Бела Андреевна Руденко |

Бела Руденко

Меѓу делата на летонскиот уметник Лео Кокле е и портрет во нежни сини пастелни бои што неволно привлекува внимание. На префинето лице, продорно изразените очи се огромни, темно кафеави, внимателни, прашални и вознемирени. Ова е портрет на Народниот уметник на СССР БА Руденко. Лео Кокеле, внимателен и внимателен уметник, успеа да го долови главното нешто што го одликува нејзиниот лик - женственост, мекост, лиричност и, во исто време, смиреност, воздржаност, целисходност. Преплетувањето на таквите, на прв поглед, контрадикторни карактеристики ја создадоа таа плодна почва на која израсна светол и оригинален талент…

Креативната биографија на пејачката започна во Конзерваториумот во Одеса, каде што, под водство на О.Н. Благовидова, ги научи првите тајни на музичкото мајсторство, ги зеде првите животни лекции. Менторот на Бела Руденко се одликуваше со деликатес и внимателен однос кон вокалистот, но во исто време и строга точност. Таа бараше целосна посветеност во работата, способност да се потчини сè во животот на услугата на музата. И кога младата вокалистка во 1957 година стана победник на VI Светски фестивал на демократска младина и студенти, откако доби златен медал и покана за концертни настапи во Москва и Ленинград со Тито Скипа, таа го зеде како излез на широкиот пат. , што обврзува многу.

Секој вистински мајстор се карактеризира со немир, незадоволство од сработеното, со еден збор, нешто што поттикнува постојано интроспекција и креативно пребарување. Токму таква е уметничката природа на Бела Андреевна. По следниот концерт или настап, сретнувате сериозен, собран соговорник кој чека строга и вистинита проценка, проценка која, можеби, ќе даде поттик за нови размислувања и нови откритија. Во овој бесконечен процес на анализа, во постојана потрага, лежи тајната на обновата и креативната младост на уметникот.

„Бела Руденко растеше од улога во улога, од изведба во изведба. Нејзиното движење беше постепено – без скокови, но и без дефекти. Нејзиното искачување на музичкиот Олимп е стабилно; таа не се издигна брзо, туку се издигна, тврдоглаво освојувајќи нови височини на секоја нова забава, и затоа нејзината висока уметност и нејзините извонредни успеси се толку едноставни и сигурни“, напиша професорот В. Толба за пејачката.

На сцената Бела Андреевна е скромна и природна, а вака ја освојува публиката, ја претвора во свој креативен сојузник. Без афектирање и наметнување на нивните вкусови. Наместо тоа, тоа е радост на емпатијата, атмосфера на целосна доверба. Сè што живее повеќе од еден век, Руденко секогаш го отвора за себе и за другите како нова страница во животот, како откровение.

Изведувачкиот стил на пејачката создава впечаток на леснотија, природност, како токму сега, оваа минута, пред нивните очи да се оживува идејата на композиторот – во филигранска рамка, со сета своја оригиналност. На репертоарот на Руденко има стотици романси, речиси сите колоратурни оперски делови, а за секое дело таа го наоѓа вистинскиот манир, што одговара на неговата стилска и емотивна структура. Пејачот подеднакво е подложен на лирски композиции, насликани во меки тонови и виртуозна, и драматична, драматична музика.

Дебитантската улога на Руденко беше Гилда од Риголето на Верди, поставена на театарот за опера и балет во Киев Шевченко. Уште првите изведби покажаа дека младиот уметник многу суптилно ја чувствува сета оригиналност на стилот на Верди – неговата експресивност и пластичност, широкото дишење на кантилената, експлозивната експресивност, контрастот на транзициите. Заштитена од грижлив и приврзан татко, младата хероина на Бела Руденко е доверлива и наивна. Кога првпат ќе се појави на сцената – детски итра, лесна, напорна – ни се чини дека нејзиниот живот тече лесно, без сомнежи и грижи. Но, веќе од едвај претпоставената вознемирена возбуда со која се обидува да го повика својот татко на искреност, разбираме дека дури и во оваа мирна епизода за актерката Гилда не е само каприциозно дете, туку неволно затвореник, а нејзината забава е само начин да ја дознаете тајната за мајката, мистеријата што ја обвива куќата.

Пејачката успеа да даде точна боја на секоја музичка фраза од драмата Верди. Колку искреност, непосредна среќа звучи во аријата на заљубената Гилда! А подоцна, кога Гилда сфаќа дека е само жртва, уметникот го покажува својот лик исплашен, збунет, но не и скршен. Жалосна, слаба, веднаш созреана и собрана, решително оди кон смртта.

