Дмитриј Башкиров (Дмитри Башкиров) |

Дмитриј Башкиров

Многумина од младите музичари кои се запознале во раните педесетти години на Московскиот конзерваториум веројатно се сеќаваат на првото појавување во училниците на ходниците на лут, слаб млад човек со напорни движења и живи изрази на лицето на мобилно, експресивен лик. Неговото име беше Дмитриј Башкиров, неговите другари наскоро почнаа да го нарекуваат едноставно Делик. Малку се знаеше за него. Беше кажано дека дипломирал на десетгодишното музичко училиште во Тбилиси под Анастасија Давидовна Вирсаладзе. Еднаш, на еден од испитите, Александар Борисович Голденвајзер го слушна - слушна, беше воодушевен и го советуваше да го заврши своето образование во главниот град.

Новиот ученик на Голденвајзер беше многу талентиран; гледајќи во него – директна, ретка емотивна личност – не беше тешко да се забележи: толку страсно и несебично, со толку дарежливо самоподарување, само вистински надарените природи можат да реагираат на околината како него…

Дмитриј Александрович Башкиров со текот на годините стана надалеку познат како концертен изведувач. Во далечната 1955 година, тој доби Гран при на натпреварот M. Long – J. Thibault во Париз; ова ја започна неговата сценска кариера. Сега зад себе има стотици настапи, му аплаудираа во Новосибирск и Лас Палмас, Кишињев и Филаделфија, во малите градови на Волга и големите светски познати концертни сали. Времето се промени многу во неговиот живот. Многу помалку во неговиот карактер. Тој, како и досега, е импулсивен, како да е менлив и брз сребрениот, секоја минута е спремен да се занесе со нешто, да се запали...

Својствата на башкирската природа, кои беа споменати, се јасно видливи во неговата уметност. Боите на оваа уметност не избледеа и избледеа низ годините, не го изгубија своето богатство, интензитет, ириденција. Пијанистот свири, како и досега, возбуден; инаку, како би можела да се грижи? Можеби немаше случај некој да го прекорува уметникот Башкиров за рамнодушност, духовна апатија, ситост со креативно пребарување. За ова, тој е премногу немирен како личност и уметник, постојано гори со некаков неизгаслив внатрешен оган. Можеби ова е причината за некои негови сценски неуспеси. Несомнено, од друга страна, токму од тука, од творечкиот немир и повеќето негови достигнувања.

На страниците на музичко-критичкиот печат, Башкиров често се нарекува романтичен пијанист. Навистина, тој јасно претставува модерна романтизмот. (В.В. Софроницки, разговарајќи со В. Ју. Делсон, отфрли: „На крајот на краиштата, постои и модерен романтизам, а не само романтизам од XNUMX век, се согласувате? (Сеќавања на Софроницки. С. 199.)). Што и да интерпретира композиторот Башкиров – Бах или Шуман, Хајдн или Брамс – тој ја чувствува музиката како да е создадена денес. За посетителите на концертот од неговиот тип, авторот е секогаш современик: неговите чувства се доживуваат како негови, неговите мисли стануваат негови. Нема ништо потуѓо за овие концерти од стилизација, „претставување“, лажно за архаично, демонстрација на музејска реликвија. Ова е една работа: музичката сензација на уметникот нашите ера, на нашите денови. Има и нешто друго, што исто така ни овозможува да зборуваме за Башкиров како типичен претставник на современите изведувачки уметности.

Има прецизен, мајсторски изработен пијанист. Порано се веруваше дека создавањето романтична музика е нескротливи импулси, спонтани изблици на чувства, екстраваганција на светло шарени, иако донекаде безоблични звучни точки. Познавачите напишаа дека романтичните уметници гравитираат кон „нејасни, блескави, нечитливи и магливи“, дека се „далеку од цртежот на накит на ситници“. (Martins KA Индивидуална техника на пијано. – М., 1966. С. 105, 108.). Сега времињата се сменија. Критериумите, судовите, вкусовите се изменети. Во ерата на незапирливо строго грамофонско снимање, радио и телевизиски преноси, звучните „небулози“ и „неодредени“ никому, никому и под никакви околности не се простуваат. Башкиров, романтичарот на нашите денови, е модерен, меѓу другото, со внимателното „направено“ од неговиот изведувачки апарат, вештото дебагирање на сите негови детали и врски.

