Барокна музичка култура: естетика, уметнички слики, жанрови, музички стил, композитори

Дали знаевте дека ерата што ни ги подари Бах и Хендл беше наречена „бизарна“? Згора на тоа, тие не беа повикани во позитивен контекст. „Бисер со неправилна (бизарна) форма“ е едно од значењата на терминот „барок“. Сепак, новата култура би била погрешна од гледна точка на идеалите на ренесансата: хармонијата, едноставноста и јасноста беа заменети со дисхармонија, сложени слики и форми.

Барокна естетика

Барокната музичка култура ги спои убавото и грдото, трагедијата и комедијата. „Неправилните убавини“ беа „во тренд“, заменувајќи ја природноста на ренесансата. Светот повеќе не изгледаше холистички, туку беше сфатен како свет на контрасти и противречности, како свет полн со трагедија и драма. Сепак, постои историско објаснување за ова.

Барокот се протега околу 150 години: од 1600 до 1750 година. Ова е време на големи географски откритија (сетете се на откривањето на Америка од Колумбо и Магелан обиколувањето на светот), време на брилијантните научни откритија на Галилео, Коперник и Њутн, времето на страшните војни во Европа. Хармонијата на светот се уриваше пред нашите очи, исто како што се менуваше сликата на самиот универзум, се менуваа концептите за време и простор.

Барокни жанрови

Новата мода за претенциозност роди нови форми и жанрови. Можеше да го пренесе сложениот свет на човечки искуства опера, главно преку живи емотивни арии. За татко на првата опера се смета Јакопо Пери (операта Евридика), но токму како жанр операта се обликува во делата на Клаудио Монтеверди (Орфеј). Меѓу најпознатите имиња на барокниот оперски жанр се познати и: А. Скарлати (операта „Нерон кој стана Цезар“), Г.Ф. Телеман („Марио“), Г. Персел („Дидо и Енеас“), Џ.-Б. . Лули („Армид“), ГФ Хендл („Јулиус Цезар“), Г.Б. Перголези („Слугинката - госпоѓа“), А. Вивалди („Фарнак“).

Речиси како опера, само без сценографија и костими, со религиозен заплет, ораторство зазеде важно место во хиерархијата на барокните жанрови. Таков висок духовен жанр како ораториумот, исто така, ја пренесе длабочината на човечките емоции. Најпознатите барокни ораториуми ги напиша ГФ Хендл („Месијата“)

Меѓу жанровите на светата музика популарни биле и светите кантати и страст (Страстите се „страсти“; можеби не до точка, но за секој случај, да се потсетиме на еден коренски музички термин – appassionato, што во превод на руски значи „страсно“). Овде дланката му припаѓа на Ј.С. Бах („Страст на Свети Матеј“).

Друг главен жанр на ерата - концерт. Острата игра на контрасти, ривалството меѓу солистот и оркестарот (), или помеѓу различните групи на оркестарот (жанрот) - добро одекнуваше со естетиката на барокот. Овде владееше маестро А. Вивалди („Сезоните“), ИД. Бах „Браденбуршки концерти“), ГФ Хендл и А. Корели (Концерт гросо).

Контрастниот принцип на наизменични различни делови е развиен не само во концертниот жанр. Таа ја формираше основата сонати (Д. Скарлати), апартмани и партити (Ј.С. Бах). Треба да се напомене дека овој принцип постоел порано, но само во ерата на барокот престанал да биде случаен и добил уредна форма.

Еден од главните контрасти на барокната музичка култура е хаосот и редот како симболи на времето. Случајноста на животот и смртта, неконтролираноста на судбината, а во исто време – триумфот на „рационалноста“, редот во сè. Оваа антиномија најјасно ја пренесе музичкиот жанр предигра (токати, фантазии) И зглобовите. И.С.

Како што следува од нашиот преглед, контрастот на барокот се манифестираше дури и во размерите на жанровите. Заедно со обемните композиции се создаваа и лаконски опуси.

Музичкиот јазик на барокот

Барокната ера придонесе за развој на нов стил на пишување. Влегување во музичката арена хомофонија со нејзината поделба на главен глас и придружни гласови.

Особено, популарноста на хомофонијата се должи и на фактот дека црквата имала посебни барања за пишување духовни состави: сите зборови мора да бидат читливи. Така, вокалот дојде до израз, добивајќи и бројни музички украси. Барокната склоност кон претенциозност се манифестираше и овде.

Инструменталната музика била богата и со декорација. Во овој поглед, тоа беше широко распространето импровизација: остинато (т.е. повторувачки, непроменлив) бас, откриен од ерата на барокот, дава простор за имагинација за дадена хармонична серија. Во вокалната музика, долгите каденци и синџири на благодатни ноти и трилови често ги украсувале оперските арии.

Во исто време, таа процвета полифонија, но во сосема друга насока. Барокната полифонија е полифонија во слободен стил, развој на контрапункт.

Важен чекор во развојот на музичкиот јазик беше усвојувањето на калениот систем и формирањето на тоналитетот. Два главни режими беа јасно дефинирани - главен и помал.

Афект теорија

Бидејќи музиката од ерата на барокот служеше за изразување на човечките страсти, целите на композицијата беа ревидирани. Сега секоја композиција беше поврзана со афект, односно со одредена состојба на умот. Теоријата на афекти не е нова; датира од антиката. Но, во ерата на барокот стана широко распространета.

Гнев, тага, радост, љубов, понизност – овие афекти се поврзуваа со музичкиот јазик на композициите. Така, совршениот ефект на радост и забава беше изразен со употреба на трети, четврти и петти, течно темпо и триметар во пишувањето. Напротив, афектот на тагата беше постигнат со вклучување на дисонанси, хроматизам и бавно темпо.

Имаше дури и афективно карактеризирање на тоналитетите, во кои грубиот Е-мајџор во пар со пргавиот Е-мајџ се спротивставуваше на жалниот А-мајор и на нежниот Џи-мајор.

Наместо затворање…

Музичката култура на барокот имаше огромно влијание врз развојот на следната ера на класицизмот. И не само од оваа ера. Дури и сега, одгласите на барокот можат да се слушнат во жанровите оперски и концертни, кои се популарни до ден-денес. Цитатите од музиката на Бах се појавуваат во тешки рок соло, поп-песните главно се засноваат на барокната „златна секвенца“, а џезот до одреден степен ја усвоил уметноста на импровизација.

И никој повеќе не го смета барокот за „чуден“ стил, туку се восхитува на неговите навистина скапоцени бисери. Иако има чудна форма.