Ирина Константиновна Архипова |

Ирина Аркипова

Еве само неколку извадоци од огромен број написи за Аркипова:

„Гласот на Архипова е технички искорен до совршенство. Звучи неверојатно дури и од најниската до највисоката нота. Идеалната вокална позиција му дава неспоредлив метален сјај, што им помага дури и на фразите испеани пијанисимо да брзаат над бесен оркестар “(фински весник Kansanuutiset, 1967 година).

„Неверојатниот сјај на гласот на пејачот, неговата бескрајно менувачка боја, неговата повлажна флексибилност...“ (Американски весник Columbus Citizen Journal, 1969 година).

„Монсерат Кабале и Ирина Аркипова се надвор од секоја конкуренција! Тие се едни и единствени од нивниот вид. Благодарение на фестивалот во Портокал, имавме среќа да ги видиме двете големи божици на модерната опера во Il trovatore одеднаш, секогаш наидувајќи се на ентузијастички прием од јавноста “(француски весник Combat, 1972).

Ирина Константиновна Аркипова е родена на 2 јануари 1925 година во Москва. Ирина сè уште немаше девет години кога слухот, меморијата, чувството за ритам и ги отворија вратите на училиштето на Московскиот конзерваториум.

„Сè уште се сеќавам на некоја посебна атмосфера што владееше во конзерваториумот, дури и луѓето што ги запознавме беа некако значајни, убави“, се сеќава Аркипова. – Не прими една госпоѓа со благороден изглед со луксузна (како што тогаш замислував) фризура. На аудицијата, очекувано, ме замолија да испеам нешто за да го тестирам моето музичко уво. Што би можел да пеам тогаш, јас сум дете на моето време на индустријализација и колективизација? Реков дека ќе ја пеам „Песната за трактор“! Потоа ме замолија да отпеам нешто друго, како познат извадок од опера. Можев да го направам тоа затоа што знаев некои од нив: мајка ми често пееше популарни оперски арии или извадоци што се емитуваа на радио. И предложив: „Ќе го пеам хорот на „Девојки-убавици, мили-девојки“ од „Јуџин Онегин““. Овој мој предлог беше примен поповолно од Тракторската песна. Потоа ми го проверија чувството за ритам, музичката меморија. Одговорив и на други прашања.

Кога заврши аудицијата, останавме да ги чекаме резултатите од тестот. Ни излезе таа убава учителка, која ме погоди со нејзината прекрасна коса и му рече на тато дека сум прифатена во училиштето. Потоа, таа му призна на тато дека кога зборувал за музичките способности на неговата ќерка, инсистирајќи да слуша, таа го земала тоа за вообичаено родителско претерување и се радувала што не била во право, а тато е во право.

Веднаш ми купија Шредер пијано... Но, не морав да учам во музичкото училиште на конзерваториумот. На денот кога ми беше закажан првиот час со наставник, тешко се разболев – лежев со висока температура, настинував (заедно со мајка ми и брат ми) во редот во Колона за збогување со С.М.Киров. . И почна – болница, компликации по шарлах… Часовите по музика не доаѓаа предвид, по долго боледување едвај имав сила да го надоместам пропуштеното во редовното училиште.

Но, тато не се откажа од својот сон да ми даде почетно музичко образование и повторно се појави прашањето за часови по музика. Бидејќи беше предоцна да почнам со часови по пијано во музичко училиште (таму беа примени на шест или седум години), татко ми беше советуван да покани приватен учител кој ќе ме „фати“ во училишната програма. и подгответе ме за прием. Мојот прв учител по пијано беше Олга Александровна Голубева, со која учев повеќе од една година. Во тоа време со мене студираше Рита Троицкаја, идната мајка на сега познатата пејачка Наталија Троицкаја. Последователно, Рита стана професионален пијанист.

Олга Александровна го советуваше татко ми да ме однесе не во конзерваториумот, туку во Гнесините, каде што имав повеќе шанси да ме примат. Отидовме со него на игралиштето на Куче, каде што тогаш се наоѓаше училиштето и училиштето на Гнесинови…“.

