Михаил Степанович Петухов |

Михаил Петухов

Индивидуалноста на Михаил Петухов е одредена од поезијата и строгоста, асимилацијата на полнокрвниот арсенал технички средства, довербата и големото внимание на сè што му ја дава на музичкиот звук таа недофатлива карактеристика што не може да не остави рамнодушни, чија моќ ја поднесуваме. до… ретка зрелост за оваа возраст“, ​​напиша белгискиот весник „Ла либре Белжик“ за млад руски пијанист кој стана лауреат на седмиот меѓународен натпревар „Кралицата Елизабета“ во Брисел.

Почесниот уметник на Русија Михаил Петухов е роден во Варна, во семејство на геолози, каде што, благодарение на високо духовната атмосфера, музичката наклонетост на момчето беше рано утврдена. Под водство на Валерија Вјазовскаја, тој ги прави првите чекори во совладувањето на законите на свирењето пијано и учествува на концерти од 10-годишна возраст, често изведувајќи свои композиции. Средбата со познатиот композитор Борис Љатошински ја одреди професионалната иднина на момчето и ја зајакна неговата доверба во сопствените креативни сили.

Студирајќи пијано и композиција со одличните учители на Киевското специјално музичко училиште Нина Најдич и Валентин Кучеров, Михаил се зближува со претставниците на авангардните композитори во личноста на Валентин Силвестров, Леонид Грабовски и Николај Силвански, а исто така ја добива својата прва Европско признание на 4. Меѓународен натпревар по пијано именуван по Бах во Лајпциг, каде што освои бронзена награда. Идната судбина на музичарот е нераскинливо поврзана со Московскиот конзерваториум, каде што студира во класата на извонредната пијанистка и композитор Татјана Николаева. Неговиот активен творечки живот во различни периоди беше збогатен со контакти со такви големи современи музичари како Свјатослав Рихтер, Емил Гилелс, Георги Свиридов, Карл Елиасберг, Александар Свешников, Тихон Хреников, Алберт Леман, Јури Фортунатов и многу други. Додека бил студент, Петухов создал многу дела од различни жанрови, вклучувајќи ја и операта Невестата од Месина врз основа на текстот на Шилер. Соната за соло виолина, напишана во 1972 година, е високо ценета од големиот Дејвид Оистрах.

Најголемиот настан во креативниот живот на Петухов беше неговата комуникација со Дмитриј Шостакович, кој со ентузијазам зборуваше за младиот уметник. Потоа, познатиот белгиски критичар Макс Вандермасбруге напиша во својот есеј „Од Шостакович до Петухов“:

„Средбата со музиката на Шостакович во изведба на Петухов може да се смета како продолжение на делото на вториот од Шостакович, кога постариот го поттикнува помладиот упорно да ги развива своите мисли… Колку голема би била радоста на мајсторот!“

Интензивната концертна активност на уметникот, која започна на училиште, за жал, долго време беше непозната за западниот свет. Кога, по успехот на натпреварот во Брисел, следеа бројни покани од Европа, САД и Јапонија, непремостливата пречка за добро познатата политичка ситуација во поранешниот СССР го спречи Петухов да патува во странство. Меѓународното признание му се врати дури во 1988 година, кога италијанскиот печат го нарече еден од најталентираните концертни уметници на нашето време. На оваа оценка се повторува и изјавата на познатиот диригент Саулиус Сондекис: „Изведбата на Петухов се одликува не само по неговата изведувачка брилијантност и ретката виртуозност, туку и по длабокото разбирање на музичката драматургија и стилските карактеристики на музиката што ја изведува. Петухов е изведувач кој хармонично ги комбинира импулсот и темпераментот на виртуозот, смиреноста, мудроста на експертот и ерудицијата“.

Репертоарот на Михаил Петухов, составен од многу соло програми и преку 50 концерти за пијано, се движи од предкласична музика до најнови композиции. Во исто време, кој било од авторите наоѓа во интерпретацијата на пијанистот оригинална, свежа, но секогаш стилски доверлива интерпретација.

