Љубомир Пипков |

Љубомир Пипков

Л. Пипков е „композитор кој генерира влијанија“ (Д. Шостакович), водач на бугарската композиторска школа, која го достигна нивото на современиот европски професионализам и доби меѓународно признание. Пипков израснал меѓу демократската прогресивна интелигенција, во семејство на музичар. Неговиот татко Панајот Пипков е еден од пионерите на професионалната бугарска музика, текстописец кој беше широко распространет во револуционерните кругови. Од својот татко, идниот музичар ја наследил својата дарба и граѓански идеали - на 20-годишна возраст се приклучил на револуционерното движење, учествувал во активностите на тогашната подземна Комунистичка партија, ризикувајќи ја својата слобода, а понекогаш и животот.

Во средината на 20-тите. Пипков е студент на Државната музичка академија во Софија. Настапува како пијанист, а неговите први композиторски експерименти лежат и во областа на креативноста на пијано. Извонредно надарен млад човек добива стипендија за студирање во Париз - овде во 1926-32 година. учи на Ecole Normale кај познатиот композитор Пол Дук и кај учителката Надија Буланже. Пипков брзо прераснува во сериозен уметник, за што сведочат неговите први зрели опуси: Концерт за ветрови, перкусии и пијано (1931), Гудачки квартет (1928 година, генерално беше првиот бугарски квартет), аранжмани на народни песни. Но, главното достигнување на овие години е операта Деветте браќа од Јана, започната во 1929 година и завршена по враќањето во татковината во 1932 година. Пипков ја создаде првата класична бугарска опера, признаена од музичките историчари како извонредно дело, што означи пресврт точка во историјата на бугарскиот музички театар. Во тие денови, композиторот можеше да ја отелотвори акутно модерната општествена идеја само алегорично, врз основа на народните легенди, упатувајќи го дејството во далечниот XIV век. Врз основа на легендарниот и поетски материјал, се открива темата на борбата меѓу доброто и злото, отелотворена пред се во конфликтот меѓу двајца браќа – злобниот завидлив Георги Грозник и талентираниот уметник Ангел, кој беше уништен од него, светла душа. Лична драма се развива во национална трагедија, бидејќи се развива во длабочините на народните маси, кои страдаат од странските угнетувачи, од чумата што ја снашла земјата... Цртајќи ги трагичните настани од античко време, Пипков, сепак, има во имајте предвид трагедијата на неговото време. Операта е создадена по свежите стапки на септемвриското антифашистичко востание од 1923 година што ја потресе целата земја и беше брутално задушена од властите - тоа беше време кога загинаа многу од најдобрите луѓе во земјата, кога Бугарин уби Бугарин. Нејзината актуелност беше разбрана веднаш по премиерата во 1937 година - тогаш официјалните критичари го обвинија Пипков за „комунистичка пропаганда“, тие напишаа дека операта се гледа како протест „против денешниот општествен систем“, односно против монархискиот фашистички режим. Многу години подоцна, композиторот призна дека е така, дека во операта барал „да ја открие вистината за животот полн со мудрост, искуство и верба во иднината, верата што е неопходна за борба против фашизмот“. „Деветте браќа на Јана“ е симфониска музичка драма со остро изразен јазик, полн со богати контрасти, со динамични сцени од толпата во кои може да се следи влијанието на сцените на „Борис Годунов“ на М. Мусоргски. Музиката на операта, како и на сите творби на Пипков воопшто, се одликува со светол национален карактер.

Меѓу делата со кои Пипков одговори на херојството и трагедијата на Септемвриското антифашистичко востание се кантатата „Свадба“ (1935), која ја нарече револуционерна симфонија за хор и оркестар и вокалната балада „Коњаници“ (1929). И двете се напишани на чл. големиот поет Н.Фурнаџиев.

Враќајќи се од Париз, Пипков е вклучен во музичкиот и општествениот живот на својата татковина. Во 1932 година, заедно со своите колеги и врсници П. Владигеров, П. Стајнов, В. Стојанов и други, станал еден од основачите на Современото музичко друштво, кое обединувало сè што е прогресивно во руската композиторска школа, која ја доживува својата прва висок пораст. Пипков делува и како музички критичар и публицист. Во програмскиот напис „За бугарскиот музички стил“, тој тврди дека композиторското творештво треба да се развива во согласност со општествено активната уметност и дека нејзината основа е верноста на народната идеја. Општественото значење е карактеристично за повеќето од главните дела на мајсторот. Во 1940 година ја создал Првата симфонија - ова е првата вистинска национална во Бугарија, вклучена во националните класици, главна концептуална симфонија. Ја отсликува духовната атмосфера од ерата на Шпанската граѓанска војна и почетокот на Втората светска војна. Концептот на симфонијата е национално оригинална верзија на добро познатата идеја „преку борба до победа“ – отелотворена врз основа на бугарската слика и стил, заснована на обрасците на фолклорот.

