Николај Јаковлевич Мјасковски (Николај Мјасковски).
Николај Мјасковски
Н. Мјасковски е најстариот претставник на советската музичка култура, кој бил на самиот почеток. „Можеби, ниту еден од советските композитори, дури и најсилниот, најпаметниот, не размислува со чувство за таква хармонична перспектива на креативниот пат од живото минато на руската музика преку брзо пулсираната сегашност до предвидувањата на иднината, како на Мјашковски. “, напиша Б. Асафиев. Пред сè, ова се однесува на симфонијата, која помина низ долг и тежок пат во делото на Мјасковски, стана негова „духовна хроника“. Симфонијата ги одразуваше мислите на композиторот за сегашноста, во која имаше бури на револуција, граѓанска војна, глад и пустош од повоените години, трагичните настани од 30-тите. Животот го водеше Мјасковски низ тешкотиите на Големата патриотска војна и на крајот од неговите денови тој имаше шанса да ја доживее огромната горчина на нефер обвинувањата во неславната резолуција од 1948 година. 27-те симфонии на Мјасковски се доживотна тешка, понекогаш болна потрага духовен идеал, кој се гледаше во трајната вредност и убавината на душата и човечката мисла. Покрај симфониите, Мјасковски создаде 15 симфониски дела од други жанрови; концерти за виолина, виолончело и оркестар; 13 гудачки квартети; 2 сонати за виолончело и пијано, виолина соната; над 100 парчиња пијано; композиции за дувачки оркестар. Мјасковски има прекрасни романси засновани на стихови од руски поети (околу 100), кантати и вокално-симфониската поема Аластор.
Мјасковски е роден во семејство на воен инженер во тврдината Новогеоргиевск во провинцијата Варшава. Таму, а потоа и во Оренбург и Казан, ги поминал раните детски години. Мјасковски имал 9 години кога мајка му починала, а сестрата на таткото се грижела за петте деца, која „била многу паметна и љубезна жена... но нејзината тешка нервна болест оставила тап отпечаток на целото наше секојдневие, кое, можеби, не можеше а да не се одрази на нашите ликови “, напишаа подоцна сестрите на Мјасковски, кои, според нив, во детството биле „многу тивко и срамежливо момче… концентрирано, малку мрачно и многу таинствено“.
И покрај зголемената страст за музика, Мјасковски, според семејната традиција, беше избран за воена кариера. Од 1893 година студирал во Нижни Новгород, а од 1895 година во Вториот петербуршки кадетски корпус. Студирал и музика, иако нередовно. Првите композиторски експерименти – прелудиите на пијано – припаѓаат на петнаесетгодишна возраст. Во 1889 година, Мјасковски, по желбите на неговиот татко, влегол во воено инженерско училиште во Санкт Петербург. „Од сите затворени воени училишта, ова е единственото на кое се сеќавам со помалку гадење“, напиша тој подоцна. Можеби новите пријатели на композиторот одиграа улога во оваа проценка. Тој се сретна со ... „со голем број музички ентузијасти, згора на тоа, сосема нова ориентација за мене - Моќниот грст“. Одлуката да и се посвети на музиката стануваше сè посилна и посилна, иако не беше без болна духовна раздор. И така, по завршувањето на колеџот во 1902 година, Мјасковски, испратен да служи во воените единици на Зарајск, тогашна Москва, му се обратил на С. Танеев со препорака од Н. Римски-Корсаков и по негов совет 5 месеци од јануари. до мај 1903 година Г. го однел целиот тек на хармонијата со Р. Глиер. Откако се префрлил во Санкт Петербург, тој ги продолжил студиите кај поранешниот студент на Римски-Корсаков, И. Крижановски.
Во 1906 година, тајно од воените власти, Мјасковски влегол во Конзерваториумот во Санкт Петербург и во текот на годината бил принуден да го комбинира студирањето со службата, што било можно само благодарение на исклучителната ефикасност и најголемата смиреност. Музиката беше составена во тоа време, според него, „бесно“, а до моментот кога дипломирал на конзерваториумот (1911), Мјасковски веќе бил автор на две симфонии, Синфониета, симфониска поема „Тишина“ (од Е. По), четири сонати за пијано, квартет, романси. Тмурни и вознемирувачки се делата од периодот на Конзерваториумот и некои последователни. „Сива, морничава, есенска магла со надвисната покривка од густи облаци“, ги карактеризира вака Асафиев. Самиот Мјасковски ја виде причината за тоа во „околностите на личната судбина“ што го принудија да се бори за да се ослободи од својата несакана професија. За време на Конзерваториумот, настана блиско пријателство и продолжи во текот на неговиот живот со С. Прокофјев и Б. Асафиев. Токму Мјасковски го ориентира Асафиев по дипломирањето на конзерваториумот на музичко-критичка дејност. „Како не можете да го искористите вашиот прекрасен критички талент“? – му напишал во 1914 година. Мјасковски го ценел Прокофјев како многу надарен композитор: „Имам храброст да го сметам за многу повисок од Стравински во однос на талентот и оригиналноста“.
Заедно со пријателите, Мјасковски свири музика, ги сака делата на Ц. Дебиси, М. Регер, Р. Штраус, А. . Средби со поетите С. Городецки и Вјач. Иванов предизвика интерес за поезијата на симболистите – на стиховите на З. Гипиус се појавуваат 1908 романси.