Светскиот печат е едногласен во своите изјави, истакнувајќи ги „комбинациите на величината и интимната лирика на уметникот во Бах, возвишената едноставност во Моцарт, чудесната техника кај Прокофјев, префинетоста и возбудливото изведбено совршенство кај Шопен, величествениот подарок на колористот во Мусоргски, широчина на мелодичниот здив во Рахманинов, челичен удар во Барток, блескава виртуозност во Лист.

Концертната активност на Петухов, која трае речиси 40 години, предизвикува голем интерес во целиот свет. Со ентузијазам е прифатен од јавноста во Европа, Азија, САД и Латинска Америка. Тешко е да се набројат сите најголеми светски сцени на кои пијанистот даваше клавијатури или настапуваше како солист со најголемите светски оркестри под диригентската палка на многу познати диригенти. Меѓу нив се Бољшој театарот, Берлинската и Варшавската филхармонија, Гевандхаус во Лајпциг, конзерваториумите во Милано и Женева, Националниот аудиториум на Мадрид, Палатата на ликовните уметности во Брисел, театарот Еродиум во Атина, театарот Колон во Буенос Аирес. , Сала Ашер во Единбург, Лидер Хол во Штутгарт, Токио Сантори Хол, Будимпешта и Академија за музика во Филаделфија.

За време на неговиот креативен живот, музичарот одржа околу 2000 концерти.

М. Петухов има бројни снимки на радио и телевизија во различни земји. Сними и 15 ЦД-а за Pavane (Белгија), MonoPoly (Кореја), Sonora (САД), Opus (Словачка), Pro Domino (Швајцарија), Melopea (Аргентина), Consonance (Франција). Меѓу нив има и такви високо престижни снимки како што се Првиот и вториот концерт на Чајковски од театарот Колон и Третиот концерт на Рахманинов од театарот Бољшој.

Михаил Петухов е професор на Московскиот конзерваториум, каде што предава 30 години. Тој, исто така, спроведува годишни мастер класи во многу земји во светот и учествува во работата на жирито на различни меѓународни натпревари.

Компонирачкото дело на Михаил Петухов, автор на композиции од различни жанрови, е исто така многу обемно: за оркестар - „Севастополски апартман“, симфониска поема „Сеќавања на Бриж“, Шаконе „Споменик на Шостакович“, Ноктурн „Соништа на белите ноќи“ , Концерти за пијано и виолина; камерно-инструментални: „Романтична елегија“ за пијано трио, Соната-фантазија „Лукреција Борџија“ (по В. Иго) за фагот и пијано, Гудачки квартет, Соната за пијано во спомен на Шостакович, „Алегории“ за контрабас соло, „Три Платна на Леонардо » за ансамбл за флејти; вокал – романси на песни од Гете за сопран и пијано, Триптих за бас-баритон и дувачки инструменти; хорски дела – Две скици во спомен на Љатошински, јапонски минијатури „Исе Моногатари“, Молитва, Давидовиот псалм 50, Триптих до Свети Николај Чудотворец, Четири духовни концерти, Божествена Литургија оп. Јован Златоуст.

Музиката на Петухов постојано е изведувана на големи фестивали во земјите на ЗНД, како и во Германија, Австрија, Италија, Белгија, Франција, Шпанија, Португалија, Јапонија, Република Кореја, со учество на такви познати современи музичари како Ј. Симонов, С. Сондецкис, М Горенштајн, С. Гиршенко, Ју. Башмет, Ј. Брет, А. Дмитриев, Б. Тевлин, В. Чернушенко, С. Калинин, Ј. Окторс, Е. Гунтер. Белгиската компанија Паване го издаде дискот „Петухов го игра Петухов“.

Добитник на наградата „Наполи културен класик 2009“ во категоријата „Најдобар музичар на годината“.

Извор: официјална веб-страница на пијанистот