Владимир Андреевич Атлантов |

Владимир Атлантов

Во текот на годините на настапи, Атлантов беше именуван меѓу водечките тенори на светот, меѓу овие избраници – заедно со Пласидо Доминго, Лучијано Павароти, Хозе Карерас.

„Никогаш не сум сретнал драматичен тенор со таква убавина, експресивност, моќ, израз“ – вака Г.В. Свиридов.

Мислење на М. Нестева: „... Драматичниот тенор на Атлантов е како скапоцен камен – па трепка во раскошот на нијанси; моќен, голем, истовремено е флексибилен и еластичен, кадифено и лесно „лета“, благородно воздржан, може да биде бунтовно вжештено и нежно да се раствори во тишина. Исполнети со машка убавина и аристократско достоинство, нотите на неговиот централен регистар, силниот долен дел од опсегот, заситен со скриена драматична моќ, суперчувствителните, треперливо вибрирачки брилијантни врвови веднаш се препознаваат и имаат огромна сила на удар. Поседувајќи совршено богат призвук, навистина тивок звук, пејачката, сепак, никогаш не се стреми кон убавина, не го користи „заради ефектот“. Човек треба само да се чувствува воодушевен од сензуалното влијание на неговиот глас, бидејќи високата уметничка култура на уметникот веднаш се чувствува и перцепцијата на слушателот е внимателно насочена кон согледување на тајните на сликата, сочувствување со она што се случува на сцената.

Владимир Андреевич Атлантов е роден на 19 февруари 1939 година во Ленинград. Еве како тој зборува за своето патување во уметноста. „Роден сум во семејство на пејачи. Како дете влегол во светот на театарот и музиката. Мајка ми играше главни улоги во театарот Киров, а потоа беше главен вокален консултант во истиот театар. Ми раскажуваше за нејзината кариера, како пеела со Чалиапин, Алчевски, Ершов, Нелеп. Од раното детство, сите мои денови ги поминував во театар, зад сцената, во реквизитите – играв со сабји, ками, пошта со синџир. Мојот живот беше однапред одреден…“

На шестгодишна возраст, момчето влезе во Ленинградската хорска школа по име М.И. Глинка, каде тогаш се изучуваше соло пеење, што е најреткото рано образование за пејач. Пееше во Ленинградската хорска капела, тука го совлада свирењето на пијано, виолина, виолончело, а на 17 години веќе доби диплома за диригент на хор. Потоа – години студирање на Ленинградскиот конзерваториум. На почетокот сè одеше без проблеми, но…

„Мојот академски живот не беше лесен“, продолжува Атлантов, потсетувајќи се на тие веќе далечни години. – Имаше многу тешки моменти, поточно, момент кога се чувствував незадоволно од мојата вокална состојба. За среќа, наидов на памфлетот на Енрико Карузо „Уметноста на пеењето“. Во него славната пејачка зборуваше за искуствата и проблемите кои се поврзуваа со пеењето. Во оваа мала книга, најдов некои сличности во проблемите што и двајцата ги „разболуваме“. Да бидам искрен, на почетокот, следејќи ги советите дадени во памфлетот, за малку ќе го изгубев гласот. Но, јас самиот знаев, чувствував дека сè уште е невозможно да се пее онака како што пеев порано, и оваа состојба на беспомошност и безглас буквално ме доведе до солзи… Јас, како што велат, почнав да веслам од овој „запален“ брег, каде што Не можев, не требаше да останам. Ми требаше речиси една година пред да почувствувам мала промена. Наскоро бев префрлен во класата на постар учител на почесниот уметник на РСФСР НД Болотина. Испадна дека е љубезна и чувствителна личност, веруваше дека можеби сум на вистинскиот пат и не само што не ми се меша, туку и ме поддржуваше. Така, се потврдив во плодноста на избраниот метод и сега знаев каде треба да се движам. Конечно, зрак надеж светна во мојот живот. Сакав и сè уште сакам да пеам. Покрај сите радости што ги носи пеењето, ми причинува речиси физичко задоволство. Точно, ова се случува кога јадете добро. Кога јадете лошо, тоа е чисто страдање.

