Антонина Нежданова |

Антонина Нежданова

Нејзината феноменална уметност, која воодушеви неколку генерации слушатели, стана легенда. Нејзината работа зазема посебно место во ризницата на светските перформанси.

„Уникатната убавина, шармот на тембрите и интонациите, благородната едноставност и искреноста на вокализацијата, дарот на реинкарнација, најдлабокото и најцелосно разбирање на намерата и стилот на композиторот, беспрекорниот вкус, точноста на имагинативното размислување – тоа се својствата. на талентот на Нежданова“, забележува В. Киселев.

Бернард Шо, вчудовиден од изведбата на руските песни на Нежданова, на пејачот му го подари својот портрет со натпис: „Сега разбирам зошто природата ми даде можност да доживеам 70 години – за да можам да ги слушнам најдобрите креации – Нежданова. .“ Основачот на Московскиот уметнички театар КС Станиславски напиша:

„Драга, прекрасна, неверојатна Антонина Василиевна! .. Дали знаете зошто сте убави и зошто сте хармонични? Затоа што сте споиле: сребрен глас со неверојатна убавина, талент, музикалност, совршенство на техниката со вечно млада, чиста, свежа и наивна душа. Ѕвони како твојот глас. Што може да биде поубаво, пошармантно и неодоливо од брилијантните природни податоци во комбинација со совршенството на уметноста? Последново ве чинеше огромен труд во текот на целиот живот. Но, ова не го знаеме кога ќе не воодушевите со леснотијата на техниката, понекогаш доведена до шега. Уметноста и технологијата станаа ваша втора органска природа. Пееш како птица затоа што не можеш а да не пееш, а ти си еден од ретките што ќе пее одлично до крајот на твоите денови, затоа што си роден за ова. Ти си Орфеј во женски фустан кој никогаш нема да му ја скрши лирата.

Како уметник и личност, како твој постојан обожавател и пријател, изненаден сум, се поклонувам пред тебе и те величам и сакам.

Антонина Василиевна Нежданова е родена на 16 јуни 1873 година во селото Криваја Балка, во близина на Одеса, во семејство на учители.

Тоња имаше само седум години кога нејзиното учество во црковниот хор привлече многу луѓе. Гласот на девојката ги допре соселаните, кои восхитено рекоа: „Еве канаринец, еве благ глас!“

Самата Нежданова се присети: „Поради фактот што во моето семејство бев опкружен со музичка средина - пееја моите роднини, пријателите и познаниците кои нè посетија исто така пееја и свиреа многу, моите музички способности се развија многу забележливо.

Мајката поседуваше, како таткото, добар глас, музичка меморија и одличен слух. Како дете научив од нив да пеам на уво многу различни песни. Кога бев актерка во театарот Бољшој, мајка ми често присуствуваше на оперски претстави. Следниот ден сосема правилно ги потпевнуваше мелодиите што ги слушнала од оперите претходниот ден. До длабока старост нејзиниот глас остана јасен и висок.

На деветгодишна возраст, Тоња беше префрлена во Одеса и испратена во Втората женска гимназија Марински. Во гимназијата, таа забележливо се истакна со нејзиниот глас на убава тембр. Од петто одделение, Антонина започна да настапува соло.

Важна улога во животот на Нежданова одигра семејството на директорот на Народните училишта VI Фармаковски, каде што најде не само морална поддршка, туку и материјална помош. Кога починал нејзиниот татко, Антонина била седмо одделение. Таа одеднаш мораше да стане столб на семејството.

Тоа беше Фармаковски кој му помогна на девојчето да плати за осмо одделение од гимназијата. По дипломирањето, Нежданова била запишана на бесплатно работно место како учителка во Градското женско училиште Одеса.

И покрај тешкотиите на животот, девојката наоѓа време да ги посети театрите во Одеса. Таа беше воодушевена од пејачот Фигнер, неговото паметно пеење остави неверојатен впечаток кај Нежданова.

