Како да научите да импровизирате на пијано: техники на импровизација

Добро расположение за тебе, драг читател. Во овој краток пост ќе зборуваме за тоа како да научиме да импровизираме: ќе разговараме за некои општи точки и ќе ги разгледаме основните техники на импровизација во однос на пијаното.

Општо земено, импровизацијата е можеби еден од најмистериозните и најмистериозните процеси во музиката. Како што знаете, овој збор се однесува на компонирање музика директно додека се пушта, со други зборови, истовремена изведба и композиција.

Се разбира, не секој музичар ја знае техниката на импровизација (денес, главно џез музичари, композитори и оние што ги придружуваат пејачите можат да го прават тоа), овој бизнис е достапен за секој што се занимава со него. Некои техники на импровизација се развиваат и консолидираат незабележливо, заедно со акумулацијата на искуство.

Што е важно за импровизација?

Тука буквално набројуваме: тема, хармонија, ритам, текстура, форма, жанр и стил. Сега да го прошириме она што би сакале да ви го пренесеме малку подетално:

1. Присуство на тема или хармонична мрежа, на кој ќе се создаде импровизација на пијано не е неопходна, но пожелна (за значењето); во ерата на античката музика (на пример, во барокот), темата за импровизација на изведувачот му била дадена од аутсајдер – учен композитор, изведувач или неучен слушател.
2. Потребата да се обликува музиката, односно да му дадете некоја од музичките форми – можете, се разбира, да импровизирате бескрајно, но вашите слушатели ќе почнат да се уморуваат, како и вашата имагинација – никој не сака да слуша приближно исто три пати и непријатно е да се игра (се разбира, ако не импровизирате во форма на стихови или во форма на рондо).
3. Избор на жанр – односно типот на музичка работа на кој ќе се фокусирате. Можете да импровизирате во жанрот валцер, или во жанрот марш, можете додека играте да смислите мазурка или можете да смислите оперска арија. Суштината е иста – валцерот мора да биде валцер, маршот мора да биде сличен на марш, а мазурка мора да биде супер-мазурка со сите карактеристики што му се должат (тука е прашање на формата, хармонијата, и ритам).
4. Избор на стил е исто така важна дефиниција. Стилот е музички јазик. Да речеме, валцерот на Чајковски и валцерот на Шопен не се иста работа, и тешко е да се помеша музичкиот момент на Шуберт со музичкиот момент на Рахмањинов (тука споменавме различни композиторски стилови). И овде треба да изберете упатство – да импровизирате на манирите на некој познат музичар, композитор (само не треба да пародирате – ова е различна, иако и забавна активност) или некаква музика (спореди – импровизации во џез стил или на академски манир, во духот на романтична балада од Брамс или во духот на гротескното шерцо од Шостакович).
5. Ритмичка организација – ова е нешто што сериозно им помага на почетниците. Почувствувајте го ритамот и се ќе биде во ред! Всушност – прво – во кој метар (пулс) ќе ја аранжирате вашата музика, второ, одлучете го темпото: трето, што ќе биде внатре во вашите мерки, какво движење на мали траења – шеснаесетти ноти или тројки, или некој сложен ритам, или можеби еден куп синкопација?
6. текстура, со едноставни термини, тоа е начин на презентирање музика. Што ќе имаш? Или строги акорди, или валцерски бас акорд во левата рака и мелодија во десната, или висока мелодија на врвот, а под неа било која слободна придружба, или само општи форми на движење – ваги, арпеж или генерално аранжирате расправија-разговор меѓу рацете и Дали ќе биде полифоно дело? Ова мора да се реши веднаш, а потоа да се држите до вашата одлука до крај; отстапувањето од него не е добро (не треба да има еклектицизам).

Највисоката задача и цел на импровизаторот – НАУЧЕТЕ ДА ИМПРОВИЗИРАТЕ ЗА ДА НИ СЛУШАтелот ДА НЕ ЗНАЕ ДЕКА ИМПРОВИЗИРАТЕ.

Како да научите да импровизирате: малку од лично искуство

Треба да се напомене дека секој музичар, секако, има свое искуство во совладување на уметноста на импровизација, како и некои свои тајни. Лично, би ги советувал сите што сакаат да го научат овој занает да започнат со играње што е можно повеќе не од ноти, туку самостојно. Ова дава креативна слобода.

Од моето искуство можам да кажам дека многу ми помогна големата желба да селектирам различни мелодии, како и да составам свои. Ова ми беше исклучително интересно уште од детството, до тој степен што, ќе ви кажам една тајна, тоа го правев многу повеќе од учењето на музичките парчиња што ги додели наставникот. Резултатот беше очигледен - дојдов на лекцијата и го отсвирев делото, како што велат, „од видување“. Учителката ме пофали за добрата подготовка за часот, иако првпат во животот ја видов нотата, затоа што дома не го ни отворив учебникот, што, нормално, не можев да и го признаам на наставничката. .