Затоа неговата музика е добра, бара безусловна комплетност на надворешната декорација, „цртеж на накит на ситници“. Списокот на неговите изведувачки успеси го отвораат такви работи како што се прелудиите на Дебиси, мазурките на Шопен, „Бргање“ и четвртата соната на Прокофјев, „Обојени лисја“ на Шуман, романот „Фантазија“ и „Ф-остри-мали“, многу од Шуберт, Лист, Равел Скрија. . Има многу интересни работи што ги привлекуваат слушателите во неговиот класичен репертоар – Бах (Ф-мол концерт), Хајдн (Е-рамна голема соната), Моцарт (концерти: Деветти, Четиринаесетти, Седумнаесетти, Дваесет и четврти), Бетовен (сонати: „ Лунар“, „Пасторална“, Осумнаесетти, концерти: Прв, Трет, Петти). Со еден збор, сè што победува во сценската трансмисија на Башкиров е онаму каде што во преден план е елегантна и јасна звучна шема, елегантно бркање на инструменталната текстура.

(Претходно беше кажано дека оние што свират на пијано, како сликарите, користат различни техники на „пишување“: некои сакаат наострен звучен молив, други сакаат гуаче или акварел, а трети сакаат маслени бои со тешки педали. Башкиров често се поврзува со пијанист-гравер: тенка звучна шема на светла емотивна позадина...)

Како и многу навистина надарени луѓе, Башкиров се менува со креативна среќа. Знае да биде самокритичен: „Мислам дека успеав во оваа претстава“, се слуша од него по концертот, „но оваа не е. Возбудата го попречи... Нешто „се префрли“, се покажа дека е надвор од „фокус“ ​​- не како што беше замислено. Познато е дека возбудата им пречи на сите – дебитанти и мајстори, музичари, актери, па дури и писатели. „Минутата кога јас сум најмногу возбуден не е онаа кога можам да напишам работи што го допираат гледачот“, призна Стендал; тој е одгласен во ова со многу гласови. А сепак, за некои возбудата е полн со големи пречки и неволји, за други помалку. Лесно возбудливи, нервозни, експанзивни природи имаат потешко време.

Во моментите на голема возбуда на сцената, Башкиров и покрај својата волја го забрзува настапот, паѓа во некоја возбуда. Тоа најчесто се случува на почетокот на неговите настапи. Постепено, сепак, неговото свирење станува нормално, звучните форми добиваат јасност, линиите – доверба и точност; со искусно уво, секогаш може да се фати кога пијанистот успева да урне бран на прекумерна сценска вознемиреност. Интересен експеримент беше поставен случајно на една вечер на Башкиров. Ја свиреше истата музика двапати по ред – финалето на Четиринаесеттиот концерт за пијано на Моцарт. Првиот пат – малку избрзано и возбудено, вториот (за бис) – повоздржано во темпо, со повеќе смиреност и самоконтрола. Беше интересно да се набљудува како е ситуацијатаминус возбуда„Ја трансформира играта, даде поинаков, повисок уметнички резултат.

Интерпретациите на Башкиров имаат малку заедничко со вообичаените матрици, познати примероци за изведба; ова е нивната очигледна предност. Тие можат да бидат (и се) контроверзни, но не и безбојни, премногу субјективни, но не и бесмислени. На концертите на уметникот речиси е невозможно да се сретнете со рамнодушни луѓе, нему не му се обраќаат со оние љубезни и безначајни пофалби кои обично се упатуваат на просечноста. Уметноста на Башкиров или се прифаќа топло и со ентузијазам, или, со не помал жар и интерес, разговараат со пијанистот, несогласувајќи се со него на некој начин и не се согласуваат со него. Како уметник, тој е запознаен со креативната „опозиција“; во принцип, ова може и треба да се заслужи.

Некои велат: во играта на Башкиров, велат, има многу екстерно; понекогаш е театрален, претенциозен... Веројатно, во ваквите изјави, освен сосема природните разлики во вкусовите, постои и погрешно разбирање на самата природа на неговата изведба. Дали е можно да не се земат предвид индивидуалните типолошки карактеристики на оваа или онаа уметничка | личност? Концертантот Башкиров – таква е неговата природа – секогаш ефективно „гледаше“ однадвор; светло и светло се откри во надворешноста; што би било сценско прикажување или тропање за друг, тој има само органски и природен израз на своето креативно „јас“. (Светскиот театар ја памети Сара Бернхард со нејзините речиси ексцентрични сценски манири, се сеќава на скромната, понекогаш незабележлива надворешно Олга Осиповна Садовскаја – и во двата случаи тоа беше вистинска, голема уметност.) води во далечен, речиси неразличен поттекст. Ако сакаме да заземеме позиција на критичар, тогаш во друга прилика.