Втората опера на Пипков „Момчил“ (името на народниот херој, водач на хајдуците) е создадена во 1939-43 година, завршена во 1948 година. Ова е народна музичка драма, со светло напишана, повеќеслојна слика за народот. Значајно место зазема херојската фигуративна сфера, се користи јазикот на масовните жанрови, особено револуционерната марш-песна - овде органски се комбинира со изворните селски фолклорни извори. Зачувани се мајсториите на драматургот-симфонист и длабоката национална почва на стилот, карактеристична за Пипков. Операта, која првпат беше прикажана во 40 година во Софискиот театар, стана првиот знак за нова етапа во развојот на бугарската музичка култура, сцената што дојде по револуцијата од 1948 септември 9 година и влегувањето на земјата на патот на социјалистичкиот развој. .

Демократ композитор, комунист, со голем социјален темперамент, Пипков спроведува енергична активност. Тој е првиот директор на возобновената Софиска опера (1944-48), прв секретар на Сојузот на бугарските композитори формиран во 1947 година (194757 година). Од 1948 година е професор на Бугарскиот државен конзерваториум. Во овој период, во творештвото на Пипков со особена сила се наметнува модерната тема. Посебно сликовито го откриваат операта Антигона-43 (1963), која до ден-денес е најдобрата бугарска опера и една од најзначајните опери на модерна тема во европската музика, и ораториумот „На наше време“ (1959). Овде чувствителен уметник го крена својот глас против војната – не онаа што помина, туку онаа што повторно им се заканува на луѓето. Богатството на психолошката содржина на ораториумот ја одредува смелоста и острината на контрастите, динамиката на префрлување - од интимните текстови на писмата од војник до неговата сакана до сурова слика на општо уништување како резултат на атомски удар, до трагичната слика на мртви деца, крвави птици. Понекогаш ораториумот добива театарска моќ на влијание.

Младата хероина од операта „Антигона-43“ – ученичката Ана, како некогаш Антигона, влегува во херојски дуел со властите. Ана-Антигона од нерамноправната борба излегува како победничка, иако оваа морална победа ја добива по цена на својот живот. Музиката на операта е забележлива по својата сурова воздржана сила, оригиналност, суптилност на психолошкиот развој на вокалните делови, во кои доминира ариозно-декламаторниот стил. Драматургијата е остро конфликтна, на тензичната динамичност на двобојните сцени карактеристични за музичката драма и кратките, како пролет, тензичните оркестарски интерлудии, се спротивставуваат со епски хорски интерлудиуми - ова е, како да се каже, гласот на народот, со својот филозофски размислувања и етички проценки на она што се случува.

Кон крајот на 60-тите - почетокот на 70-тите. во творештвото на Пипков се зацртува нова етапа: од херојските и трагичните концепти на граѓанскиот звук, се забележува сè поголем пресврт кон лирско-психолошките, филозофските и етичките прашања, посебната интелектуална софистицираност на стиховите. Најзначајните дела од овие години се Пет песни за уметност. странски поети (1964) за бас, сопран и камерен оркестар, Концерт за кларинет со камерен оркестар и Трет квартет со тимпани (1966), лирско-медитативна дводелна симфонија Четврта за гудачки оркестар (1970), хорски камерен циклус на ул. М. Цветаева „Пригушени песни“ (1972), циклуси на парчиња за пијано. Во стилот на подоцнежните дела на Пипков, забележливо е обновување на неговиот изразен потенцијал, збогатувајќи го со најнови средства. Композиторот измина долг пат. На секој чекор од неговата творечка еволуција, тој решаваше нови и релевантни задачи за целото национално училиште, отворајќи му го патот во иднината.

R. Leites

Композиции:

опери – Деветте браќа на Јана (Јанините, моминскиот брат, 1937, Софиска народна опера), Момчил (1948, истото), Антигона-43 (1963, истото); за солисти, хор и оркестар – Ораториум за нашето време (Ораторио за наше време, 1959), 3 кантати; за оркестар – 4 симфонии (1942 година, посветени на граѓанската војна во Шпанија; 1954 година; за гудачки, 2 fp., труба и перкусии; 1969 година, за жици), варијации за жици. орк. на тема албанска песна (1953); концерти со оркестар – за fp. (1956), Скр. (1951), клас. (1969), кларинет и камерен оркестар. со перкусии (1967), конц. симфонија за ВЛЦ. со орк. (1960); концерт за дувачки, перкусии и пијано. (1931); камерно-инструментална ансамбли – соната за Скр. и fp. (1929), 3 жици. квартет (1928, 1948, 1966); за пијано – Детски албум (Детски албум, 1936), Пасторал (1944) и други драми, циклуси (збирки); хорови, вклучувајќи циклус од 4 песни (за женски хор, 1972); масовни и соло песни, вклучително и за деца; музика за филмови.