Па прашајте ме како да импровизирате на пијано? Ќе ви повторам: треба да свирите „слободни“ мелодии колку што е можно повеќе, изберете и изберете повторно! Само практиката ви овозможува да постигнете добри резултати. А ако имаш и талент од Бога, тогаш само Господ знае во каков музичар чудовиште, мајстор за импровизација ќе се претвориш со текот на времето.

Друга препорака е да погледнете сè што гледате таму. Ако видите невообичаено убава или магична хармонија - анализирајте ја хармонијата, подоцна ќе ви се најде; гледате интересна текстура - исто така имајте предвид дека можете да играте вака; гледате експресивни ритмички фигури или мелодични пресврти – позајми го. Во старите денови, композиторите учеа со копирање на партитурите на другите композитори.

И, можеби, најважното... Неопходно е. Без ова, ништо нема да излезе од тоа, затоа немојте да бидете мрзливи да играте вага, арпеж, вежби и етиди секој ден. Ова е и пријатно и корисно.

Основни методи или техники на импровизација

Кога луѓето ме прашуваат како да научам да импровизирам, јас одговарам дека треба да пробаме различни методи за развој на музички материјал.

Само не ги набивајте сите одеднаш во вашата прва импровизација. Постојано пробајте го првото, најразбирливото, потоа второто, третото - прво научи, стекна искуство и затоа ќе ги комбинираш сите методи заедно

Еве неколку техники за импровизација:

Хармонично – тука има многу различни аспекти, ова ја усложнува хармонијата и и дава модерен зачин (направи го пикантен), или, обратно, му дава чистота и транспарентност. Овој метод не е едноставен, најпристапен, но многу експресивен техники за почетници:

• сменете ја скалата (на пример, беше главна – оминор, направете го истото во минор);
• рехармонизирајте ја мелодијата – односно изберете нова придружба за неа, „ново осветлување“, со нова придружба мелодијата ќе звучи поинаку;
• сменете го хармонискиот стил (исто така и метод на боење) – да речеме, земете ја сонатата на Моцарт и заменете ги сите класични хармонии во неа со џез, ќе се изненадите што може да се случи.

Мелодичен начин импровизацијата вклучува работа со мелодија, нејзино менување или создавање (ако недостасува). Овде можете:

• За да направите пресврт во огледало на мелодијата, теоретски е многу едноставно – само заменете го движењето нагоре со движење надолу и обратно (користејќи ја техниката на превртување на интервалот), но во пракса треба да се потпрете на чувството за пропорција и искуство ( дали ќе звучи добро?), а можеби само спорадично користете ја оваа техника на импровизација.
• Украсете ја мелодијата со мелисми: грациозни ноти, трилови, групето и морденти – да исткаете таков вид мелодична чипка.
• Ако мелодијата има скокови во широки интервали (секст, седма, октава), тие можат да бидат исполнети со брзи пасуси; ако има долги ноти во мелодијата, тие можат да се поделат на помали со цел: а) вежбање (повторување неколку пати), б) пеење (заокружување на главниот звук со соседните ноти, а со тоа и истакнување).
• Составете нова мелодија како одговор на онаа што звучеше порано. Ова бара да се биде навистина креативен.
• Мелодијата може да се подели на фрази како да не е мелодија, туку разговор меѓу два лика. Можете да си играте со линиите на ликовите (прашање-одговор) музички полифониски, пренесувајќи ги во различни регистри.
• Покрај сите други промени кои се однесуваат конкретно на нивото на интонација, можете едноставно да ги замените ударите со спротивни (легато во стакато и обратно), ова ќе го промени карактерот на музиката!

Ритмички метод промените во музиката исто така играат важна улога и бараат од изведувачот, пред сè, да има многу добро чувство за ритам, бидејќи во спротивно, едноставно не може да се одржи дадената хармонична форма. За почетници, добра идеја е да користите метроном за овие цели, кој секогаш ќе не држи во граници.

Можете ритмички да ја менувате и мелодијата и кој било друг слој на музичка ткаенина - на пример, придружба. Да речеме, во секоја нова варијација правиме нов тип на придружба: понекогаш акордална, понекогаш чисто бас-мелодична, понекогаш акордите ги распоредуваме во арпеж, понекогаш ја организираме целата придружба во некое интересно ритмичко движење (на пример, во шпански ритам , или како полка, итн.). г.).

Жив пример за импровизација: Денис Мацуев, познат пијанист, импровизира на темата на песната „Елка се роди во шумата“!

Како заклучок, би сакал да забележам дека за да научите како да импровизирате, мора да… ИМПРОВИЗИРАТЕ, и, се разбира, да имате голема желба да ја совладате оваа уметност, а исто така да не се плашите од неуспеси. Повеќе опуштеност и креативна слобода, и ќе успеете!