Да, уметноста на пијанистот и дава на публиката отворени и силни емоции. Одличен квалитет! На концертната сцена често наидувате на недостиг од него, а не на вишок. (Обично „паѓаат“ во манифестирањето на чувствата, а не обратно.) Меѓутоа, во неговите психолошки состојби – екстатична возбуда, импулсивност итн. – Башкиров понекогаш, барем порано, беше донекаде униформен. Како илустрација може да се наведе неговата интерпретација на Б-молската соната на Глазунов: се случило да ѝ недостига епска, широчина. Или Вториот концерт на Брамс – зад блескаво светлиот огномет на страстите, во изминатите години не секогаш се чувствуваше во него интроспективната рефлексија на уметникот. Од толкувањата на Башкиров имаше вжештено изразување, струја на висока нервна напнатост. И слушателот понекогаш почнуваше да чувствува желба за модулации во некои други, подалечни емотивни тоналитети, во други, поконтрастни сфери на чувства.

Сепак, сега зборуваме за порано поранешниот. Луѓето кои добро ги познаваат изведувачките уметности на Башкиров постојано наоѓаат промени, поместувања и интересни уметнички трансформации кај него. Или може да се види попрецизно изборот на репертоарот на уметникот, или се откриваат досега непознати методи на експресивност (во последните години, на пример, бавните делови од класичните циклуси на сонати некако звучат особено чисто и духовно). Несомнено, неговата уметност е збогатена со нови откритија, посложени и разновидни емотивни нијанси. Тоа можеше да се види, особено, во изведбата на Башкиров на концертите на КФЕ, Фантазија и Соната во Ц-мол од Моцарт, пијано верзија на Концертот за виолина, Оп. 1987 од Бетовен, итн.)

Башкиров е одличен соговорник. Тој е природно љубопитен и љубопитен; тој е заинтересиран за многу работи; денес, како и во младоста, внимателно гледа на се што е поврзано со уметноста, со животот. Покрај тоа, Башкиров знае јасно и јасно да ги формулира своите мисли - не случајно објави неколку написи за проблемите на музичката изведба.

„Отсекогаш сум велел“, забележа еднаш Дмитриј Александрович во разговорот, „дека во сценската креативност главната и најважната работа е одредена од самиот склад на талентот на уметникот - неговиот индивидуални лични карактеристики и својства. Токму со тоа се поврзува и пристапот на изведувачот кон одредени уметнички појави, интерпретацијата на одделни дела. Критичарите и дел од јавноста понекогаш не ја земаат предвид оваа околност – судејќи ја играта на уметникот апстрактно, врз основа на тоа како тие од страна на Би сакал да ја слушнам музиката што се пушта. Ова е целосно лажно.

Со текот на годините, генерално се помалку верувам во постоењето на некои замрзнати и недвосмислени формули. На пример – како е потребно (или, напротив, не е потребно) да се толкува таков и таков автор, таков и таков есеј. Практиката покажува дека одлуките за изведба можат да бидат многу различни и подеднакво убедливи. Иако тоа, се разбира, не значи дека уметникот има право на самоволја или стилско самоволие.

Друго прашање. Дали е потребно во време на зрелост, имајќи 20-30 години професионално искуство зад себе, да свири пијано? повеќеотколку во младоста? Или обратно – дали е поразумно да се намали интензитетот на оптоварувањата со возраста? За ова има различни ставови и гледишта. „Ми се чини дека одговорот овде може да биде само чисто индивидуален“, смета Башкиров. „Има изведувачи кои ги нарекуваме родени виртуози; сигурно им треба помалку труд за да се одржат во добра форма. А има и други. Оние на кои никогаш не им било дадено ништо само така, се разбира, без труд. Нормално, тие треба да работат неуморно цел живот. И во подоцнежните години дури и повеќе отколку во младоста.

Впрочем, морам да кажам дека меѓу големите музичари речиси никогаш не сретнав такви кои со годините, со годините, би ги ослабнале барањата кон себе. Обично се случува спротивното“.

Од 1957 година, Башкиров предава на Московскиот конзерваториум. Згора на тоа, со текот на времето, улогата и значењето на педагогијата за него се повеќе се зголемува. „Во младоста често се фалев дека, велат, имам време за сè – и за предавање и за подготовка за концертни настапи. И тоа едното не само што не е пречка за другото, туку можеби дури и обратно: едниот го поддржува, го зајакнува другиот. Денес, јас не би го расправал ова… Времето и возраста сè уште прават свои прилагодувања – не можете да оцените нешто поинаку. Во денешно време мислам дека наставата создава одредени тешкотии за концертниот настап, го ограничува. Еве еден конфликт кој постојано се обидувате да го решите и, за жал, не секогаш успешно.

