Александар Афанасиевич Спендијаров |

Александар Спендијаров

А.А. Спендијаров секогаш ми беше близок и драг како високо талентиран авторски композитор и како музичар со беспрекорна, широко разновидна техника. … Во музиката на АА се чувствува свежината на инспирацијата, мирисот на бојата, искреноста и елеганцијата на мислата и совршенството на декорацијата. А.Глазунов

А. Спендијаров влезе во историјата како класик на ерменската музика, кој ги постави темелите на националната симфонија и создаде една од најдобрите национални опери. Тој исто така одигра извонредна улога во формирањето на ерменската школа на композитори. Органски спроведувајќи ги традициите на рускиот епски симфонизам (А. Бородин, Н. Римски-Корсаков, А. Лјадов) на национална основа, тој го прошири идеолошкиот, фигуративниот, тематскиот, жанровскиот опсег на ерменската музика, ги збогати нејзините изразни средства.

„Од музичките влијанија за време на моето детство и адолесценција“, се сеќава Спендијаров, „најсилното беше свирењето на пијано на мајка ми, кое сакав да го слушам и кое несомнено ми ја разбуди раната љубов кон музиката“. И покрај раните манифестирани креативни способности, тој почна да учи музика релативно доцна - на деветгодишна возраст. Учењето да свири пијано набрзо им го отстапило местото на часовите по виолина. Првите креативни експерименти на Спендијаров припаѓаат на годините на студирање во гимназијата Симферопол: тој се обидува да компонира танци, маршеви, романси.

Во 1880 година, Спендијаров влегол во Московскиот универзитет, студирал на Правниот факултет и во исто време продолжил да студира виолина, свирејќи во студентскиот оркестар. Од диригентот на овој оркестар, Н. Кленовски, Спендијаров зема часови по теорија, композиција, а по завршувањето на универзитетот (1896) оди во Санкт Петербург и четири години го магистрира курсот за композиција кај Н. Римски-Корсаков.

Веќе за време на студиите, Спендијаров напиша голем број вокални и инструментални дела, кои веднаш добија широка популарност. Меѓу нив се романсите „Ориентална мелодија“ („До розата“) и „Ориентална песна за приспивна песна“, „Концертна увертира“ (1900 година). Во текот на овие години Спендијаров ги запознал А. Глазунов, А. Љадов, Н. Тигранјан. Запознавањето се развива во големо пријателство, зачувано до крајот на животот. Од 1900 година, Спендијаров главно живее на Крим (Јалта, Феодосија, Судак). Овде комуницира со истакнати претставници на руската уметничка култура: М. Горки, А. Чехов, Л. Толстој, И. Бунин, Ф. Чалиапин, С. Рахманинов. Гости на Спендијаров беа А. Глазунов, Ф. Блуменфелд, оперските пејачи Е. Збруева и Е. Мравина.

Во 1902 година, додека бил во Јалта, Горки го запознал Спендијаров со неговата песна „Рибарот и самовилата“ и ја понудил како заговор. Наскоро, врз основа на тоа, беше компонирано едно од најдобрите вокални дела на композиторот - балада за бас и оркестар, изведена од Чалиапин во летото истата година на една од музичките вечери. Спендијаров повторно се сврте кон делото на Горки во 1910 година, тој ја компонираше мелодекламацијата „Еделвајс“ заснована на текстот од драмата „Летни жители“, со што ги изрази своите напредни политички ставови. Во овој поглед, карактеристично е и тоа што во 1905 година Спендијаров објавил отворено писмо во знак на протест против отпуштањето на Н.Римски-Корсаков од професорската позиција на Петербуршкиот конзерваториум. Споменот на драгиот учител е посветен на „Погребен прелудиум“ (1908).

На иницијатива на Ц. Цуи, во летото 1903 година, Спендијаров го имаше своето диригентско деби во Јалта, успешно изведувајќи ја првата серија Кримски скици. Како одличен толкувач на сопствените композиции, тој последователно постојано настапуваше како диригент во градовите на Русија и Закавказ, во Москва и Санкт Петербург.

