Ако ви беше дадена домашна задача да компонирате музика!

Од писмото: „Ќерка ми влегува во трето одделение во музичко училиште: летото ни беше наредено да компонираме музика во солфеж. Можете ли да ми кажете како можеме да и помогнеме?

Па, ајде да се обидеме да предложиме нешто! Нема потреба да се плашите од таква задача - треба да ја завршите едноставно и правилно. Најдобро е да составиме или песна или мало парче за инструментот што го свириме.

Компонираме песна заснована на зборови од детска песна

Најлесен начин е да составите песна. За неа или самите ги составуваме зборовите (мала песна од 4 или 8 реда), или земаме некоја готова детска песна, детска рима итн. На пример, добро познатото „Несмасна мечка шета низ шумата. …“.

Песна подели на фрази, исто како што оди ред по ред или пола ред. Една фраза или реплика од песна е еднаква на една музичка фраза. На пример:

Мечкин прст

Одење низ шумата

Конусите се собираат,

Пее песни.

Сега сето ова го уредуваме музички. Изберете која било персонал клучните, ако содржината на песната е весела и светла (на пример, Ц-дур или Д-дур), или некој мол клуч ако песната е тажна (на пример, Д-мол, Е-мол). Ставаме клучни знаци, подалеку изберете ја големината (2/4, 3/4 или 4/4). Веднаш можете да ги нацртате лентите - четири такта на една линија музика. И, исто така, врз основа на природата на текстот, можете исто така веднаш да излезете со темпо – ќе биде бавна песна или брза, весела.

И кога ќе се одлучиме за едноставни работи како што се режимот, клучот, темпото и големината, можеме директно да продолжиме да измислуваме мелодија. И тука треба да земеме предвид две главни точки – ритамот на мелодијата и од кој тон на звуци ќе биде составена мелодијата.

Опции за мелодиски развој

Сега ќе покажеме неколку примери за тоа како може да се развие мелодиската линија во вашата песна:

• повторување на истиот звук или дури и музичка фраза;
• движење нагоре на нивоата на скалата;
• движење надолу по скалите;
• движење нагоре или надолу еден по еден чекор;
• разни видови пеење на една нота од соседните ноти;
• скока во какви било интервали (не за џабе сте ги правеле?).

Не е неопходно да се придржува само до една техника на мелодиски развој во текот на целата песна; треба да ги менувате, комбинирате и мешате овие техники една со друга.

Исто така, треба да бидете сигурни дека мелодиското движење во нејзина насока не беше хомогена (односно само долу или само горе). Едноставно кажано, ако во една мерка мелодијата се помести нагоре (чекор по чекор или скок), тогаш во следната мерка мораме или да ја одржиме постигнатата висина со повторување на една нота, или да се спуштиме или да го исполниме добиениот скок.

Со која нота треба да ја започнете и завршите песната?

Во принцип, можете да започнете со која било нота, особено ако вашата музика започнува со оптимист (се сеќавате што е тоа?). Главната работа е дека првата белешка припаѓа на клучот што првично го избравте. И, исто така, ако првата нота не е еден од стабилните чекори (I-III-V), тогаш треба да поставите белешка што е можно поскоро по неа, која би била класифицирана како стабилна. Мора веднаш да покажеме во кој клуч сме.

И се разбира, мора да ја завршиме песната на тоник – во првата, најстабилна фаза од нашиот тоналитет – не заборавајте за ова.

Опции за ритмички развој

Еве, за сè да излезе како што треба, само внимателно го обработуваме нашиот текст: стави акцент на секој збор. Што ќе ни даде ова? Учиме кои слогови се нагласени, а кои ненагласени. Според тоа, треба да се обидеме да компонираме музика така што нагласените слогови паѓаат на силни отчукувања, а ненагласените слогови на слаби отчукувања.

