Евгениј Фјодорович Станкович |
Евхен Станкович
Во галаксијата на украинските композитори од 70-тите. Е. Станкович е еден од лидерите. Неговата оригиналност лежи, пред сè, во големите идеи, идеи, покривање на проблемите на животот, нивното музичко отелотворување и на крајот во граѓанската позиција, во доследно почитување на идеалите, во борбата (не фигуративно - вистинска! ) со музички функционери.
Станкевич се нарекува „нов фолклорен бран“. Ова веројатно не е сосема точно, бидејќи тој не го смета фолклорот како средство за отелотворување на оваа или онаа слика. За него тоа е форма на постоење, витален атрибут. Оттука и великодушната употреба на народни теми и слики, прекршени низ призмата на модерната визија за светот во сета негова сложеност, сестраност и недоследност.
Станкович е роден во малиот Закарпатски град Сваљава. Музичко училиште, музичко училиште, служба во редовите на Советската армија. По демобилизацијата, станува студент на конзерваториумот во Киев (1965). За 3 години студирање во класата на Б. Љатошински, Станкович успеа да го надополни својот високо морален принцип: да биде искрен и во уметноста и во постапките. По смртта на наставникот, Станкович се преселил во класата на М. Скорик, кој даде одлично училиште за професионализам.
Сè во музиката е предмет на Станкович. Ги поседува сите модерни видови компонирачка техника. Додекафонијата, алеаторските, звучните ефекти, колажот органски ги користи композиторот, но никаде не стануваат самодоволна цел.
Уште од студентските години Станкович пишувал многу и на различни области, но најзначајните дела се создадени во симфониските и музичко-театарските жанрови: Синфониета, 5 симфонии, балетите Олга и Прометеј, народната опера Кога Цути папрат - овие и други дела се обележани со оригинални, чудни карактеристики.
Првата симфонија („Sinfonia larga“) за 15 гудачки инструменти (1973) е редок случај на циклус со едно движење во бавно темпо. Тоа се длабоки филозофски и лирски размислувања, каде што јасно се манифестирала дарбата на Станкович како полифонист.
Во галаксијата на украинските композитори од 70-тите. Е. Станкович е еден од лидерите. Неговата оригиналност лежи, пред сè, во големите идеи, идеи, покривање на проблемите на животот, нивното музичко отелотворување и на крајот во граѓанската позиција, во доследно почитување на идеалите, во борбата (не фигуративно - вистинска! ) со музички функционери.
Станкевич се нарекува „нов фолклорен бран“. Ова веројатно не е сосема точно, бидејќи тој не го смета фолклорот како средство за отелотворување на оваа или онаа слика. За него тоа е форма на постоење, витален атрибут. Оттука и великодушната употреба на народни теми и слики, прекршени низ призмата на модерната визија за светот во сета негова сложеност, сестраност и недоследност.
Станкович е роден во малиот Закарпатски град Сваљава. Музичко училиште, музичко училиште, служба во редовите на Советската армија. По демобилизацијата, станува студент на конзерваториумот во Киев (1965). За 3 години студирање во класата на Б. Љатошински, Станкович успеа да го надополни својот високо морален принцип: да биде искрен и во уметноста и во постапките. По смртта на наставникот, Станкович се преселил во класата на М. Скорик, кој даде одлично училиште за професионализам.
Сè во музиката е предмет на Станкович. Ги поседува сите модерни видови компонирачка техника. Додекафонијата, алеаторските, звучните ефекти, колажот органски ги користи композиторот, но никаде не стануваат самодоволна цел.
Уште од студентските години Станкович пишувал многу и на различни области, но најзначајните дела се создадени во симфониските и музичко-театарските жанрови: Синфониета, 5 симфонии, балетите Олга и Прометеј, народната опера Кога Цути папрат - овие и други дела се обележани со оригинални, чудни карактеристики.
Првата симфонија („Sinfonia larga“) за 15 гудачки инструменти (1973) е редок случај на циклус со едно движење во бавно темпо. Тоа се длабоки филозофски и лирски размислувања, каде што јасно се манифестирала дарбата на Станкович како полифонист.
Сосема различни, конфликтни слики проникнуваат во Втората („Херојска“) симфонија (1975), засенета, според зборовите на композиторот, од „огнениот знак“ на Големата патриотска војна.
Во 1976 година се појавува Третата симфонија („Јас сум потврден“) – епско-филозофско симфониско платно со големи размери во шест дела, во кое е претставен хорот. Огромно богатство на слики, композициски решенија, богата музичка драматургија го издвојуваат ова дело, кулминирајќи со еволуцијата на делото на Станкович. Контрастот на Третата е четвртата симфонија, создадена една година подоцна („Sinfonia lirisa“), почитувана лирска изјава на уметникот. Конечно, последната, петта („Пасторална симфонија“) е поетска лирска исповед, размислувања за природата и местото на човекот во неа (1980). Оттука и кратки мотиви-певови и директни фолклорни знаци, ретки за Станкович.
Заедно со големите идеи, Станкевич често се свртува кон изјавите на комората. Минијатурите, дизајнирани за мала група изведувачи, му овозможуваат на композиторот да пренесе моментални промени во расположението, да ги разработи најмалите детали на структурите, да ги осветлува сликите од различни агли и, благодарение на вистинската вештина, да создаде совршени композиции, можеби за најинтимните. (За нивото на совршенство сведочи и фактот што во 1985 година Музичката комисија на УНЕСКО ја вброи Третата камерна симфонија на Станковиќ (1982) меѓу 10-те најдобри композиции во светот.)
Станкович е привлечен и од музичкиот театар, пред сè од можноста да ја допре историјата. Фолк-операта Кога цути папратот (1979) е необична по својата концепција. Станува збор за серија жанровски домашни и ритуални сцени наменети за концертен настап на светски познатиот Државен украински народен хор. G. Јажиња. Во органски спој на автентични фолклорни примероци и авторска музика: се раѓа еден вид музичка драматургија – без заплет, блиску до свитата.
Други системи на материјална организација беа пронајдени во балетите Олга (1982) и Прометеј (1985). Големите историски настани, разновидните слики и приказни го потхрануваат теренот за имплементација на грандиозни музички изведби. Во музиката на балетот „Олга“ различни приказни раѓаат разновидни идеи: тука има херојско-драматични сцени, нежни љубовни сцени и народни ритуални сцени. Ова е, можеби, најдемократската композиција на Станкович, бидејќи, како никаде на друго место, овде нашироко се користи мелодичниот почеток.
Друго во Прометеј. За разлика од пресекот заговор на „Олга“, овде има 2 авиони: реални и симболични. Композиторот ја презеде најтешката задача: да ја отелотвори темата на Големата октомвриска социјалистичка револуција со музички средства.
Нему му помогна да ја избегне баналноста, директноста и клишеата не само со романтичната интерпретација на симболичните слики (Прометеј, неговата ќерка Искра), туку, пред сè, извонредниот развој на темите, модерен јазик без додатоци за законите на жанрот. Музичкото решение се покажа многу подлабоко од надворешниот ред. Особено блиску до композиторот е ликот на Прометеј, кој му донесе добро на човештвото и е осуден засекогаш да страда за овој чин. Заплетот на балетот е исто така корисен по тоа што овозможи да се спојат два поларни света. Благодарение на ова, се појави многу конфликтна композиција, со моќни подеми на драматична и лирска, сарказам и вистинска трагедија.
„За да го изостри „човекот во личноста“, да го направи неговиот емотивен свет, неговиот ум лесно реагира на „повикните знаци“ на другите луѓе. Тогаш механизмот на учество, емпатијата не само што ќе ви овозможи да ја согледате суштината на работата, туку дефинитивно ќе го насочите слушателот кон проблемите на денешницата. Оваа изјава на Станкович точно ја означува неговата граѓанска позиција и го открива значењето на неговата активна општествена активност (секретар на Сојузот на композиторите на СССР и прв секретар на Сојузот на композиторите на Украинската ССР, заменик на Врховниот совет на Украинската ССР , народен заменик на СССР), чија цел е да се направи добро.
С. Филштајн
