Артуро Бенедети Микеланџели (Артуро Бенедети Микеланџели) |

Артуро Бенедети од Микеланџело

Ниту еден од значајните музичари од XNUMX век немал толку многу легенди, толку многу раскажани неверојатни приказни. Микеланџели ги доби титулите „Човек од мистерија“, „Заплетот на тајните“, „Најнесфатливиот уметник на нашето време“.

„Бендети Микеланџели е извонреден пијанист од XNUMX век, една од најголемите фигури во светот на изведувачките уметности“, пишува А. Меркулов. – Најсветлата креативна индивидуалност на музичарот се определува со уникатен спој на хетерогени, понекогаш навидум меѓусебно исклучувачки карактеристики: од една страна, неверојатната пенетрација и емотивност на исказот, од друга страна, ретката интелектуална полнота на идеи. Згора на тоа, секој од овие основни квалитети, внатрешно повеќекомпонентен, е доведен во уметноста на италијанскиот пијанист до нови степени на манифестација. Така, границите на емоционалната сфера во драмата на Бенедети се движат од врела отвореност, продорен трепет и импулсивност до исклучителна префинетост, префинетост, софистицираност, софистицираност. Интелектуалноста се манифестира и во создавањето на длабоки филозофски перформативни концепти и во беспрекорното логично усогласување на интерпретациите и во одредено одвојување, студено размислување на голем број негови интерпретации и во минимизирање на импровизацискиот елемент во играњето на сцената.

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Артуро Бенедети Микеланџели е роден на 5 јануари 1920 година во градот Бреша, во северна Италија. Првите часови по музика ги добил на четиригодишна возраст. Отпрвин студирал виолина, а потоа почнал да учи пијано. Но, бидејќи во детството Артуро бил болен од пневмонија, која се претворила во туберкулоза, виолината морала да се остави.

Лошата здравствена состојба на младиот музичар не му дозволила да носи двоен товар.

Првиот ментор на Микеланџели бил Пауло Кемери. На четиринаесетгодишна возраст, Артуро дипломирал на Миланскиот конзерваториум во класата на познатиот пијанист Џовани Анфоси.

Се чинеше дека иднината на Микеланџели е решена. Но, одеднаш заминува во фрањевскиот манастир, каде работи како органист околу една година. Микеланџели не се замонаши. Во исто време, околината влијаеше на светогледот на музичарот.

Во 1938 година, Микеланџели учествуваше на Меѓународниот натпревар по пијано во Брисел, каде што го зазеде само седмото место. Членот на жирито на натпреварот С.Е. Фајнберг, веројатно мислејќи на салонско-романтичните слободи на најдобрите италијански натпреварувачи, тогаш напиша дека тие играат „со надворешно брилијантно, но многу воспитно“ и дека нивната изведба „се одликува со целосниот недостаток на идеи во интерпретација на делото“.

Славата му дојде на Микеланџели откако победи на натпреварот во Женева во 1939 година. „Се роди нов Лист“, напишаа музичките критичари. А. Корто и другите членови на жирито дадоа ентузијастичка оценка за играта на младиот Италијанец. Се чинеше дека сега ништо нема да го спречи Микеланџели да развие успех, но наскоро започна Втората светска војна. – Учествува во движењето на отпорот, совладувајќи ја професијата пилот, борејќи се против нацистите.

Ранет е во рака, апсен, ставен во затвор, каде поминува околу 8 месеци, искористувајќи ја приликата, бега од затвор – и како бега! во украден непријателски авион. Тешко е да се каже каде е вистината, а каде фикцијата за воената младина на Микеланџели. Тој самиот во разговорите со новинарите крајно не сакаше да ја допре оваа тема. Но, дури и да има барем половина вистина овде, останува само да се зачудиме – вакво нешто на светот немало ниту пред Микеланџели, ниту после него.

„На крајот на војната, Микеланџели конечно се враќа на музиката. Пијанистот настапува на најпрестижните сцени во Европа и САД. Но, тој не би бил Микеланџели ако правеше сè како другите. „Никогаш не свирам за други луѓе“, рече еднаш Микеланџели, „свирам за себе и за мене, воопшто, не е важно дали има слушатели во салата или не. Кога сум на клавирската клавијатура, сè околу мене исчезнува.