Елена Фабијанова Гнесина, откако ја послуша младата пијанистка, ја испрати во класот на нејзината сестра. Одлична музикалност, добри раце помогнаа да се „скокне“ од четврто одделение директно во шесто.

„Првпат научив проценка на мојот глас на час по солфеж кај наставникот П.Г. Козлов. Ја отпеавме задачата, но некој од нашата група не беше тон. За да провери кој го прави ова, Павел Генадиевич побара од секој ученик да пее посебно. Дојде и мене редот. Од срам и страв дека морам да пеам сам, буквално се згрчев. Иако чисто пеев интонација, бев толку загрижен што гласот не ми звучеше како дете, туку речиси како возрасен. Наставникот почна да слуша внимателно и со интерес. Момчињата, кои исто така слушнаа нешто необично во мојот глас, се насмеаа: „Конечно го најдоа лажниот“. Но, Павел Генадиевич нагло ја прекина нивната забава: „Залудно се смеете! Затоа што таа има глас! Можеби таа ќе биде позната пејачка“.

Избувнувањето на војната го спречи девојчето да ги заврши студиите. Бидејќи таткото на Аркипова не бил повикан во војска, семејството било евакуирано во Ташкент. Таму, Ирина заврши средно училиште и влезе во филијалата на Московскиот архитектонски институт, кој штотуку беше отворен во градот.

Успешно завршила два курса и дури во 1944 година со семејството се вратила во Москва. Аркипова продолжи активно да учествува во аматерските настапи на институтот, без воопшто да размислува за кариера како пејачка.

Пејачката се сеќава:

„На Московскиот конзерваториум, постарите студенти имаат можност да се испробаат во педагогијата - да учат во нивната специјалност со сите. Истата немирна Киса Лебедева ме наговори да одам во овој сектор на студентска пракса. Ја „добив“ студентската вокалистка Раја Лошева, која студираше кај професорот Н.И. Сперански. Таа имаше многу добар глас, но досега немаше јасна идеја за вокалната педагогија: во основа се обидуваше да ми објасни сè користејќи го примерот на нејзиниот глас или оние дела што самата ги изведуваше. Но, Раја совесно се однесуваше со нашите студии и на почетокот се чинеше дека сè оди добро.

Еден ден ме одведе кај нејзиниот професор за да ми ги покаже резултатите од работата со мене. Кога почнав да пеам, тој излезе од другата соба, каде што беше тогаш, и изненадено праша: „Кој пее овој? Рај, збунет, не знаејќи што точно ми посочи Н.И. Сперански: „Таа пее“. Професорот одобри: „Добро“. Тогаш Раја гордо објави: „Ова е мојот ученик“. Но, тогаш, кога требаше да пеам на испит, не можев да ја задоволам. На часовите толку многу зборуваше за некои техники кои во никој случај не беа во согласност со моето вообичаено пеење и ми беа туѓи, толку неразбирливо зборуваше за дишењето што бев целосно збунет. Бев толку загрижен, толку ограничен на испитот што не можев да покажам ништо. После тоа, Раја Лосева ѝ рече на мајка ми: „Што да правам? Ира е музичка девојка, но не може да пее“. Се разбира, за мајка ми беше непријатно да го слушне ова, а јас генерално изгубив верба во моите вокални способности. Верата во себе ми ја оживеа Надежда Матвеевна Малишева. Од моментот на нашата средба ја бројам мојата биографија на пејачката. Во вокалниот круг на Архитектонскиот институт ги научив основните техники за правилно поставување на гласот, таму се формираше мојот апарат за пеење. И на Надежда Матвеевна и го должам она што го постигнав“.

Малишева и ја однеле девојката на аудиција на Московскиот конзерваториум. Мислењето на професорите на конзерваториумот беше едногласно: Аркипова треба да влезе во катедрата за вокал. Оставајќи ја работата во дизајнерската работилница, таа целосно се посветува на музиката.