Уште од првите изведби, пејачката се стремеше кон креација на секоја слика од големи размери, откривање на лирскиот почеток низ сложена борба на ликови, до анализа на која било животна ситуација преку судир на противречности.

Од особен интерес за уметникот беше работата на Наташа Ростова во операта Војна и мир на Прокофјев. Потребно беше да се сфати филозофската мисла на писателот и композиторот и, следејќи ја точно, во исто време да се загрее сликата со сопствената визија, сопствениот однос кон неа. Рекреирајќи го извонредниот контрадикторен лик на хероината на Толстој, Руденко ја вткај лесната поезија и болната конфузија, романтичната аголност и пластичната женственост во нераскинлив комплекс. Нејзиниот глас, неверојатен по својата убавина и шарм, во целост ги откри најинтимните и највозбудливите движења на душата на Наташа.

Во ариите звучеа ариосите, дуетите, топлината и нејасноста, жарот и заробеништвото. Истите убави својства на женската природа ќе ги нагласи Руденко во следните улоги: Виолета (Травијата на Верди), Марта (Невестата на Римски-Корсаков), Људмила на Глинка.

Зголемената перцепција на сценските ситуации, инстантната актерска реакција ги збогатуваат не само драматичните, туку и вокалните способности на пејачката. И улогите што таа ги игра секогаш привлекуваат со интегритет и разноврсност.

Бела Руденко целосно поседува прекрасен подарок неопходен за уметникот - вештината на реинкарнација. Таа знае како да „врснува“ во луѓето, знае да го впие, да го долови животот во сета негова варијабилност и различност за подоцна да ја открие неговата извонредна сложеност и убавина во својата работа.

Секој од деловите што ги подготви Бела Руденко е некако романтичен на посебен начин. Повеќето од нејзините хероини ги обединува чистотата и целомудрието на чувствата, а сепак сите се оригинални и уникатни.

Да се ​​потсетиме, на пример, на улогата на Росина во Севилскиот бербер на Росини – несомнено едно од највпечатливите и највпечатливите дела на пејачката. Руденко штотуку ја започнува познатата каватина, а нашите симпатии веќе се целосно на страната на нејзината хероина - претприемничка, своеволен, снаодлив.

„Толку сум беспомошна...“ вели таа слатко и мрзливо, а едвај потисната смеа се пробива низ зборовите; „Толку просто срце…“ – кикоти се расфрлаат како монистра (таа е едвај простосрдена, оваа мала немирница!). „И јас попуштам“, мрмори милувачки глас и слушаме: „Обиди се, допри ме!“

Двете „но“ во каватина се две различни карактерни црти: „но“, Росина тивко пее, „и тоа е почеток на една интрига; изгледа како да гледа во невидлив непријател. Второто „но“ е кратко и молскавично, како удар. Розина-Руденко на сите им е нејасна, но колку грациозно незабележливо може да боцка, колку грациозно да уништи секој што и се меша! Нејзината Розина е полна со живот, хумор, ужива во моменталната ситуација и одлично знае дека ќе излезе како победник, бидејќи е намерна.

Бела Руденко во која било од улогите што ги игра избегнува конвенции и клишеа. Таа бара знаци на реалност во секоја отелотворена слика, се стреми да ја приближи што е можно повеќе до денешниот гледач. Затоа, кога таа мораше да работи на Људмила, тоа беше навистина фасцинантно, иако многу тешко дело.

За Бела Андреевна беше значајна 1971 година, кога операта „Руслан и Људмила“ се подготвуваше за поставување во театарот „Бољшој“ на СССР. Бела Руденко во тоа време беше солист на Киевскиот театар за опера и балет именуван по Т.Г. Шевченко. Сцената на театарот Бољшој на пејачката и беше добро позната од настапите на турнеја. Московјаните се сетија на нејзината Виолета, Росина, Наташа. Овој пат уметникот беше поканет да учествува во продукцијата на операта на Глинка.

Бројни проби, средби со познати пејачи на театарот Бољшој, со диригенти прераснаа во топол креативен сојуз.

Претставата ја постави извонредниот мајстор на оперскиот сценски режисер Б. Покровски, кој со жанровски и секојдневни елементи го збогати епскиот, бајковит стил на операта. Веднаш беше воспоставено целосно разбирање помеѓу пејачката и режисерот. Режисерот и предложи на актерката решително да ги напушти вообичаените толкувања во толкувањето на сликата. Новата Људмила треба да биде пушкинијанка и во исто време многу модерна. Не епски еднодимензионален, но жив, динамичен: разигран, храбар, лукав, можеби дури и малку каприциозен. Токму така таа се појавува пред нас во изведбата на Бела Руденко, а уметникот смета дека посветеноста и интегритетот се доминантни карактеристики во ликот на нејзината хероина.