Има само музика и ништо друго освен музика“.

Пијанистот излезе на сцена само кога се чувствуваше во форма и беше расположен. Музичарот мораше да биде целосно задоволен и од акустичната и другите услови поврзани со претстојниот настап. Не е чудно што често сите фактори не се совпаѓаа, па концертот беше откажан.

Веројатно никој немал толку голем број најавени и откажани концерти како на Микеланџели. Клеветниците дури тврдеа дека пијанистот откажал повеќе концерти отколку што им дал! Микеланџели еднаш одби настап во самата Карнеги Хол! Не го сакаше пијаното, а можеби и неговото штимање.

Праведно, мора да се каже дека таквите одбивања не можат да се припишат на каприц. Може да се наведе пример кога Микеланџели доживеа сообраќајна несреќа и го скрши реброто, а по неколку часа излезе на сцената.

После тоа, тој помина една година во болница! Репертоарот на пијанистот се состоеше од мал број дела од различни автори:

Скарлати, Бах, Бусони, Хајдн, Моцарт, Бетовен, Шуберт, Шопен, Шуман, Брамс, Рахманинов, Дебиси, Равел и други.

Микеланџели можеше да научи ново парче со години пред да го вклучи во неговите концертни програми. Но, дури и подоцна, тој се врати на ова дело повеќе од еднаш, наоѓајќи нови бои и емотивни нијанси во него. „Кога се осврнувам на музиката што сум ја пуштал можеби десетици или стотици пати, секогаш почнувам од почеток“, рече тој. Тоа е како да е сосема нова музика за мене.

Секој пат кога почнувам со идеи кои ме окупираат во моментот.

Стилот на музичарот целосно го исклучи субјективистичкиот пристап кон работата:

„Моја задача е да ја изразам намерата на авторот, волјата на авторот, да го отелотвори духот и словото на музиката што ја изведувам“, рече тој. — Се трудам правилно да го прочитам текстот на едно музичко дело. Сè е таму, сè е обележано. Микеланџели се стремеше кон една работа - совршенство.

Затоа со својот пијано и тјунер долго време ги обиколи европските градови и покрај тоа што трошоците во овој случај често ги надминуваа хонорарите за неговите изведби. во смисла на изработка и најдобрата изработка на звучните „производи“, забележува Ципин.

Познатиот московски критичар Д.А. Рабинович во 1964 година, по турнејата на пијанистот во СССР, напиша: „Техниката на Микеланџели припаѓа на најневеројатните меѓу оние што некогаш постоеле. Однесено до границите на можното, убаво е. Предизвикува задоволство, чувство на восхит од хармоничната убавина на „апсолутниот пијанизам“.

Во исто време, се појави напис на Г.Г. Нојхаус „Пијанист Артуро Бенедети-Микеланџели“, во кој се вели: „За прв пат, светски познатиот пијанист Артуро Бенедети-Микеланџели дојде во СССР. Неговите први концерти во големата сала на Конзерваториумот веднаш докажаа дека гласната слава на овој пијанист е заслужена, дека огромниот интерес и нетрпеливото очекување што го покажа публиката што ја исполни дополнителен капацитет на концертната сала се оправдани – и наиде на целосно задоволство. Бенедети-Микеланџели се покажа како вистински пијанист од највисока, највисока класа, покрај кој може да се постават само ретки, неколку единици. Тешко е во краток преглед да се наведе сè што тој толку го плени слушателот за него, сакам да зборувам многу и детално, но и така, барем накратко, ќе ми биде дозволено да ја забележам главната работа. Пред сè, неопходно е да се спомене нечуеното совршенство на неговата изведба, совршенство што не дозволува никакви несреќи, флуктуации на минутата, нема отстапувања од идеалот за изведба, еднаш препознаен од него, воспоставен и разработен од огромен аскетски труд. Совршенство, хармонија во сè – во генералниот концепт на делото, во техниката, во звукот, во најмалите детали, како и воопшто.