Потсетувајќи се на годините на студирање, сакам да кажам со чувство на длабока благодарност за мојот учител, директорот А.Н.Киреев. Беше голем учител, ме научи на природност, неуморност во изразувањето чувства, ми одржа лекции за вистинска сценска култура. „Вашиот главен инструмент е вашиот глас“, рече Киреев. „Но, кога не пеете, тогаш и вашата тишина треба да биде пеење, вокално“. Мојот учител имаше прецизен и благороден вкус (за мене и вкусот е талент), неговото чувство за пропорција и вистина беше извонредно.

Првиот забележителен успех доаѓа кај Атлантов во студентските години. Во 1962 година, тој доби сребрен медал на Сојузниот вокален натпревар именуван по МИ Глинка. Во исто време, театарот Киров се заинтересира за перспективен студент. „Тие организираа аудиција“, вели Атлантов, „ги изведов ариите на Неморино на италијански, Херман, Хозе, Каварадоси. Излезе на сцената по пробата. Или немав време да се исплашам, или чувството на страв во младоста ми беше сè уште непознато. Во секој случај, останав смирен. По аудицијата ми зборуваше Г. Коркин, кој ја започнува мојата кариера во уметноста, како режисер со голема буква. Тој рече: „Ми се допадна, и те носам во театар како приправник. Мора да бидете тука на секоја оперска претстава - слушајте, гледајте, учите, живејте го театарот. Така ќе биде една година. Тогаш ќе ми кажеш што би сакал да пееш. Оттогаш навистина живеев во театарот и театарот.

Навистина, една година по дипломирањето на конзерваториумот, каде што Атлантов ги пееше деловите на Ленски, Алфред и Хозе на студентски претстави, тој беше запишан во трупата. Многу брзо зазеде водечка позиција во неа. А потоа, за две сезони (1963-1965) ги полира своите вештини во Скала под водство на познатиот маестро Д. Бара, тука ги совлада спецификите на бел канто, подготви неколку водечки улоги во опери од Верди и Пучини.

А сепак, само Меѓународниот натпревар Чајковски стана пресвртница во неговата биографија. Тука Владимир Атлантов го направи својот прв чекор кон светска слава. Во една летна вечер во 1966 година, во Малата сала на Московскиот конзерваториум, Александар Василиевич Свешников, претседател на жирито за вокалната секција на Меѓународниот натпревар Чајковски, ги објави резултатите од овој интензивен натпревар. На Атлантов му беше доделена прва награда и златен медал. „Нема сомнеж за неговата иднина! – разбирливо забележа познатиот американски пејач Џорџ Лондон.

Во 1967 година, Атлантов ја добива првата награда на Меѓународниот натпревар за млади оперски пејачи во Софија, а наскоро и титулата лауреат на Меѓународниот вокален натпревар во Монтреал. Во истата година, Атлантов стана солист на театарот Бољшој на СССР.

Овде, настапувајќи до 1988 година, ги помина своите најдобри сезони - во театарот Бољшој, талентот на Атлантов се разоткри со сета своја сила и полнота.

„Веќе во неговите рани лирски делови, откривајќи ги сликите на Ленски, Алфред, Владимир Игоревич, Атлантов раскажува за голема, сеопфатна љубов“, пишува Нестиева. – И покрај разликата меѓу овие слики, хероите ги обединува чувството што ги поседува како единствена смисла на животот, фокус на сета длабочина и убавина на природата. Сега пејачката, во суштина, не пее лирски делови. Но, креативното наследство на младоста, помножено со години на совршенство, јасно влијае на лирските острови на неговиот драмски репертоар. И слушателите се воодушевени од вештото ткаење на музички фрази на пејачката, извонредната пластичност на мелодичните обрасци, прекумерната полнота на скокови, како да формираат звучни куполи.