Во 1911 година, Крижановски го запознал Мјасковски со диригентот К. Сараџев, кој подоцна станал првиот изведувач на многу дела на композиторот. Истата година, музичко-критичката активност на Мјасковски започна во неделникот „Музика“, објавен во Москва од В. Держановски. За 3 години соработка во списанието (1911-14), Мјасковски објавил 114 статии и белешки, кои се одликувале со увид и длабочина на расудување. Неговиот авторитет како музичка фигура се зајакнуваше се повеќе и повеќе, но избувнувањето на империјалистичката војна драстично го промени неговиот последователен живот. Во првиот месец од војната, Мјасковски беше мобилизиран, стигна до австрискиот фронт, доби тежок потрес на мозокот во близина на Пжемисл. „Чувствувам... чувство на некакво необјасниво отуѓување од сè што се случува, како сета оваа глупава, животинска, брутална гужва да се одвива на сосема поинаква рамнина“, пишува Мјасковски, набљудувајќи ја „еклатантната конфузија“ на предната страна. , и доаѓа до заклучок: „По ѓаволите со секоја војна!“
По Октомвриската револуција, во декември 1917 година, Мјасковски беше префрлен да служи во Главниот поморски штаб во Петроград и ја продолжи својата композиторска дејност, откако создаде 3 симфонии за 2 и пол месеци: драматичната Четврта („одговор на тесно искусни, но со светлиот крај“ ) и Петтата, во која за првпат звучеа песната, жанрот и танцовите теми на Мјасковски, потсетувајќи на традициите на композиторите Кучкист. За такви дела Асафиев напишал:... „Не знам ништо поубаво во музиката на Мјасковски од моментите на ретка духовна јасност и духовно просветлување, кога наеднаш музиката почнува да се освежува и освежува, како пролетна шума по дожд. ” Оваа симфонија наскоро му донесе светска слава на Мјасковски.
Од 1918 година, Мјасковски живее во Москва и веднаш активно се вклучи во музички и општествени активности, комбинирајќи го со официјалните должности во Генералштабот (кој беше префрлен во Москва во врска со преместувањето на владата). Работи во музичкиот сектор на Државната издавачка куќа, во музичкиот оддел на Народниот комесаријат на Русија, учествува во создавањето на друштвото „Колектив на композитори“, од 1924 година активно соработува во списанието „Модерна музика“ .
По демобилизацијата во 1921 година, Мјасковски започнал да предава на Московскиот конзерваториум, кој траел речиси 30 години. Тој израснал цела галаксија советски композитори (Д. Кабалевски, А. Хачатуријан, В. Шебалин, В. Мурадели, К. Хачатуријан, Б. Чајковски, Н. Пеико, Е. Голубев и други). Има широк спектар на музички познанства. Мјасковски доброволно учествува на музички вечери со П. Лам, пејач аматер М. Губе, В. Держановски, од 1924 година станува член на АСМ. Во текот на овие години се појавија романси на стиховите на А. Блок, А. Делвиг, Ф. Тјутчев, 2 сонати за пијано, во 30-тите. композиторот се свртува кон жанрот на квартетот, искрено стремејќи се да одговори на демократските барања на пролетерскиот живот, создава масовни песни. Сепак, симфонијата е секогаш во преден план. Во 20-тите. Создадени се 5 од нив, во следната деценија уште 11. Се разбира, не се сите уметнички еднакви, но во најдобрите симфонии Мјасковски ја постигнува таа непосредност, сила и благородност на изразувањето, без кои, според него, музиката за него не постои.
Од симфонија во симфонија, сè појасно може да се следи тенденцијата за „пар композиција“, која Асафиев ја окарактеризира како „две струи – самоспознавање на себеси… и, покрај тоа, проверка на ова искуство со поглед кон надвор“. Самиот Мјасковски пишувал за симфониите „кои често ги компонирал заедно: погусти психолошки ... и помалку густи“. Пример за првиот е Десеттиот, кој „беше одговор ... на долго мачи... идеја - да се даде слика на духовната конфузија на Јуџин од Бронзениот коњаник на Пушкин“. Желбата за пообјективна епска изјава е карактеристична за Осмата симфонија (обид да се отелотвори ликот на Степан Разин); дванаесеттиот, поврзан со настаните на колективизацијата; шеснаесеттиот, посветен на храброста на советските пилоти; Деветнаесетто, напишано за дувачки оркестар. Меѓу симфониите од 20-30-тите. особено значајни се Шестиот (1923) и Дваесет и првиот (1940). Шестата симфонија е длабоко трагична и сложена по содржина. Сликите на револуционерниот елемент се испреплетени со идејата за жртвување. Музиката на симфонијата е полна со контрасти, збунета, импулсивна, нејзината атмосфера е вжештена до крај. Шестата на Мјасковски е еден од највпечатливите уметнички документи на ерата. Со ова дело, „големото чувство на вознемиреност за животот, за неговиот интегритет влегува во руската симфонија“ (Асафиев).
Истото чувство е проткаено и со Дваесет и првата симфонија. Но, таа се одликува со голема внатрешна воздржаност, концизност и концентрација. Мислата на авторот опфаќа различни аспекти од животот, раскажува за нив топло, искрено, со примеси на тага. Темите на симфонијата се проникнати со интонациите на руското пишување песни. Од Дваесет и првата е зацртана патека до последната, Дваесет и седма симфонија, која прозвучи по смртта на Мјасковски. Овој пат минува низ делото на воените години, во кои Мјасковски, како и сите советски композитори, се осврнува на темата на војната, размислувајќи за неа без помпа и лажен патос. Така Мјасковски влезе во историјата на советската музичка култура, чесен, бескомпромисен, вистински руски интелектуалец, на чијшто изглед и дела имаше печат на највисоката духовност.
О. Аверјанова
- Николај Мјасковски: повикан →