Неговата музика наликува на мермерна статуа, блескаво совршена, дизајнирана да стои со векови без промени, како да не подлежи на законите на времето, нејзините противречности и перипетии. Ако можам да кажам така, неговото исполнување е еден вид „стандардизација“ на екстремно висок и тешко имплементиран идеал, исклучително ретка работа, речиси недостижна, ако на концептот „идеал“ го примениме критериумот на кој П.И. Чајковски го применил. него, кој веруваше дека во сè речиси и да нема совршени дела во светската музика, дека совршенството се постигнува само во најретките случаи, во совпаѓања и стартови, и покрај мноштвото убави, одлични, талентирани, брилијантни композиции. Како и секој голем пијанист, Бенедети-Микеланџели има незамисливо богата палета на звук: основата на музиката - време-звукот - е развиена и искористена до крај. Еве еден пијанист кој знае да го репродуцира првото раѓање на звукот и сите негови промени и градации до фортисимо, секогаш останувајќи во границите на благодатта и убавината. Пластичноста на неговата игра е неверојатна, пластичноста на длабокиот барелјеф, кој дава волшебна игра на киароскуро. Не само изведбата на Дебиси, најголемиот сликар во музиката, туку и на Скарлати и Бетовен изобилуваше со суптилностите и привлечноста на звучната ткаенина, нејзината расчленост и јасност, што е исклучително ретко да се слушне во такво совршенство.

Бенедети-Микеланџели не само што совршено се слуша и се слуша, туку имаш впечаток дека тој мисли музика додека свири, присутен си на чинот на музичко размислување и затоа, ми се чини, неговата музика има толку неодоливо влијание врз слушател. Тој само ве тера да размислувате заедно со него. Тоа е она што ве тера да ја слушате и чувствувате музиката на неговите концерти.

И уште една особина, крајно карактеристична за современиот пијанист, му е крајно својствена: тој никогаш не се свири себеси, го глуми авторот и како свири! Ги слушнавме Скарлати, Бах (Шакона), Бетовен (и рано – Третата соната, и доцна – 32. Соната), и Шопен и Дебиси, и секој автор се појави пред нас во својата единствена индивидуална оригиналност. Само изведувач кој со својот ум и срце до длабочините ги сфатил законите на музиката и уметноста може да свири така. Непотребно е да се каже дека ова бара (освен умот и срцето) најнапредните технички средства (развој на моторно-мускулниот апарат, идеална симбиоза на пијанистот со инструментот). Во Бенедети-Микеланџели, тој е развиен на таков начин што, слушајќи го, се восхитува не само на неговиот голем талент, туку и на огромната количина на работа што е потребна за да се доведат неговите намери и неговите способности до такво совршенство.

Паралелно со изведувачките дејности, Микеланџели успешно се занимавал и со педагогија. Почнал во предвоените години, но сериозно се занимавал со настава во втората половина на 1940-тите. Микеланџели предавал часови по пијано на конзерваториумите во Болоња и Венеција и во некои други италијански градови. Музичарот основал и сопствено училиште во Болзано.

Покрај тоа, во текот на летото организираше меѓународни курсеви за млади пијанисти во Арецо, во близина на Фиренца. Финансиските можности на студентот речиси најмалку го интересирале Микеланџели. Покрај тоа, тој е дури и подготвен да им помогне на талентираните луѓе. Главната работа е да бидете интересни со ученикот. „Во оваа насока, повеќе или помалку безбедно, надворешно, во секој случај, животот на Микеланџели течеше до крајот на шеесеттите“, пишува Ципин. трки со автомобили, тој, патем, беше речиси професионален возач на тркачки автомобили, добиваше награди на натпревари. Микеланџели живееше скромно, непретенциозно, речиси секогаш одеше во омилениот црн џемпер, неговото живеалиште не се разликуваше многу по украс од манастирската ќелија. Свиреше клавир најчесто навечер, кога можеше целосно да се исклучи од се што е необично, од надворешното опкружување.

„Многу е важно да не го изгубите контактот со сопственото јас“, рече тој еднаш. „Пред да излезе пред јавноста, уметникот мора да најде начин до себе“. Тие велат дека стапката на работа на Микеланџели за инструментот била доста висока: 7-8 часа на ден. Меѓутоа, кога разговарале со него на оваа тема, тој малку нервозно одговорил дека работел сите 24 часа, само дел од оваа работа е направена зад клавијатурата на пијано, а дел надвор од неа.