Во летото 1946 година, по долго двоумење, Аркипова се пријавила на конзерваториумот. За време на испитите во првиот круг, ја слушнал познатиот вокален учител С. Саврански. Тој решил да го земе апликантот во неговиот клас. Под негово водство, Аркипова ја усоврши својата техника на пеење и веќе во втората година дебитираше во изведбата на Оперското студио. Таа ја отпеа улогата на Ларина во операта на Чајковски, Јуџин Онегин. По неа следуваше улогата на Пролет во „Снежната девојка“ на Римски-Корсаков, по што Аркипова беше поканета да настапи на радио.

Аркипова се преселува во редовен оддел на конзерваториумот и започнува да работи на дипломската програма. Нејзиниот настап во Малата сала на Конзерваториумот беше оценет од испитната комисија со највисока оценка. На Аркипова и беше понудено да остане на конзерваториумот и беше препорачана за прием во постдипломско училиште.

Сепак, во тоа време, наставничката кариера не ја привлече Аркипова. Таа сакаше да биде пејачка и, по совет на Саврански, одлучува да се приклучи на приправничката група на театарот Бољшој. Но, ја чекаше неуспех. Потоа младата пејачка замина за Свердловск, каде што веднаш беше примена во трупата. Нејзиното деби се случи две недели по нејзиното пристигнување. Архипова ја изведе улогата на Љубаша во операта на Н.А. Римски-Корсаков „Невестата на царот“. Нејзин партнер беше познатата оперска пејачка Ју. Гуљаев.

Еве како се сеќава на овој пат:

„Првата средба со Ирина Аркипова беше откровение за мене. Тоа се случи во Свердловск. Сè уште бев студент на конзерваториумот и настапував во мали делови на сцената на оперскиот театар во Свердловск како приправник. И одеднаш се прошири гласина, во трупата беше примен нов млад, талентиран пејач, за кој веќе се зборуваше како мајстор. Веднаш и беше понудено деби – Љубаша во „Невестата на царот“ на Римски-Корсаков. Веројатно беше многу загрижена… Подоцна, Ирина Константиновна ми кажа дека со страв се оддалечила од плакатите, каде што за првпат било испечатено: „Љубаша – Архипова“. И еве ја првата проба на Ирина. Немаше сценографија, немаше гледачи. На сцената имаше само столче. Но, на подиумот имаше оркестар и диригент. И таму беше Ирина – Љубаша. Високи, витки, во скромна блуза и здолниште, без сценски костим, без шминка. Активната пејачка…

Бев зад сцената на пет метри од неа. Сè беше обично, на работен начин, првата груба проба. Диригентот го покажа воведот. И уште од првиот звук на гласот на пејачката се се смени, оживеа и проговори. Таа пееше „Ова доживеав, Григориј“, и беше толку воздишка, извлечена и болна, беше таква вистина што заборавив на сè; тоа беше исповед и приказна, тоа беше откровение на голо срце, отруено од горчина и страдање. Во нејзината сериозност и внатрешна воздржаност, во нејзината способност да ги совлада боите на нејзиниот глас со помош на најконцизни средства, живееше апсолутна самодоверба која возбудува, шокира и изненади. Јас и верував во се. Збор, звук, изглед - сè зборуваше на богат руски. Заборавив дека ова е опера, дека ова е сцена, дека ова е проба и ќе има претстава за неколку дена. Тоа беше самиот живот. Беше како онаа состојба кога се чини дека човек е надвор од земја, таква инспирација кога сочувствуваш и сочувствуваш со самата вистина. „Еве ја, мајка Русија, како пее, како го зема срцето“, си помислив тогаш…

Додека работела во Свердловск, младата пејачка го проширила оперскиот репертоар и ја подобрила вокалната и уметничката техника. Една година подоцна, таа стана лауреат на Меѓународниот вокален натпревар во Варшава. Враќајќи се од таму, Аркипова дебитираше во класичниот дел за мецосопран во операта Кармен. Токму оваа забава стана пресвртница во нејзината биографија.