Људмила има свој став кон секој од ликовите во операта. Овде таа лежеше на каучот во магичен сон и одеднаш безгрижно ја оттурна раката на Фарлаф која со петицата посегнува по неа. Но, со скриена насмевка, тој разиграно ја допира својата свршеница со прстите на грбот – моментален, минлив, но многу прецизен допир. Елеганцијата на премините од расположение кон расположение, леснотија и поезија придонесе за создавање на невообичаено флексибилна и пластична слика. Љубопитно е што пред Људмила Бела Руденко да научи како славно да ја влече врвката за лакови, уметникот тренираше долго и напорно додека нејзините движења на рацете не станат грациозни и во исто време самоуверени.

Шармот и убавината на ликот на Људмила се откриваат со извонредна јасност во третиот чин од операта. Меѓу чудесно луксузните градини на Черномор, таа ја пее песната „Сподели-долушка“. Песната звучи нежно и едноставно, а целата сцена со сенишна фантазија оживува. Руденко ја носи својата хероина надвор од светот на бајките, а оваа мелодија буди спомени на диви цвеќиња, на руската пространост. Људмила пее, како да е, сама со себе, верувајќи на природата со своите страдања и соништа. Нејзиниот кристално чист глас звучи топло и нежно. Људмила е толку веродостојна, блиска до нас, што се чини дека таа е нашиот современ, немирен, љубовен живот, способна искрено да се радува, смело да влезе во борбата. Бела Андреевна успеа да создаде слика која е длабока, импресивна и во исто време графички елегантна.

Печатот и публиката високо ја ценеа работата на пејачката. Еве што напиша за неа критичарот А. Кандински по премиерата („Советска музика“, 1972 година, бр. 12): „Во првата екипа пее познатиот мајстор Б. Руденко (солист на Киевскиот државен академски оперски театар). Људмила. Во нејзиното пеење и свирење има скапоцени карактеристики – младост, свежина, непосредно чувство за убавина. Сликата што таа ја создаде е повеќеслојна, полна со живот. Нејзината Људмила е шармантна, искрена, променлива, грациозна. Со вистинска словенска искреност и топлина течат милозвучните „проштални“ фрази на каватина, „бескрајната“ мелодија на аријата од четвртиот чин го дише со енергија и горда сила прекорот кон подмолниот киднапер („Лудиот волшебник“). Руденко успева и во карактеристичните моменти на забавата: итар флертувачки апели, „Не се лути, благороден гостин“, прекрасно изведени на „говорен“ начин, тројните фрази од почетната мелодија на каватина („... драг родител“ ). Гласот на пејачката ита слободно и лесно во најтешката колоратура, без да го изгуби својот тембарски шарм во нив. Плени со својата мекост, „наследство“ на кантилена.

Од 1972 година, Бела Руденко стана солист на театарот Бољшој. Следниот дел, цврсто вклучен во нејзиниот репертоар, беше Марта во операта „Царската невеста“ на Римски-Корсаков. Тоа беше, како што беше, продолжение на галеријата на волшебни слики на Русинки. Нејзината Марта е на некој начин наследничка на Људмила – во чистотата на нејзините чувства, во нежност, искреност и посветеност. Но, ако Људмила е воскресната бајка, тогаш Марфа е хероина на психолошка драма, историски лик. И пејачката не заборава на тоа ниту една минута.

Емоционалното богатство, широкото пеење, светлиот мелодичен почеток – сè што е карактеристично за украинската вокална школа и драго на пејачката – сето тоа органски се спои во ликот на Марта што таа ја создаде.

Нејзината Марта е персонификација на жртвата. Во последната арија, кога во заборав се свртува кон Грјазној со љубовни зборови, нарекувајќи го „сакана Вања“, кога трогателно тажно вели: „Дојди утре, Вања“, целата сцена станува крајно трагична. А сепак во него нема ниту мрак, ниту фатализам. Нежната и треперлива Марта згаснува, велејќи лесно и радосно со лесна воздишка: „Жив си, Иван Сергејч“, а Снежната девојка неволно се појавува пред нејзините очи, со нејзината светла и тивка тага.

Сцената на смртта на Марфа Руденко се изведува изненадувачки суптилно и душевно, со голема уметност. Не без причина, кога ја изведе аријата на Марта во Мексико, рецензентите пишуваа за небесниот звук на нејзиниот глас. Марта не прекорува никого за нејзината смрт, сцената што избледува е полна со мирно просветлување и чистота.