Во 1967-1968 година, дискографската куќа, со која Микеланџели беше поврзан со некои финансиски обврски, неочекувано банкротираше. Судскиот извршител го запленил имотот на музичарот. „Микеланџели ризикува да остане без покрив над главата“, пишува деновиве италијанскиот печат. „Клавирите, на кои тој ја продолжува драматичната потрага по совршенство, повеќе не му припаѓаат. Апсењето се однесува и на приходите од неговите идни концерти“.

Микеланџели огорчено, без да чека помош, ја напушта Италија и се населува во Швајцарија во Лугано. Таму живеел до својата смрт на 12 јуни 1995 година. Концертите неодамна ги одржувал се помалку и помалку. Играјќи во различни европски земји, тој никогаш повеќе не играше во Италија.

Величествениот и строг лик на Бенедети Микеланџели, несомнено најголемиот италијански пијанист од средината на нашиот век, се издигнува како осамен врв во планинскиот венец џинови на светскиот пијанист. Целото негово појавување на сцената зрачи со тажна концентрација и одвоеност од светот. Без држење на телото, без театралност, без срнење над публиката и без насмевка, без благодарност за аплаузот по концертот. Се чини дека тој не го забележува аплаузот: неговата мисија е исполнета. Музиката што штотуку го поврза со луѓето престана да звучи, а контактот престана. Понекогаш се чини дека публиката дури и му пречи, го нервира.

Никој, можеби, не прави толку малку за да се излее и да се „претстави“ во изведената музика, како Бенедети Микеланџели. И во исто време – парадоксално – малкумина оставаат таков неизбришлив печат на личност на секое дело што го изведуваат, на секоја фраза и во секој звук, како што тоа го прави тој. Неговото играње импресионира со својата беспрекорност, издржливост, темелна промисленост и доработка; Се чини дека елементот на импровизација, изненадување и е сосема туѓ – сè е разработено со годините, сè е логично залемено, сè може да биде само вака и ништо друго.

Но, зошто тогаш оваа игра го заробува слушателот, го вклучува во својот тек, како пред него на сцената делото да се раѓа одново, згора на тоа, за прв пат?!

Сенката на една трагична, некаква неизбежна судбина лебди над генијот на Микеланџели, засенувајќи се што допираат неговите прсти. Вреди да се спореди неговиот Шопен со истиот Шопен изведен од други – најголеми пијанисти; вреди да се слушне каква длабока драма се појавува во него концертот на Григ – токму оној што блеска со убавина и лирска поезија кај другите негови колеги, за да ја почувствувате, речиси со свои очи, оваа сенка, впечатливо, неверојатно преобразувана. самата музика. И Првото на Чајковски, Четвртото на Рахманинов – колку е ова различно од сè што сте слушнале досега?! Дали после ова е чудно што призна искусниот експерт за пијано уметност Д.А. Рабинович, кој веројатно ги слушнал сите пијанисти на векот, откако го слушнал Бенедети Микеланџели на сцената; „Никогаш не сум сретнал таков пијанист, таков ракопис, таква индивидуалност – и извонредна, и длабока и неодоливо привлечна – никогаш во животот не сум сретнал“…

Препрочитувајќи неверојатно често десетици статии и критики за италијанскиот уметник напишани во Москва и Париз, Лондон и Прага, Њујорк и Виена, неизбежно ќе наидете на еден збор – еден магичен збор, како предодреден да го одреди неговото место во светот на современата уметност на толкување. , е совршенство. Навистина, многу точен збор. Микеланџели е вистински витез на совршенството, кој цел живот и секоја минута на пијано се стреми кон идеалот за хармонија и убавина, достигнувајќи височини и постојано незадоволен од постигнатото. Совршенството е во виртуозноста, во јасноста на намерата, во убавината на звукот, во хармонијата на целината.

