Џовани Батиста Рубини |

Џовани Батиста Рубини

Еден од познавачите на вокалната уметност од XNUMX век, Пановка, пишува за Рубини: „Тој имаше силен и храбар глас, но тоа го должи не толку на силата на звукот колку на звучноста на вибрациите, на металикот. тембр. Во исто време, неговиот глас беше исклучително еластичен и подвижен, како лирски сопран. Рубини лесно ги зеде горните сопрански ноти и во исто време самоуверено и јасно интонирано.

Но, мислењето за пејачот В.В. Тимохин. „Прво, пејачот ја воодушеви публиката со исклучително убав глас од широк опсег (регистар на гради од „ми“ од мала октава до „си“ од првата октава), осветленост, чистота и брилијантност на неговата изведба. Со голема вештина, тенорот користел извонредно развиен горен регистар (Рубини можел да земе „фа“ па дури и „сол“ од втората октава). Тој прибегна кон фалсет не за да скрие какви било недостатоци во „нотите на градите“, туку со единствена цел „да го диверзифицира човечкото пеење преку контрасти, да ги изрази најважните нијанси на чувства и страсти“, како што беше наведено во една од прегледите. „Тоа беше богата, неисцрпна пролет на нови, семоќни ефекти“. Гласот на пејачката освојува со флексибилност, сочна, кадифена нијанса, звук, мазни премини од регистар во регистар. Уметникот имаше извонредна способност да ги нагласи контрастите помеѓу форте и пијаното.

Џовани Батиста Рубини е роден на 7 април 1795 година во Романо во семејство на локален учител по музика. Како дете не покажал голем успех во наставата и неговиот глас не предизвикувал воодушевување кај слушателите. Самите музички студии на Џовани беа несистематски: оргулистот на едно од најблиските мали села му одржа лекции за хармонија и композиција.

Рубини започна како пејач во црквите и како виолинист во театарски оркестри. На дванаесет години момчето станува хорист во театар во Бергамо. Тогаш Рубини влезе во трупата на патувачка оперска компанија, каде што имаше шанса да помине низ суровата школа на животот. За да заработи за живот, Џовани презема концертна турнеја со еден виолинист, но ништо не дошло од идејата. Во 1814 година, тој доби деби во Павија во операта Солзите на вдовицата од Пјетро Генерали. Потоа следеше покана за Бреша, за карневалот од 1815 година, а потоа за Венеција, за прилично познатиот театар Сан Моис. Наскоро пејачката склучи договор со моќниот импресарио Доменико Барбаја. Тој му помогна на Рубини да учествува во претставите на неаполскиот театар „Фиорентини“. Џовани среќно се согласи - на крајот на краиштата, таков договор овозможи, меѓу другото, да студира со најголемите пејачи во Италија.

На почетокот, младата пејачка беше речиси изгубена во плејадата таленти на трупата Барбаја. Џовани дури мораше да се согласи на намалување на платата. Но, упорноста и студиите со познатиот тенор Андреа Нозари ја одиграа својата улога, а наскоро Рубини стана едно од главните украси на неаполската опера.

Во следните осум години пејачката со голем успех настапуваше на сцените во Рим, Неапол, Палермо. Сега Барбаја за да го задржи Рубини оди да го зголеми хонорарот на пејачката.

На 6 октомври 1825 година, Рубини го имаше своето деби во Париз. Во италијанската опера најпрвин пееше во Пепелашка, а потоа и во Езерската дама и Отело.

Улогата на Отело Росини е специјално препишана за Рубини - на крајот на краиштата, тој првично ја создаде врз основа на нискиот глас на Нозари. Во оваа улога, пејачот ја покажа својата способност да ги потенцира понекогаш суптилните детали, за да и даде на целата слика неверојатен интегритет и вистинитост.