„Благодарение на него имав идеја да научам да пеам додека сè уште работев како учител во едно од училиштата во Одеса“, пишува Нежданова.

Антонина започнува да учи во Одеса кај учителот по пеење С.Г. Рубинштајн. Но, размислувањата за студирање на некој од конзерваториумите во главниот град доаѓаат почесто и понапорно. Благодарение на помошта на д-р М.К. Бурда, девојката оди во Санкт Петербург за да влезе во конзерваториумот. Овде таа не успева. Но, среќата и се насмевна на Нежданова во Москва. Академската година на Московскиот конзерваториум веќе започна, но Нежданова беше на аудиција од директорот на конзерваториумот В.И. Сафонов и професорот по пеење Умберто Мазети. Ми се допадна како пее.

Сите истражувачи и биографи се едногласни во нивното ценење за школата Мазети. Според Л.Б. Дмитриев, тој „беше пример за претставник на италијанската музичка култура, кој можеше длабоко да ги почувствува особеностите на руската музика, рускиот изведувачки стил и креативно да ги комбинира овие стилски карактеристики на руската вокална школа со италијанската култура. на совладување на пеачкиот звук.

Мазети знаел да му ги открие на ученикот музичкото богатство на делото. Брилијантно придружувајќи ги своите ученици, тој ги плени со емотивниот пренос на музичкиот текст, темпераментот и уметноста. Уште од првите чекори, барајќи смислено пеење и емотивно обоен звук на гласот, тој истовремено посвети големо внимание на убавината и верноста на формирањето на пеачкиот тон. „Пеј убаво“ е едно од основните барања на Мазети“.

Во 1902 година, Нежданова дипломирала на конзерваториумот со златен медал, со што станала првата вокалистка што добила толку висока одлика. Од таа година до 1948 година, таа остана солист на Бољшој театарот.

На 23 април 1902 година, критичарот С.Н. Кругликов: „Младата дебитантка настапи како Антонида. Извонредниот интерес што кај публиката го предизвика актерката почетник, ентузијазмот со кој јавноста разменува впечатоци за новата Антонида, нејзиниот одлучувачки успех веднаш по брилијантната, лесна изведба на излезната арија, која, како што знаете, припаѓа на повеќето тешките бројки на оперска литература, даваат целосно право да бидеме уверени дека Нежданов има среќна и извонредна сценска иднина“.

Еден од омилените партнери на уметникот С.И. Мигаи се присетува: „Како слушател на нејзините изведби во оперите на Глинка, тие ми приредија посебно задоволство. Во улогата на Антонида, сликата на едноставна русинка Нежданова ја подигна на извонредна висина. Секој звук од овој дел беше проткаен со духот на руската народна уметност, а секоја фраза за мене беше откровение. Слушајќи ја Антонина Василиевна, целосно заборавив на вокалните потешкотии на каватина „Гледам во чисто поле…“, до тој степен бев возбуден од вистината на срцето, отелотворена во интонациите на нејзиниот глас. Немаше сенка на „штимање“ или мака во нејзината изведба на романсата „Не жалам за тоа, девојки“, проткаена со искрена тага, но ниту една што зборува за ментална слабост – во маската на ќерката на селански херој, се чувствува издржливост и богатство на виталност “.

Делот на Антонида ја отвора галеријата на волшебни слики создадени од Нежданова во опери од руски композитори: Људмила (Руслан и Људмила, 1902); Волхов („Садко“, 1906); Татјана („Јуџин Онегин“, 1906); Снежната девојка (истоимената опера, 1907); Кралицата на Шемахан (Златниот петел, 1909); Марфа (Невестата на царот, 2 февруари 1916 година); Јоланта (истоимената опера, 25 јануари 1917 година); Лебедовата принцеза („Приказната за цар Салтан“, 1920); Олга („Сирена“, 1924 година); Парасја („Сорочински саем“, 1925 година).