Се разбира, погоре кажаното не значи дека јас за себе ја ставам во прашање неопходноста или целисходноста од педагошката работа. Нема шанси! Стана толку важен, составен дел од моето постоење што нема никакви дилеми околу тоа. Само ги кажувам фактите такви какви што се“.

Во моментов, Башкиров одржува околу 55 концерти по сезона. Оваа бројка е прилично стабилна за него и практично не се променила неколку години. „Знам дека има луѓе кои настапуваат многу повеќе. Не гледам ништо изненадувачки во ова: секој има различни резерви на енергија, издржливост, физичка и ментална сила. Главната работа, мислам, не е колку да се игра, туку како. Односно, пред се е важна уметничката вредност на претставите. Зашто чувството на одговорност за она што го правите на сцената постојано расте.

Денес, продолжува Дмитриј Александрович, многу е тешко да се заземе достојно место на меѓународната музичка и изведувачка сцена. Треба да играте доволно често; игра во различни градови и земји; работи на различни програми. И, се разбира, дајте сè. на прилично високо професионално ниво. Само во такви услови уметникот, како што велат, ќе биде на повидок. Се разбира, за некој што се занимава со педагогија, ова е потешко отколку за ненаставник. Затоа, многу млади концерти во суштина го игнорираат наставата. И некаде тие можат да се разберат – со оглед на сè поголемата конкуренција во уметничкиот свет…“

Навраќајќи се на разговорот за сопствената педагошка работа, Башкиров вели дека генерално во тоа се чувствува целосно среќен. Среќен затоа што има студенти, креативната комуникација со која му донесе – и продолжува да дава – голема радост. „Доколку ги погледнете најдобрите од нив, мора да признаете дека патот до славата никому не бил расфрлан со рози. Ако нешто постигнале, тоа е најмногу со сопствени напори. И способноста да се креативен само-развој (што го сметам за најважно за еден музичар). Мојата уметничка одржливост тие не докажаа со серискиот број на ова или она натпреварување, туку со фактот дека тие играат денес на сцените во многу земји во светот.

Би сакал да кажам посебен збор за некои мои студенти. Сосема кратко. Буквално со неколку зборови.

Дмитриј Алексеев. Ми се допаѓа во него внатрешен конфликтшто јас како негов учител добро го знам. Конфликт во најдобра смисла на зборот. Можеби не е многу видливо на прв поглед – повеќе скриено отколку видливо, но постои, постои и тоа е многу важно. Алексеев е јасно свесен за неговите силни и слаби страни, тој разбира дека борбата меѓу нив и значи да одиме напред во нашата професија. Ова движење може да тече со него, како и со другите, непречено и рамномерно, или може да има форма на кризи и неочекувани пробиви во нови креативни сфери. Не е важно како. Важно е музичарот да оди напред. За Дмитриј Алексеев, ми се чини, ова може да се каже без страв дека ќе падне во претерување. Неговиот висок меѓународен престиж не е случаен.

Николај Демиденко. Спрема него едно време имаше малку снисходлив однос. Некои не веруваа во неговата уметничка иднина. Што можам да кажам за ова? Познато е дека некои изведувачи созреваат порано, побрзо (некогаш дури и пребрзо созреваат, како некои од гиковите кои засега, засега се изгоруваат), за други овој процес се одвива побавно, посмирено. Потребни се години за целосно да се развијат, да созреат, да застанат на свои нозе, да го извадат најдоброто што го имаат... Денес Николај Демиденко има богата пракса, игра многу во различни градови од нашата земја и надвор од неа. Не можам да го слушам многу често, но кога одам на неговите настапи, гледам дека многу работи што ги прави сега не се исти како порано. Понекогаш скоро и да не препознавам во неговата интерпретација на оние дела што ги положивме на часот. И за мене, како учител, ова е најголемата награда…

Сергеј Ерохин. На VIII натпревар Чајковски, тој беше меѓу лауреатите, но ситуацијата на овој натпревар беше многу тешка за него: тој штотуку се демобилизираше од редовите на Советската армија и, нормално, беше далеку од неговата најдобра креативна форма. Во времето што измина од натпреварот, Сергеј постигна, ми се чини, многу голем успех. Дозволете ми да ве потсетам барем на неговата втора награда на натпревар во Сантандер (Шпанија), за која еден од влијателните мадридски весници напиша: „Настапите на Сергеј Ерохин вредеа не само за првата награда, туку и за целото натпреварување“. Накратко, не се сомневам дека Сергеј има светла уметничка иднина. Покрај тоа, тој е роден, според мене, не за натпревари, туку за концертна сцена.