Откако ја играше улогата на Кармен, Аркипова беше поканета во трупата на оперскиот театар Мали во Ленинград. Сепак, таа никогаш не стигна во Ленинград, бидејќи во исто време доби наредба да биде префрлена во трупата на театарот Бољшој. Ја забележал главниот диригент на театарот А. Мелик-Пашаев. Работеше на ажурирање на продукцијата на операта Кармен и му требаше нов изведувач.

И на 1 април 1956 година, пејачката го направи своето деби на сцената на театарот Бољшој во Кармен. Аркипова работеше на сцената на театарот Бољшој четириесет години и настапуваше во скоро сите делови од класичниот репертоар.

Во првите години од нејзината работа ментор и бил Мелик-Пашаев, а потоа и познатиот оперски режисер В.Неболсин. По триумфалната премиера во Москва, Аркипова беше поканета во Варшавската опера и од тоа време нејзината слава започна на светската оперска сцена.

Во 1959 година, Аркипова беше партнер на познатиот пејач Марио Дел Монако, кој беше поканет во Москва да ја игра улогата на Хозе. По изведбата, познатиот уметник, пак, ја покани Аркипова да учествува во продукциите на оваа опера во Неапол и Рим. Аркипова стана првата руска пејачка која се приклучи на странски оперски компании.

„Ирина Аркипова“, рече нејзината италијанска колешка, „е токму Кармен што ја гледам оваа слика, светла, силна, целосна, далеку од каков било допир на вулгарност и вулгарност, хумана. Ирина Аркипова има темперамент, суптилна сценска интуиција, шармантен изглед и, се разбира, одличен глас – мецосопран од широк опсег, кој одлично го владее. Таа е прекрасен партнер. Нејзината смислена, емотивна глума, нејзиното вистинито, експресивно пренесување на длабочината на ликот на Кармен ми даде, како изведувач на улогата на Хозе, сè што беше потребно за животот на мојот херој на сцената. Таа е навистина одлична актерка. Психолошката вистина на однесувањето и чувствата на нејзината хероина, органски поврзана со музиката и пеењето, минувајќи низ нејзината личност, го исполнува целото нејзино битие.

Во сезоната 1959/60, заедно со Марио Дел Монако, Аркипова настапи во Неапол, Рим и други градови. Таа доби одлични критики од печатот:

„... Вистински триумф ѝ падна на солистката на Московскиот театар Бољшој Ирина Аркипова, која настапи како Кармен. Силниот, широк опсег, ретка убавина глас на уметникот, кој доминира во оркестарот, е нејзиниот послушен инструмент; со негова помош, пејачот можеше да изрази цела низа чувства со кои Бизе ја обдари хероината од неговата опера. Треба да се истакне совршената дикција и пластичност на зборот, што особено се забележува кај рецитативите. Не помалку од гласовното мајсторство на Аркипова е нејзиниот извонреден актерски талент, кој се одликува со нејзината одлична елаборација на улогата до најмалите детали “(весник Жиче Варшава од 12 декември 1957 година).

„Имаме многу ентузијастички спомени од изведувачите на главната улога во неверојатната опера на Бизе, но откако ја слушнавме последната Кармен, можеме со сигурност да кажеме дека ниту еден од нив не предизвика таков восхит како Аркипова. Нејзиното толкување за нас, на кои операта им е во крвта, изгледаше сосема ново. Исклучително верната руска Кармен во италијанска продукција, да бидеме искрени, не очекувавме да ја видиме. Ирина Аркипова во вчерашната изведба отвори нови изведувачки хоризонти за ликот на Мериме – Бизе “(весник Ил Паезе, 15 јануари 1961 година).