Споредувајќи го пијанистот со големиот ренесансен уметник Рафаел, Д. Рабинович пишува: „Рафаеловиот принцип е тој што се влева во неговата уметност и ги одредува нејзините најважни карактеристики. Оваа игра, која се карактеризира првенствено со совршенство – ненадмината, неразбирлива. Секаде се прави познат. Техниката на Микеланџели е една од најневеројатните што некогаш постоеле. Доведено до границите на можното, не е наменето да се „тресе“, „здроби“. Таа е убава. Предизвикува воодушевување, чувство на восхит од хармоничната убавина на апсолутниот пијанизам... Микеланџели не познава бариери ниту во техниката како таква, ниту во сферата на бојата. Сè му е предмет, тој може да прави што сака, а овој безграничен апарат, ова совршенство на формата е целосно подредено само на една задача – да го постигне совршенството на внатрешното. Последново, и покрај навидум класичната едноставност и економичност на изразувањето, беспрекорната логика и интерпретативната идеја, не е лесно воочлива. Кога го слушав Микеланџели, на почетокот ми се чинеше дека одвреме-навреме игра подобро. Тогаш сфатив дека од време на време тој ме влече посилно во орбитата на неговиот огромен, длабок, најкомплексен креативен свет. Настапот на Микеланџели бара многу. Таа чека да ја слушаат внимателно, напнато. Да, овие зборови објаснуваат многу, но уште понеочекувани се зборовите на самиот уметник: „Совршенството е збор што никогаш не го разбрав. Совршенството значи ограничување, маѓепсан круг. Друга работа е еволуцијата. Но, главната работа е почит кон авторот. Тоа не значи дека треба да се копираат нотите и да се репродуцираат овие копии со својата изведба, туку треба да се труди да ги толкува намерите на авторот, а не да ја става неговата музика во служба на сопствените лични цели.

Па што е значењето на оваа еволуција за која зборува музичарот? Во постојано приближување до духот и словото на она што е создадено од композиторот? Во континуиран, „доживотен“ процес на совладување на себеси, чие мачење толку остро го чувствува слушателот? Веројатно и во ова. Но, исто така, во таа неизбежна проекција на нечиј интелект, нечиј моќен дух врз музиката што се изведува, која понекогаш е способна да ја издигне до невидени височини, понекогаш да и дава поголемо значење од она што првично беше содржано во неа. Ова некогаш беше случај со Рахмањинов, единствениот пијанист на кој Микеланџели му се поклонува, а тоа се случува и со самиот него, да речеме, со Сонатата во Ц-маж од Б. Галупи или многу сонати од Д. Скарлати.

Често може да се слушне мислењето дека Микеланџели, како што беше, персонифицира одреден тип пијанист од XNUMX век - машинската ера во развојот на човештвото, пијанист кој нема место за инспирација, за креативен импулс. Овој став наиде на приврзаници и кај нас. Импресиониран од турнејата на уметникот, Г.М. Коган напиша: „Креативниот метод на Микеланџели е месото од месото на „добата на снимање“; свирењето на италијанската пијанистка е совршено прилагодено на нејзините барања. Оттука и желбата за „стопроцентна“ точност, совршенство, апсолутна непогрешливост, што ја карактеризира оваа игра, но и решително исфрлање на најмалите елементи на ризик, пробивања во „непознатото“, она што Г. Нојхаус соодветно го нарече „стандардизација“. на изведбата. За разлика од романтичните пијанисти, под чии прсти самото дело изгледа веднаш создадено, новородено, Микеланџели не создава ни претстава на сцената: сè овде е однапред создадено, измерено и измерено, фрлено еднаш засекогаш во неуништливо прекрасна форма. Од оваа завршена форма, изведувачот на концертот со концентрација и грижа, здипли по преклоп, го симнува превезот, а пред нас се појавува неверојатна статуа во своето мермерно совршенство.

Несомнено, отсуствува елементот на спонтаност, спонтаност во играта на Микеланџели. Но, дали тоа значи дека внатрешното совршенство се постигнува еднаш засекогаш, дома, при тивко канцелариско работење, а сè што и се нуди на јавноста е своевидна копија од еден модел? Но, како може копиите, колку и да се добри и совршени, повторно и повторно да предизвикаат внатрешна стравопочит кај слушателите – а тоа се случува со децении?! Како може уметник кој се копира од година во година да остане на врвот?! И, конечно, зошто тогаш типичниот „пијанист за снимање“ толку ретко и неволно, со таква тешкотија, снима, зошто и денес неговите плочи се занемарливи во споредба со плочите на другите, помалку „типични“ пијанисти?

Не е лесно да се одговори на сите овие прашања, да се реши загатката на Микеланџели до крај. Сите се согласуваат дека пред нас е најголемиот уметник на пијано. Но, нешто друго е исто толку јасно: самата суштина на неговата уметност е таква што, без да ги остави слушателите рамнодушни, може да ги подели на приврзаници и противници, на оние на кои им се блиску душата и талентот на уметникот и оние на кои тој е вонземјанин. Во секој случај, оваа уметност не може да се нарече елитистичка. Рафинирано – да, но елитно – не! Уметникот нема за цел да разговара само со елитата, тој „зборува“ како со себе, а слушателот – слушателот е слободен да се согласи и да му се восхитува или да се расправа – но сепак му се восхитува. Невозможно е да не се слуша гласот на Микеланџели - таква е империјалната, мистериозна моќ на неговиот талент.

Можеби одговорот на многу прашања делумно лежи во неговите зборови: „Пијанистот не треба да се изразува. Главната работа, најважната работа, е да се почувствува духот на композиторот. Се обидов да го развијам и едуцирам овој квалитет кај моите студенти. Проблемот со сегашната генерација млади уметници е што тие се целосно фокусирани на изразување. И ова е замка: штом ќе паднете во неа, ќе се најдете во ќорсокак од кој нема излез. Главната работа за изведувачкиот музичар е да се спои со мислите и чувствата на личноста што ја создала музиката. Учењето музика е само почеток. Вистинската личност на пијанистот почнува да се открива дури кога ќе дојде во длабока интелектуална и емотивна комуникација со композиторот. Можеме да зборуваме за музичка креативност само ако композиторот целосно го совладал пијанистот… Јас не свирам за другите – само за себе и за да му служам на композиторот. За мене нема разлика дали да играм за јавноста или не. Кога ќе седнам на тастатурата, сè околу мене престанува да постои. Размислувам за она што го свирам, за звукот што го испуштам, бидејќи тоа е производ на умот“.

Мистериозноста, мистеријата ја обвиткуваат не само уметноста на Микеланџели; многу романтични легенди се поврзани со неговата биографија. „По потекло сум Словен, во моите вени тече барем честичка словенска крв, а Австрија ја сметам за моја татковина. Можете да ме наречете Словен по раѓање и Австриец по култура“, изјави еднаш за дописникот пијанистот, кој во целиот свет е познат како најголемиот италијански мајстор, кој е роден во Бреша, а најголемиот дел од животот го поминал во Италија.

Неговиот пат не беше расфрлан со рози. Откако почнал да студира музика на 4-годишна возраст, тој сонувал да стане виолинист до 10-годишна возраст, но по пневмонија се разболел од туберкулоза и бил принуден да се „преквалификува“ на пијано, бидејќи многу движења поврзани со свирењето на виолина биле контраиндициран за него. Сепак, виолината и оргулите („Зборувајќи за мојот звук“, забележува тој, „не треба да зборуваме за пијано, туку за комбинацијата на оргули и виолина“), според него, му помогнале да го најде својот метод. Веќе на 14-годишна возраст, младиот човек дипломирал на Конзерваториумот во Милано, каде студирал кај професорот Џовани Анфоси (и попатно студирал медицина долго време).

Во 1938 година ја добива седмата награда на меѓународен натпревар во Брисел. Сега за ова често се пишува како „чуден неуспех“, „фатална грешка на жирито“, заборавајќи дека италијанскиот пијанист имал само 17 години, дека првпат се испробал на толку тешко натпреварување, каде што ривалите биле исклучително. силни: многу од нив, исто така, наскоро станаа ѕвезди од прва големина. Но, две години подоцна, Микеланџели лесно стана победник на натпреварот во Женева и доби можност да започне брилијантна кариера, ако војната не се мешаше. Уметникот не се сеќава премногу лесно на тие години, но се знае дека бил активен учесник во движењето на Отпорот, избегал од германски затвор, станал партизан и ја совладал професијата воен пилот.

Кога истрелите завршија, Микеланџели имаше 25 години; Пијанистот изгубил 5 од нив за време на воените години, уште 3 – во санаториум каде се лекувал од туберкулоза. Но, сега пред него се отворија светли перспективи. Сепак, Микеланџели е далеку од типот на модерен концертен играч; секогаш сомнителен, несигурен во себе. Едвај „се вклопува“ во концертниот „транспортник“ на нашите денови. Тој троши години учејќи нови дела, откажувајќи концерти одвреме-навреме (неговите клеветници тврдат дека откажал повеќе отколку што свирел). Обрнувајќи посебно внимание на квалитетот на звукот, уметникот претпочиташе долго време да патува со своето пијано и сопствениот тјунер, што предизвика иритација на администраторите и иронични забелешки во печатот. Како резултат на тоа, тој ги расипува односите со претприемачите, со издавачките куќи, со новинарите. За него се шират смешни гласини, а му се доделува репутација на тешка, ексцентрична и нерешлива личност.

Во меѓувреме, оваа личност не гледа друга цел пред себе, освен несебично служење на уметноста. Патувањето со клавирот и тјунерот го чинело добар дел од таксата; но тој дава многу концерти само за да им помогне на младите пијанисти да добијат полноправно образование. Тој води часови по пијано во конзерваториумите во Болоња и Венеција, одржува годишни семинари во Арецо, организира сопствено училиште во Бергамо и Болзано, каде не само што не добива никаков надоместок за студиите, туку и плаќа стипендии за студенти; организира и неколку години одржува меѓународни фестивали на клавирска уметност, меѓу чии учесници беа најголемите изведувачи од различни земји, меѓу кои и советскиот пијанист Јаков Флиер.

Микеланџели неволно е снимен „преку сила“, иако фирмите го гонат со најпрофитабилните понуди. Во втората половина на 60-тите, група бизнисмени го привлекоа во организацијата на неговото сопствено претпријатие, BDM-Polyfon, кое требаше да ги објави неговите плочи. Но, трговијата не е за Микеланџели, и наскоро компанијата банкротира, а со тоа и уметникот. Затоа во последните години тој не играше во Италија, која не успеа да го цени неговиот „тежок син“. Не игра ниту во САД, каде што владее комерцијален дух, длабоко туѓ. Уметникот исто така престана да предава. Тој живее во скромен стан во швајцарскиот град Лугано, со турнеи го прекршува овој доброволен егзил - сè поретко, бидејќи малкумина од импресариото се осмелуваат да склучат договори со него, а болестите не го напуштаат. Но, секој негов концерт (најчесто во Прага или Виена) се претвора во незаборавен настан за слушателите, а секоја нова снимка потврдува дека креативните сили на уметникот не се намалуваат: само слушајте два тома од Прелудиите на Дебиси, снимени во 1978-1979 година.

Во својата „потрага по изгубеното време“, Микеланџели со текот на годините мораше донекаде да ги промени своите ставови за репертоарот. Јавноста, според неговите зборови, „го лиши од можноста за пребарување“; ако во раните години тој доброволно свиреше модерна музика, сега ги фокусираше своите интереси главно на музиката од XNUMX-тиот и почетокот на XNUMX-тиот век. Но, неговиот репертоар е поразновиден отколку што им изгледа на многумина: Хајдн, Моцарт, Бетовен, Шуман, Шопен, Рахманинов, Брамс, Лист, Равел, Дебиси во неговите програми се претставени со концерти, сонати, циклуси, минијатури.

Сите овие околности, толку болно сфатени од лесно ранливата психа на уметникот, делумно даваат дополнителен клуч на неговата нервозна и рафинирана уметност, помагаат да се разбере каде паѓа таа трагична сенка, која тешко може да се почувствува во неговата игра. Но, личноста на Микеланџели не секогаш се вклопува во рамката на сликата на „горд и тажен осаменик“, која е вградена во главите на другите.

Не, тој знае да биде едноставен, весел и дружељубив, за што можат да раскажат многу негови колеги, знае да ужива во средбата со јавноста и да се сеќава на оваа радост. Состанокот со советската публика во 1964 година за него остана толку светол спомен. „Таму, на истокот на Европа“, рече тој подоцна, „духовната храна сè уште значи повеќе од материјална храна: неверојатно е возбудливо да се игра таму, слушателите бараат целосна посветеност од вас“. И токму тоа му треба на уметникот, како воздухот.

Григориев Л., Платек Ја., 1990 година