Со каква тага, со каква болка на срце рането од љубомора, пејачката ја помина напнатата завршна сцена од третиот чин со Дездемона! „Мотивот на овој дует завршува во прилично сложена и долга рунда: овде можеме целосно да ја цениме целата уметност, целото длабоко музичко чувство на Рубини. Се чини дека секоја благодат во пеењето, полна со страст, треба да ја разлади неговата постапка – испадна обратно. Рубини успеа да даде толку многу сила, толку многу драматично чувство на безначајна рула, што оваа рула длабоко ги шокираше ... слушателите“, напиша еден од неговите современици по настапот на уметникот во Отело.

Француската јавност едногласно го призна италијанскиот уметник како „Крал на тенорите“. По шестмесечни триумфи во Париз, Рубини се врати во татковината. Откако настапи во Неапол и Милано, пејачката замина во Виена.

Првите успеси на пејачката се поврзани со настапите во оперите на Росини. Се чини дека стилот на композиторот е виртуозно брилијантен, полн со живост, енергија, темперамент, најдобро од сè одговара на карактерот на талентот на уметникот.

Но, Рубини ги освои своите височини во соработка со друг италијански композитор, Винченцо Белини. Младиот композитор му отвори нов фасцинантен свет. Од друга страна, самиот пејач придонесе многу за признавањето на Белини, кој беше најсуптилен гласноговорник на неговите намери и неспоредлив толкувач на неговата музика.

За прв пат, Белини и Рубини се сретнаа додека се подготвуваа за премиерата на операта Пират. Еве што пишува Ф. Пастура: „... Со Џовани Рубини, тој реши да го сфати сериозно, и не толку затоа што солистот мораше да го пее насловниот дел од Гуалтиеро, композиторот сакаше да го научи како да ја отелотвори токму сликата што тој сликаше во својата музика. И тој мораше да работи напорно, бидејќи Рубини само сакаше да ја пее својата улога, а Белини инсистираше и тој да ја одигра својата улога. Едниот размислуваше само за емитувањето на звукот, за производството на глас и други трикови на вокалната техника, другиот се обидуваше да го направи толкувач. Рубини беше само тенор, но Белини сакаше пејачката да стане, пред сè, конкретен лик, „фатен со страст“.

Грофот Барбо беше сведок на еден од многуте судири меѓу авторот и изведувачот. Рубини дојде во Белини да ја вежба својата вокална линија во дуетот на Гуалтиеро и Имоген. Судејќи според она што го кажува Барбо, очигледно тоа беше дует од првиот чин. А алтернацијата на едноставни фрази, лишени од секакви вокални украси, но интензивно вознемирени, не наиде на одглас во душата на пејачката, навикната на конвенционални бројки, понекогаш потешки, но секако ефективни.

Тие поминаа низ истиот фрагмент неколку пати, но тенорот не можеше да разбере што му треба на композиторот и не го следеше неговиот совет. На крајот, Белини го загуби трпението.

– Магаре си! без никаков срам му изјави на Рубини и му објасни: „Не внесуваш никакво чувство во твоето пеење! Еве, во оваа сцена можеше да го размрдаш целиот театар, а ти си ладен и бездушен!

Рубини молчеше збунето. Белини, откако се смири, зборуваше понежно:

– Драг Рубини, што мислиш, кој си ти – Рубини или Гуалтиеро?

„Разбирам сè“, одговори пејачката, „но не можам да се преправам дека сум очајна или да се преправам дека губам нерви од гнев.

Ваков одговор можеше да даде само пејач, а не вистински актер. Сепак, Белини разбра дека ако успее да го убеди Рубини, ќе победи двојно - и тој и изведувачот. И направи последен обид: самиот ја испеа тенорскиот дел, изведувајќи го онака како што сакаше. Немаше некој посебен глас, но знаеше да го внесе токму во него чувството што помогна да се роди страдалната мелодија на Гуалтиеро, кој ја прекорува Имоген за неверство: „Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto“. („Ти се сожали на татко ти, но беше толку немилосрден со мене.“) Во оваа тажна кантилена, се открива страсното, љубовно срце на пират.