Александар Бондурјански. Целосно се посвети на камерната музика. Александар веќе неколку години настапува како дел од Московското трио, зацврстувајќи го со својата волја, ентузијазам, посветеност, посветеност и висока професионалност. Со интерес ги следам неговите активности, повторно и повторно се убедувам колку е важно музичарот да си го најде патот. Би сакал да мислам дека почетната точка на интересот на Бондурјански за правење музика на камерни ансамбли беше неговото набљудување на мојата заедничка креативна работа во трио со И. Безродни и М. Хомицер.

Еиро Хејнонен. Дома, во Финска, тој е еден од најпознатите пијанисти и учители (сега е професор на академијата Сибелиус во Хелсинки). Со задоволство се сеќавам на моите средби со него.

Данг Тај Шон. Студирав со него кога тој беше дипломиран студент на Московскиот конзерваториум; се сретна со него подоцна. Имав исклучително пријатни впечатоци од контактите со Шон – личност и уметник. Тој е паметен, интелигентен, шармантен и неверојатно талентиран. Имаше време кога доживеа нешто како криза: тој се најде во затворен простор од еден стил, па дури и таму понекогаш изгледаше не многу разновидно и повеќеслојно… Шон во голема мера го надмина овој кризен период; Во неговото свирење се појавија длабочината на изведувачкото размислување, размерите на чувствата, драмата... Тој има прекрасна пијанистичка сегашност и, без сомнение, не помалку завидна иднина.

Во моето одделение денес има и други интересни, надежни млади музичари. Но, тие сè уште растат. Затоа, ќе се воздржам да зборувам за нив.

Како и секој талентиран наставник, така и Башкиров има свој стил на работа со учениците. Не сака да се свртува кон апстрактни категории и концепти во училницата, не сака да оди далеку од работата што се изучува. Ретко користи, според негови зборови, паралели со другите уметности, како и некои негови колеги. Тој тргнува од фактот дека музиката, најуниверзалната од сите уметнички форми, има свои закони, свои „правила“, своја уметничка специфичност; затоа, преку сферата се обидува да го доведе ученикот до чисто музичко решение немузички се малку вештачки. Што се однесува до аналогиите со литературата, сликарството и слично, тие можат само да дадат поттик за разбирање на музичката слика, но не и да ја заменат со нешто друго. Се случува овие аналогии и паралели да предизвикаат дури и одредена штета на музиката – ја поедноставуваат… „Мислам дека е подобро да му објасните на ученикот што сакате со помош на изрази на лицето, гест на диригент и, се разбира, приказ во живо на тастатурата.

Сепак, можете да предавате вака и онака... Повторно, не може да има единствена и универзална формула во овој случај“.

Тој постојано и упорно се враќа на оваа мисла: нема ништо полошо од пристрасност, догматизам, еднодимензионалност во пристапот кон уметноста. „Светот на музиката, особено изведбата и педагогијата, е бескрајно разновиден. Овде, најразновидните области на вредност, уметничките вистини и специфичните креативни решенија можат и мора целосно да коегзистираат. Се случува некои луѓе да се расправаат вака: ми се допаѓа – значи дека е добро; Ако не ви се допаѓа, тогаш дефинитивно е лошо. Таквата, така да се каже, логика ми е длабоко туѓа. Се обидувам да го направам тоа туѓо и за моите студенти“.

... Погоре, Башкиров зборуваше за внатрешниот конфликт на неговиот ученик Дмитриј Алексеев - конфликт „во најдобра смисла на зборот“, што „значи да одиме напред во нашата професија“. Оние кои одблиску го познаваат Дмитриј Александрович ќе се согласат дека, пред сè, таков конфликт е забележлив во себе. Токму таа, во комбинација со каприозната строгост кон себе (Еднаш, пред 7-8 години, Башкиров рече дека си давал нешто како оценки за настапи: „Поените, да ја кажам вистината, обично се ниски… За една година ти треба да одржам десетици концерти. Навистина сум задоволен во најдобар случај со неколку... „Во врска со тоа, неволно ми доаѓа на ум една епизода, на која Г.Г. Нојхаус сакаше да се присети: Леополд Годовски, мојот славен учител, еднаш ми рече: „Јас одржав во оваа сезона 83 концерти, а знаете од колку бев задоволен? – три! (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries // Избрани статии. Писма до родителите. стр. 107).) – и му помогна да стане една од најистакнатите фигури на пијанистот на неговата генерација; токму таа ќе му донесе на уметникот, нема сомнение, уште многу креативни откритија.

Г. Ципин, 1990 година