Патем, ако ги разбирате поетските метри, лесно ќе ја разберете логиката на музичкиот ритам - понекогаш поетските метри може буквално да се поклопат со музичките токму со наизменичното менување на нагласените и ненагласените слогови (тактови).

Значи, еве неколку опции за ритмичка шема за мелодијата на песната што ја компонирате (како и мелодиските техники, тие треба да се комбинираат):

• еднообразно движење со исти траења, по еден за секој слог од текстот;
• пеење – две или три ноти по слог од текстот (најчесто се пеат краевите на фразите, понекогаш и почетоците на фразите);
• подолго траење на нагласените слогови и пократко траење на ненагласените слогови;
• такт кога песната започнува со ненагласен слог;
• ритмичко истегнување на фрази кон крајот (забавување на движењето на крајот од фразите);
• користејќи ритам со точки, тројки или синкопација по потреба.

Каков резултат можеме да добиеме?

Па, се разбира, никој не очекува ремек-дела од ученик од основно музичко училиште - сè треба да биде прилично едноставно, но вкусно. Покрај тоа, ова е вашето прво искуство како композитор. Нека биде многу мала песна – 8-16 такта (2-4 музички линии). На пример, нешто како ова:

Мелодијата што сте ја составиле треба убаво да се препише на посебен лист хартија. Препорачливо е да изберете, нацртате или залепите неколку убави тематски слики на вашиот есеј. Истата мечка со клубени нозе со шишарки. Сите! Не ти треба ништо подобро! А во солфеж ви е загарантирано. Па, ако апсолутно сакате да го достигнете нивото на „акробатика“, тогаш треба да изберете едноставна придружба за вашата песна на пијано, хармоника, гитара или друг инструмент.

Која друга музика можете да компонирате?

Да, не мора да компонирате песна. Можете да напишете и инструментална песна. Како да се направи тоа? Во секој случај, сè започнува со идеја, со идеја, со избор на тема, смислување име, а не обратно – прво ја составивме, а потоа размислуваме како да ја наречеме оваа глупост.

Темата може да биде поврзана, на пример, со природата, животните, бајките, книгите што сте ги прочитале, играчките итн. Насловите може да бидат на пример: „Дожд“, „Сонце“, „Мечка и птица“, „Текнува поток“, „Птиците пеат“, „Добра самовила“, „Храбар војник“, „Храбар витез“, „Зумењето на пчелите“, „Страшна приказна“ итн.

Тука ќе треба креативно да пристапите кон решавање на проблемите. Ако има лик во вашата игра, тогаш треба да одлучите како ќе го претставите – кој е тој? како изгледа? што прави тој? што вели и кому? каков е неговиот глас и карактер? кои навики? Одговорите на овие и други прашања што си ги поставувате треба да се преточат во музика!

Ако вашата претстава е посветена на некоја природна појава, тогаш на располагање - средства за музичко сликарство, визуелизација: тоа се регистри (високо и гласно или ниско и одекнува?), и природата на движењето (мерено, како дожд, или бурно, како проток на поток, или маѓепсувачко и бавно, како изгрејсонце?), и динамика (тивките трилови на славејот или заглушувачкиот татнеж на грмотевицата?), и хармоничните бои (нежните пасторални согласки или остри, груби и неочекувани дисонанси?) итн.

Друг пристап е исто така можен во компонирањето инструментална музика. Ова е кога не се свртувате кон некои конкретни слики, туку кон сосема познати танцови жанрови. На пример, можете да напишете „Мал валцер“, „Марш“ или „Детска Полка“. Изберете што сакате! Во овој случај, ќе треба да ги земете предвид карактеристиките на избраниот жанр (тие може да се видат во енциклопедијата).

Исто како и во случајот со песна, при компонирањето инструментална музика, голема предност за вас може да биде обезбедениот цртеж во темата на вашата музика. Време е да ставиме крај на ова. Ви посакуваме креативен успех!

Прочитајте исто така – Ако ви е дадена домашна задача да направите крстозбор за музика