Конечно, Рубини почувствува што сака композиторот од него и, фатен од ненадеен импулс, го додаде својот неверојатен глас на пеењето на Белини, кое сега изразува такво страдање како што никој досега не слушнал.

На премиерата на каватаната на Гуалтиеро „Во средината на бурата“ во изведба на Рубини предизвика бурни аплаузи. „Сензацијата е таква што е невозможно да се пренесе“, пишува Белини, додавајќи дека станал од своето место „дури десет пати за да се заблагодари на публиката“. Рубини, следејќи го советот на авторот, го изведе својот дел „необјасниво божествен, а пеењето беше изненадувачки експресивно со сета своја едноставност, со сета ширина на душата“. Од таа вечер, името на Рубини засекогаш се поврзува со оваа позната мелодија, толку многу што пејачката успеа да ја пренесе нејзината искреност. Флоримо подоцна ќе напише: „Кој не го слушнал Рубини во оваа опера, не може да разбере до кој степен мелодиите на Белини можат да возбудат...“

И по дуетот на несреќните херои, токму оној што Белини го научи Рубини да настапи со неговиот слаб глас, предизвика во салата „толкава бура од аплауз што изгледаа како пеколен татнеж“.

Во 1831 година, на премиерата во Милано на друга опера, La sonnambula од Белини, Тестенини, Амина, погодени од природноста и емоционалната моќ на изведбата на Рубини, почнаа да плачат пред публиката.

Рубини направи многу за да го промовира делото на друг композитор, Гаетано Доницети. Својот прв голем успех Доницети го постигнал во 1830 година со операта Ана Болејн. На премиерата Рубини го отпеа главниот дел. Со арија од вториот чин пејачката направи вистинска сензација. „Кој не го слушнал овој голем уметник во овој извадок, полн со грациозност, сон и страст, [тој] не може да создаде идеја за моќта на пејачката уметност“, пишуваше во тие денови музичкиот печат. Рубини и должи многу на извонредната популарност на оперите на Доницети, Луција ди Ламермур и Лукреција Борџија.

По завршувањето на договорот на Рубини со Барбаја во 1831 година, дванаесет години ја краси италијанската оперска трупа, настапувајќи во Париз во зима и во Лондон во лето.

Во 1843 година, Рубини направил заедничко патување со Франц Лист во Холандија и Германија. Во Берлин, уметникот пееше во италијанската опера. Неговиот настап создаде вистинска сензација.

Истата пролет, италијанскиот уметник пристигна во Санкт Петербург. Прво настапуваше во Санкт Петербург и Москва, а потоа повторно пееше во Санкт Петербург. Овде, во зградата на театарот Бољшој, тој се покажа, играјќи во сиот свој сјај во Отело, Пиратот, Ла сонамбула, пуританците, Лусија ди Ламермур.

Еве што В.В. Тимохин: „Најголемиот успех го очекуваше уметникот во Луција: публиката беше возбудена до срж, а буквално целата публика не можеше да не заплаче, слушајќи ја познатата „сцена на клетва“ од вториот чин на опера. „Пират“, изведен неколку години пред доаѓањето на Рубини со учество на германски пејачи, не привлече сериозно внимание на музичари од Санкт Петербург, а само талентот на италијанскиот тенор го врати угледот на делото на Белини: во него уметникот покажа самиот да биде и ненадминат виртуоз и пејач кој длабоко ги воодушевуваше слушателите, според современиците „со волшебно чувство и шармантна благодат...“.

Пред Рубини, ниту еден оперски уметник во Русија не предизвикуваше такво задоволство. Исклучителното внимание на руската публика го поттикна Рубини да дојде во нашата земја есента истата година. Овој пат со него дојдоа П. Виардо-Гарсија и А. Тамбурини.

Во сезоната 1844/45, големиот пејач се прости од оперската сцена. Затоа Рубини не се грижеше за гласот и пееше како во најдобрите години. Театарската кариера на уметникот заврши во Санкт Петербург во „Месечар“.