски студии со придружникот. На уметникот му се бараше не само висока креативна напнатост, туку и способност да работи самостојно, слободно да се движи низ клавирот. И ако пејачот почетник под овие услови успеа да акумулира толку обемен репертоар во најкус можен рок, тогаш тоа го должи главно на себе, на својот голем, вистински талент, на својата упорност и љубов кон уметноста. Со патувачки тим, Иванов го обиколи целиот регион на Волга, Северен Кавказ и многу други места, маѓепсувајќи ги слушателите насекаде со своето експресивно пеење, убавината и флексибилноста на млад, силен, звучен глас.
Во 1926 година, две оперски куќи - Тбилиси и Баку - истовремено поканија млад уметник. Тој го избра Баку, каде што работеше две сезони, изведувајќи одговорни баритонски делови во сите театарски претстави. На претходно воспоставениот репертоар се додадени нови делови: гостинот Веденец („Садко“), Фредерик („Лакме“). Додека работеше во Баку, Андреј Алексеевич имаше шанса да оди на турнеја во Астрахан. Ова беше во 1927 година.
Во следните години, работејќи во Одеса (1928-1931), потоа во театрите Свердловск (1931-1934), Андреј Алексеевич, покрај учеството во главниот класичен репертоар, се запознал и со некои ретко изведувани западни дела – Турандот од Пучини. , Џони го игра Кшенек и други. Од 1934 година Андреј Иванов се враќа во Киев. Откако еднаш ја напушти Киевската опера како статист вљубен во музиката, тој се враќа на нејзината сцена како прилично искусен пејач со широк и разновиден репертоар, со големо искуство и со право зазема едно од водечките места меѓу украинските оперски пејачи. Како резултат на постојан креативен раст и плодна работа, во 1944 година му беше доделена титулата Народен уметник на СССР. Андреј Алексеевич работеше во Киевската опера до 1950 година. Овде, неговите вештини се конечно полирани, неговите вештини се усовршија, вокалните и сценските слики што ги создава се најцелосно и длабоко откриени, сведочејќи за извонредната дарба на реинкарнација.
Гладниот за моќ и предавнички хетман Мазепа во операта на П.И. злокобен, но сожален во својата грдотија Риголето, совладан од очај, немирниот Демон и палавата љубов кон животот, паметен Фигаро. За секој свој херој, Иванов нашол необично точен, промислен цртеж на улогата до најмали потези, постигнувајќи голема вистинитост во откривањето на различните страни на човечката душа. Но, оддавајќи им почит на сценските вештини на уметникот, главната причина за неговиот успех треба да се бара во експресивното пеење, во богатството на интонации, тембри и динамички нијанси, во пластичноста и комплетноста на фразирањето, во величествената дикција. Оваа вештина му помогна на Андреј Иванов да стане извонреден камерен пејач.
До 1941 година, тој не се занимавал со концертни активности, бидејќи бил многу зафатен со работата во театарот на главниот репертоар. Нови креативни задачи се соочи со пејачката на почетокот на Големата патриотска војна. Евакуиран со Киевската опера во Уфа, а потоа и во Иркутск, Андреј Алексеевич зема активно учество во уметничкото одржување на болниците и воените единици. Заедно со неговите сценски другари М. Литвиненко-Волгемут и И. Паторжинскаја, тој оди на фронтот, а потоа настапува на концерти во Москва и во други градови. Враќајќи се во ослободениот Киев во 1944 година, Иванов набрзо отиде оттаму со концерти во Германија, следејќи ги напредните единици на Советската армија.
Креативниот пат на Андреј Иванов е патот на еден оригинален, светло надарен уметник, за кого театарот беше истовремено и училиште. Ако на почетокот акумулирал репертоар со сопствената работа, потоа подоцна работел со многу големи фигури во музичкиот театар, како режисерот В. Лоски (Свердловск), диригентите А. Пазовски (Свердловск и Киев) и особено В. Дранишников ( Киев), одигра значајна улога во развојот на неговите вокални и сценски вештини.
Овој пат природно го одведе Андреј Алексеевич на сцената на главниот град. Тој се приклучил на Бољшој театарот во 1950 година како зрел мајстор, во цутот на неговите креативни моќи. Неговиот оперски репертоар, вклучително и радио снимки, се состоеше од осумдесет дела. А сепак пејачот не запре во својата креативна потрага. Настапувајќи во познати делови како што се Игор, Демон, Валентин, Жермон, тој најде нови бои во секоја од нив, ги подобри нивните вокални и актерски перформанси. Размерите на сцената на Бољшој, звукот на нејзиниот оперски оркестар, креативната соработка со одлични пејачи, работата во театарот и на радио под раководство на диригентите Н. Голованов, Б. Каикин, С. Самосуд, М. Жуков - се ова беше поттик за понатамошен раст на уметникот, за продлабочување на создадените слики. Значи, сликата на принцот Игор станува уште позначајна, уште поголема, збогатена во продукцијата на театарот Бољшој со сцена за бегство, со која Андреј Алексеевич не морал да се занимава претходно.
Се проширија и концертните активности на пејачката. Покрај бројните патувања низ Советскиот Сојуз, Андреј Иванов постојано го посетуваше странство - во Австрија, Унгарија, Чехословачка, Германија, Англија, каде што настапуваше не само во големите градови, туку и во малите градови.
Главната дискографија на А.А. Иванов:
- Сцена од операта „Царскаја невеста“, делот на Грјажного, снимен во 1946 година, хор и оркестар на ГАБТА п/у К. Кондрашина, партнер - Н. Обухова и В. Шевцов. (Во моментов, ЦД-то е објавено во странство во серијата „Исклучителни руски пејачи“ за уметноста на Н.А. Обухова)
- Опера „Риголето“ Ј. Верди, дел Риголето, снимка 1947 година, хор ГАБТ, оркестар VR p/u SA Во Самосуда партнер му се И. Козловски, И. Масленникова, В. Борисенко, В. Гаврјушов и други. (Во моментов во странство е издадено ЦД со снимката на операта)
- Операта „Черевички“ од П.И. Иванов, М. Михаилов, Е. Антонова и др. (Во моментов во странство е издадено ЦД со снимката на операта)
- Операта „Евгениј Онегин“ од П.И. (Во моментов во странство е издадено ЦД со снимката на операта)
- Операта „Принцот Игор“ од А.П. Бородин, дел од принцот Игор, снимена во 1949 година, хор и оркестар на театарот Бољшој, под диригентство на А. Мелик-Пашаев, партнери – Е. Смоленскаја, В. Борисенко, А. Пирогов, С. Лемешев, М. Реизен и други. (Моментално ЦД е издадено во странство)
- Соло диск на пејачот со снимање на арии од опери во серијата „Lebendige Vergangenheit – Андреј Иванов“. (Објавено во Германија на ЦД)