Аркипова беше испратена во Италија не сама, туку придружувана од преведувач, професор по италијански јазик Ј. Волков. Очигледно, службениците се плашеле дека Аркипова ќе остане во Италија. Неколку месеци подоцна, Волков стана сопруг на Аркипова.

Како и другите пејачки, Аркипова често стануваше жртва на интриги од зад сцената. Понекогаш пејачката едноставно беше одбиена да замине под изговор дека има премногу покани од различни земји. Така, еден ден, кога Аркипова доби покана од Англија да учествува во продукцијата на операта Ил Троваторе на сцената на театарот Ковент Гарден, Министерството за култура одговори дека Аркипова е зафатена и понуди да испрати друга пејачка.

Проширувањето на репертоарот предизвика не помалку тешкотии. Особено, Аркипова стана позната по нејзината изведба на европската сакрална музика. Сепак, таа долго време не можеше да ја вклучи руската сакрална музика на нејзиниот репертоар. Само во доцните 80-ти, ситуацијата се промени. За среќа, овие „придружни околности“ останаа во далечното минато.

„Изведувачката уметност на Аркипова не може да се стави во рамките на ниту една улога. Кругот на нејзините интереси е многу широк и разновиден, пишува ВВ Тимохин. – Заедно со оперската куќа, огромно место во нејзиниот уметнички живот зазема концертната активност во нејзините најразновидни аспекти: тоа се настапи со ансамблот за виолина на театарот Бољшој и учество во концертни изведби на оперски дела и таква релативно ретка форма. на денешниот настап како Опернабенд (вечер на оперска музика) со симфониски оркестар и концертни програми придружени со оргули. И во пресрет на 30-годишнината од победата на советскиот народ во Големата патриотска војна, Ирина Аркипова се појави пред публиката како величествен изведувач на советската песна, маестрално пренесувајќи ја својата лирска топлина и високо граѓанство.

Стилската и емоционалната разновидност својствена во уметноста на Аркипова е невообичаено импресивна. На сцената на театарот Бољшој го отпеа буквално целиот репертоар наменет за мецосопран – Марфа во Хованшчина, Марина Мнишек во Борис Годунов, Љубава во Садко, Љубаша во Невестата на Цар, Љубов во Мазепа, Кармен во Бизе, Азучену во Il trovatore, еболи во Дон Карлос. За пејачот, кој спроведува систематска концертна активност, стана природно да се сврти кон делата на Бах и Хендл, Лист и Шуберт, Глинка и Даргомижски, Мусоргски и Чајковски, Рахманинов и Прокофјев. Колку уметници имаат заслуга за романсите на Меднер, Танејев, Шапорин или такво прекрасно дело на Брамс како Рапсодија за мецосопран со машки хор и симфониски оркестар? Колку љубители на музиката беа запознаени со, да речеме, вокалните дуети на Чајковски пред Ирина Аркипова да ги сними на плоча во ансамбл со солистите на Бољшој театарот Маквала Касрашвили, како и со Владислав Пашински?

Завршувајќи ја својата книга во 1996 година, Ирина Константиновна напиша:

„... Во интервалите меѓу турнеите, кои се незаменлив услов за активен креативен живот, снимање на следната плоча, поточно ЦД, снимање телевизиски програми, прес-конференции и интервјуа, претставување на пејачи на концертите на Биеналето на пеење. Москва – Санкт Петербург“, работа со студенти, работа во Меѓународната унија на музички фигури… И повеќе работа на книгата, и повеќе… И…

И самиот сум изненаден како, со сиот мој искрен луд обем на работа на педагошки, организациски, социјални и други „невокални“ работи, сè уште продолжувам да пеам. Исто како онаа шега за кројачот кој беше избран за крал, но тој не сака да се откаже од својот занает и ноќе шие уште малку…

Еве ти! Уште еден телефонски повик… „Што? Побарајте да организирате мастер класа? Кога?.. А каде да настапувам?.. Како? Дали снимката е веќе утре? ..“

Музиката на животот продолжува да звучи… И тоа е прекрасно.