Периодизација на музичката култура

Периодизацијата на музичката култура е сложено прашање што може да се гледа од различни перспективи во зависност од избраните критериуми. Но, најважните фактори во трансформацијата на музиката се формите и условите во кои таа функционира.

Од оваа гледна точка, периодизацијата на музичката култура е претставена на следниов начин:

• Уживање во природни звуци (музика во природа). Во оваа фаза сè уште нема уметност, но естетската перцепција е веќе присутна. Звуците на природата како такви не се музика, но кога луѓето ги перцепираат тие стануваат музика. Во оваа фаза, едно лице ја откри способноста да ужива во овие звуци.
• