Пина: танцувај во 3Д, што е следно?

Вообще полностью её имя звучит како Филиппина, но во балетных кругах она известна како Пина Бауш, немецкая танцовщица и балетмейстер. На сцене она со 5 години, училась сначала во Германија (высшая школа во Ессене), потом во САД (Џульярдовская школа). Дальше работала во «Новом американски балете» и «Метрополитен-опера» (США), во Германија во «Фолькванг-балет» и во балете Вуппертальского театар.

Получая приглашение во немецкие колективи во качестве танцовци, Пина Бауш через какое-тоа время становилась художественным руководителем балетных трупп. Театр Вупперталя вскоре был переименован во Театр танца Пины Бауш. С Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она ставила сите свои познати балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила признание, множество мировых балетних наград и премий, отсуда вместуваше со театром уезжала на гастроли и жена во Жевращ. Цифра – 35 години, а именно столко Пина была связана со Вупперталем, конечно же, вызывает уважение.

Каде и како?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 години, символично, како раз во 2009г. (година смерти) она што собиралась привезти во Москву на международный фестиваль свою новую танцевальную программу «О семи смертных грехах». А первое посещение России со спектаклем «Гвоздики» состоялось во 1989г. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) и «Кафе Мюллер» во Москве тоа видели. Во последен балете Пина танцевала, а было ей уже больше 50ти.

- во Вуппертале (Германија) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, который с 1975г. был ведущим солистом труппы театар Пины, и работал со ней до самой её кончины;

- во 2011 г. появился фильм Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», кој автор (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореографи, потом решил да превземе съёмку, но видя, што актеры театар Пины продолжува активно да работи, понял, што фильм надо за;

- во интернет во Контакте есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), каде представлены почти все её балеты целиком.

Поэтому може да го понудите тој, што е толку ново внесено во искусниот балета Пина Бауш целосно возможно. Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколько, и лучше – разноплановых балетов Пины.

Что удивляет и поражает?

         Сначала просто отдельные факти:

- „Орфей и Эвридика“ со музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, каде на сцена разворачивается полноценное хореографическое действо, но вокално-инструменталное начало тоа е присутствует. Можно даже всё е тоа назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую зависи од сдержаных темпов музыки;

- „Весна священная“. В сравнении с «Орфеем» – тоа разгул страстей и емоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность. Балет «Контакхоф» () поразит выбором танцовщиков и танцовщиц преклоного возраста, которые воспринимаются просто како «люди со улицы». Простота и елементарноста их движений заставляет «ломать голову» над прашањето: а што собственно происходит? Ответа – нет, но музыка и обыденно-повсечнодневная пластика дают подсказку о том, што, можно е тоа хореографическое воплощение повседневного женско-мужского общрения, ако разнообразие сольно-анхостемител графическим јумором;

- земное и возвышенное во „Кафе Мулер“, или соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной класици (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), и всё ето – языком пронзительного жеста. Спектакль – ето, видимо, попытка Пины сказать, што разговаривать можно не только посредством слова (устного и письменного), но и как-то иначе. И само интересное, што всё, што происходит на сцена – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство со Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», што можеше да го убеди убеждение во том, што он тоже так може да пройти, поработат локоточками, направи какие-тоже. стать актёром театра Пины, но – онлайн. А почему бы и не?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сејчас.

О хореографии и внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной «красивости» у неё не найти. Но, тем не мие, её балеты – е тоа высокое искусство, которое способно захватить и удерживать внимание зрителя. А вот почему ето происходит?

Бесспорно, што балетмейстеру удаётся со любым исполнителем «прописать» хореографическую линию поведения танцора или ансамбля исполнителей. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения и жесты присуще именно данному хореографическому герою. И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется естественной и органической пластикой.

Значит – тоа е принципот: герой естественно, выразительно и пластично двигается, а его перемещения способны прередать смысл и емоцию. Пина сказала так: .

Тогда е тоа дополнение к принципу: если понятны «внутренние пружины балетного слова», што само оно поднимается до уровня искусства, а форма (пластика) движения може да биде быть љубов: яется художественно убедительным .

         Балеты Пины Бауш – е тоа выход за рамки привычного балетного жанра, но сделано ето черезвычайно талантливо.

Музика во её балетах живет своей органической естественной жизнью: може да се звучи, не може да се звучи, може да биде до предела контрастной, но всегда усиливает и «высвечивает» е звучна пластика.

Во широком смысле, наверное, може да се каже, што се живее балетов Пины Бауш после тоа е смерти продолжува во 3-м измерении: тие живеат во вуперталском театар и може да "оживат" во сети интернет.

Или е тоа уже будет 4-е измерение? Но, скорее всего, надо ждать, што хореографические традиции Пины Бауш получат продолжение, потому што она што всё делала увлекательно, талантливо и заразително. Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

Александар Бичков