„Во секоја од овие улоги уметникот пронашол строго индивидуализирани психолошки особини, жанровска оригиналност, совршено совладување на уметноста на светлината и бојата и сенката, дополнувајќи го вокалниот портрет со точно пронајден сценски цртеж, лаконски и простран во согласност со живописниот изглед. внимателно разгледана носија“, пишува В. Киселев. „Сите нејзини хероини ги обединува шармот на женственоста, растреперените очекувања за среќа и љубов. Затоа Нежданова, поседувајќи уникатен лирско-колоратурен сопран, се сврте и кон делови дизајнирани за лирски сопран, како што е Татјана во Јуџин Онегин, постигнувајќи уметничка комплетност.

Значајно е што Нежданова го создаде своето сценско ремек дело – ликот на Марта во „Царската невеста“ речиси на половина пат од нејзината кариера, во 1916 година, и не се раздели со улогата до самиот крај, вклучително и чин од неа во нејзината годишнина од 1933 година. .

Лириката на љубовта со нејзината внатрешна стабилност, раѓањето на личноста низ љубовта, висината на чувствата – тема на целото творештво на Нежданова. Во потрага по слики на радост, женска несебичност, искрена чистота, среќа, уметникот дојде во улогата на Марта. Сите што ја слушнаа Нежданова во оваа улога беа освоени од точноста, духовната искреност и благородноста на нејзината хероина. Уметникот, се чинеше, се држел до најсигурниот извор на инспирација – народната свест со нејзините морални и естетски норми кои биле воспоставени низ вековите.

Во своите мемоари, Нежданова забележува: „Улогата на Марта беше доста успешна за мене. Тоа го сметам за мојата најдобра, круна... На сцената живеев вистински живот. Длабоко и свесно го проучував целиот изглед на Марта, внимателно и сеопфатно го осмислив секој збор, секоја фраза и движење, ја почувствував целата улога од почеток до крај. Многу од деталите што го карактеризираат ликот на Марфа веќе се појавија на сцената за време на акцијата, а секој настап носеше нешто ново.

Најголемите оперски куќи во светот сонуваа да склучат долгорочни договори со „рускиот славеј“, но Нежданова ги отфрли најласкавите ангажмани. Само еднаш големата руска пејачка се согласи да настапи на сцената на париската Гранд опера. Во април-мај 1912 година, таа го отпеа делот на Гилда во Риголето. Нејзини партнери беа познатите италијански пејачи Енрико Карузо и Тита Руфо.

„Успехот на г-ѓа Нежданова, сè уште непозната пејачка во Париз, се изедначи со успехот на нејзините познати партнери Карузо и Руфо“, напиша францускиот критичар. Еден друг весник напиша: „Нејзиниот глас, пред сè, има неверојатна транспарентност, верност на интонацијата и леснотија со совршено изедначени регистри. Тогаш знае да пее, покажувајќи длабоко познавање на уметноста на пеење, а притоа остава трогателен впечаток кај слушателите. Малку се уметниците во нашево време кои со такво чувство можат да го пренесат овој дел кој има цена само кога е совршено пренесен. Г-ѓа Нежданова го постигна овој идеален настап, кој беше праведно препознаен од сите.

Во советско време, пејачката обиколи многу градови во земјата, претставувајќи го театарот Бољшој. Нејзините концертни активности повеќекратно се прошируваат.

Речиси дваесет години, до самата Голема патриотска војна, Нежданова редовно зборуваше на радио. Нејзин постојан партнер во камерните претстави беше Н. Голованов. Во 1922 година, со овој уметник, Антонина Василиевна направи триумфална турнеја низ Западна Европа и балтичките земји.

Нежданова го искористи богатството на искуство како оперска и камерна пејачка во својата педагошка работа. Од 1936 година, таа предава во Оперското студио на театарот Бољшој, потоа во Оперското студио именувано по К.С. Станиславски. Од 1944 година, Антонина Василиевна е професор на Московскиот конзерваториум.

Нежданова почина на 26 јуни 1950 година во Москва.