Прекрасни вокални способности, совршено мајсторство, разноврсност, стилска чувствителност – сето тоа му овозможува да ги реши најсложените уметнички и технички проблеми, да блесне во лирски и драмски делови. Доволно е да се потсетиме дека декорацијата на неговиот репертоар се, од една страна, улогите на Ленски, Садко, Алфред, од друга страна, Херман, Хозе, Отело; На оваа листа на достигнувања на уметникот да ги додадеме живописните слики на Алваро во Силата на судбината, Левко во Мајска ноќ, Ричард во Маскенбал и Дон Џовани во Камениот гостин, Дон Карлос во истоимената опера на Верди.

Една од најзабележителните улоги пејачката ја одигра во сезоната 1970/71 во Тоска на Пучини (на сцената на режисерот Б.А. Покровски). Операта брзо доби широко признание од јавноста и музичката заедница. Херој на денот беше Атлантов – Каварадоси.

Познатата пејачка С.Ја. Лемешев напиша: „Долго време сакав да го слушнам Атлантов во таква опера, каде што неговиот талент целосно ќе се открие. Каварадоси В. Атлантова е многу добар. Гласот на пејачот звучи одлично, неговиот италијански начин на пренесување звук е најдобредојден во овој дел. Сите арии и сцени со Тоска звучеа одлично. Но, начинот на кој Володија Атлантов ја пееше „О, овие пенкала, драги пенкала“ во третиот чин ми предизвика восхит. Тука, можеби, италијанските тенори треба да научат од него: толку многу суптилна пенетрација, толку уметнички такт, покажа уметникот во оваа сцена. Во меѓувреме, тука беше лесно да се оди на мелодрамата… Се чини дека делот на Каварадоси засега ќе биде најдобар во репертоарот на талентираниот уметник. Се чувствува дека вложил многу срце и труд за да работи на оваа слика…“

Многумина и успешно го обиколија Атлантов и во странство. Еве само два одговори од многуте ентузијастички критики и одличните епитети што критичарите му ги дадоа на Атлантов по неговите триумфи на оперските сцени во Милано, Виена, Минхен, Неапол, Лондон, Западен Берлин, Визбаден, Њујорк, Прага, Дрезден.

„Сличен Ленски на европските сцени може да се најде многу ретко“, напишаа тие во германските весници. Парижаните во Монд ентузијастички одговорија: „Владимир Атлантов е најневеројатното отворање на претставата. Тој ги има сите квалитети на италијански и словенски тенор, односно храброст, звучност, нежен тембр, неверојатна флексибилност, неверојатна во толку млад уметник“.

Најмногу од сè, Атлантов си ги должи своите достигнувања на себе, на вознемиреноста на неговата природа, на извонредната волја и на жедта за само-подобрување. Тоа се манифестира во неговата работа на оперските делови: „Пред да се сретнам со придружникот, почнувам да ја раскопувам уметничката почва на идниот дел, талкам на необјасниви начини. Се обидувам во интонација, ја бојам на различни начини, пробувам акценти, потоа се обидувам да запомнам сè, ги ставам опциите во мојата меморија. Потоа застанувам на една, единствената можна опција во моментов. Потоа се свртувам кон воспоставениот, нај трудоинтензивен процес на пеење.

Атлантов се сметаше себеси првенствено за оперски пејач; од 1970 година, тој речиси и не пеел на концертната сцена: „Сите тие бои, нијанси кои се богати со романтика и литература за песна може да се најдат во операта“.

Во 1987 година, Нестиева напиша: „Владимир Атлантов, Народен уметник на СССР, денес е неприкосновен лидер на руската оперска уметност. Ретко кога уметнички феномен предизвикува таква едногласна оценка – ентузијастичко прифаќање на софистицираните професионалци и пошироката јавност. Најдобрите театри во светот се натпреваруваат меѓу себе за правото да му обезбедат сцена. За него настапија извонредни диригенти и режисери, светските ѕвезди сметаат дека е чест да се однесуваат како негови партнери.

Во 1990-тите, Атлантов успешно настапуваше во Виенската опера.