Пред се, оперската пејачка Бела Андреевна Руденко знае да работи на камерниот репертоар со истиот ентузијазам, со целосна посветеност. За изведба на концертни програми во 1972 година, таа беше наградена со Државна награда на СССР.

Секоја нејзина нова програма се одликува со внимателна внимателност. Пејачката успева да изгради „невидливи“ мостови меѓу народните песни, руската, украинската и странската класика и модерната музика. Таа остро реагира на се ново, достојно за внимание, а во старото знае да најде нешто што е блиску до духот и расположението на денешницата.

САД, Бразил, Мексико, Франција, Шведска, Јапонија... Географијата на креативните патувања на Бела Руденко со концертни изведби е многу обемна. Шест пати била на турнеја во Јапонија. Печатот забележа: „Ако сакате да слушнете како се тркалаат бисерите на кадифе, слушајте како пее Бела Руденко“.

Во оваа љубопитна и колоритна спојување, гледам оценка за карактеристичната способност на пејачката да создаде убедлива и комплетна уметничка слика со лаконски средства, слика која има сè и без ексцеси.

Еве што пишува И. Страженкова за Бела Андреевна Руденко во книгата Мајстори на Бољшој театарот. „Вистината на високата уметност во нејзиното пеење ја носи и Бела Руденко, признат мајстор на вокалот и сцената, која има прекрасен колоратурен сопран, поседува вртоглава техника, глума, глас, опсег на тембри... Главната работа во креативната слика на Бела Руденко беше и остана внатрешната убавина, хуманизмот што ја загрева уметноста на оваа пејачка“.

Рационализмот на уметникот е конзистентен и логичен. Изведбата секогаш е предмет на одредена, јасна мисла. Во нејзино име, таа ги одбива спектакуларните украси на делото, не сака разнобојност и шаренило. Делото на Руденко, според мене, е слично на уметноста на икебана - за да се нагласи убавината на еден цвет, треба да се напушти многу други.

„Бела Руденко е колоратура сопран, но успешно пее и драматични делови, а тоа е исклучително интересно... Во нејзината изведба, сцената на Лусија од операта на Доницети „Лучија ди Ламермур“ беше исполнета со таков живот и реализам што никогаш не сум го слушнал. пред“, напиша Артур Блумфилд, рецензент за еден од весниците во Сан Франциско. А Хариет Џонсон во написот „Руденко – ретка колоратура“ го нарекува гласот на пејачката „јасен и милозвучен, како флејта што толку ги радува нашите уши“ („Њу Јорк пост“).

Пејачката ја споредува камерната музика со прекрасен момент: „Тоа му овозможува на изведувачот да го запре овој момент, да го задржи здивот, да погледне во најдлабоките агли на човечкото срце, да се восхитува на најсуптилните нијанси“.

Несакајќи, на ум ми доаѓа изведбата на романсата на Корнелиус „Еден звук“ на Бела Руденко, во која целиот развој е изграден на една нота. И колку фигуративни, чисто гласовни бои носи пејачот на својот настап! Каква неверојатна мекост и во исто време полнота на звукот, кружен и топол, каква изедначеност на линијата, точност на интонацијата, вешто разредување, каков најнежно пијанисимо!

Не случајно Бела Андреевна вели дека камерната уметност и дозволува да погледне во најдлабоките агли на човечкото срце. Таа е подеднакво блиску до сончевата веселба на Севиљана на Масене, Болеро на Куи и страсната драма на песните на Шуман и романсите на Рахманинов.

Операта ја привлекува пејачката со активна акција и размери. Во нејзината камерна уметност, таа се свртува кон минијатурни скици во акварел, со нивната почитна лиричност и длабочина на психологизам. Како сликар на пејзажи во слики од природата, така и пејачот во концертните програми се стреми да му покаже на личноста во целото богатство на неговиот духовен живот.

Секоја изведба на Народниот уметник на СССР Бела Андреевна Руденко ѝ открива на публиката прекрасен и сложен свет, полн со радост и мисла, тага и вознемиреност – контрадикторен, интересен, фасцинантен свет.

Работата на пејачот на оперски дел или на камерна композиција – секогаш промислена, секогаш интензивна – може да се спореди со работата на драматургот кој не само што сака да го сфати животот на луѓето, туку и да го збогати со својата уметност.

И ако ова успее, тогаш што може да биде голема среќа за уметник, за уметник чиј стремеж кон совршенство, за освојување нови врвови и откритија е постојан и незапирлив!

Извор: Омелчук Л. Бела Руденко. // Пејачи на Бољшој театарот на СССР. Единаесет портрети. – М.: Музика, 1978. – стр. 145–160.