Интересот за музиката на народите што го населуваат Крим, особено Ерменците и Кримските Татари, Спендијаров го отелотвори во голем број вокални и симфониски дела. Вистинските мелодии на Кримските Татари беа користени во едно од најдобрите и репертоарски дела на композиторот во две серии „Кримски скици“ за оркестар (1903, 1912). Врз основа на романот на Х. Абовјан „Раните на Ерменија“, на почетокот на Првата светска војна, беше компонирана херојската песна „Таму, таму, на полето на честа“. Корицата за објавеното дело е дизајнирана од М.Сарјан, што послужи како повод за лично запознавање на двајца славни претставници на ерменската култура. Тие донираа средства од оваа публикација на комитетот за помош на жртвите од војната во Турција. Спендијаров го отелотвори мотивот на трагедијата на ерменскиот народ (геноцид) во херојско-патриотската арија за баритон и оркестар „До Ерменија“ до стиховите на И. Јонисијан. Овие дела имаа пресвртница во творештвото на Спендијаров и го отворија патот за создавање на херојско-патриотската опера „Алмаст“ врз основа на заплетот на песната „Заробување на Тмкаберт“ од О.Туманајан, која раскажува за ослободителната борба. на ерменскиот народ во XNUMX век. против персиските освојувачи. М. Саријан му помогна на Спендијаров во потрагата по либрето, претставувајќи го композиторот во Тбилиси со поетот О. Тумањан. Сценариото е напишано заедно, а либретото го напиша поетесата С.Парнок.

Пред да започне да ја компонира операта, Спендијаров почна да акумулира материјал: собираше ерменски и персиски народни и ашушки мелодии, се запозна со аранжмани на различни примероци на ориентална музика. Директната работа на операта започна подоцна и беше завршена откако Спендијаров се пресели во Ереван во 1924 година на покана на владата на Советска Ерменија.

Последниот период од креативната активност на Спендијаров е поврзан со активно учество во изградбата на младата советска музичка култура. На Крим (во Судак) работи во одделот за јавно образование и предава во музичко студио, раководи аматерски хорови и оркестри, обработува руски и украински народни песни. Неговите активности се обновуваат како диригент на авторски концерти организирани во градовите на Крим, во Москва и Ленинград. На концертот одржан во големата сала на Ленинградската филхармонија на 5 декември 1923 година, заедно со симфониската слика „Три палми“, втората серија „Кримски скици“ и „Приспивна“, првата свита од операта „Алмаст“. “ беше изведена за прв пат, што предизвика поволни одговори од критичарите.

Преселувањето во Ерменија (Ереван) имаше значително влијание врз понатамошното насочување на креативната активност на Спендијаров. Предава на конзерваториумот, учествува во организацијата на првиот симфониски оркестар во Ерменија и продолжува да дејствува како диригент. Со истиот ентузијазам, композиторот снима и проучува ерменска народна музика, а се појавува и во печатена форма.

Спендијаров воспита многу студенти кои подоцна станаа познати советски композитори. Тоа се Н.Чемберџи, Л.Хоџа-Еинатов, С.Баласанјан и други. Тој беше еден од првите што го ценеше и го поддржа талентот на А. Хачатуријан. Плодните педагошко-музичко-социјални активности на Спендијаров не го спречија натамошниот процут на неговото композиторско творештво. Во последниве години тој создаде голем број од неговите најдобри дела, меѓу кои и прекрасен пример на националната симфонија „Ериван етиди“ (1925) и операта „Алмаст“ (1928). Спендијаров беше полн со креативни планови: созреа концептот на симфонијата „Севан“, симфонијата-кантата „Ерменија“, во која композиторот сакаше да ја одрази историската судбина на својот роден народ. Но, овие планови не беа предодредени да се остварат. Во април 1928 година, Спендијаров многу настинал, се разболел од пневмонија и на 7 мај починал. Пепелта на композиторот е закопана во градината пред Операта во Ереван именувана по него.

Креативност Спендијаров својствена желба за олицетворение на национално карактеристични жанровски слики на природата, народниот живот. Неговата музика плени со расположението на мека лесна лирика. Во исто време, мотивите на општествениот протест, непоколебливата верба во претстојното ослободување и среќата на неговиот долготрпелив народ проникнуваат низ бројни извонредни дела на композиторот. Спендијаров со својата работа ја подигна ерменската музика на повисоко ниво на професионализам, ги продлабочи ерменско-руските музички врски, ја збогати националната музичка култура со уметничкото искуство на руските класици.

Д. Арутјунов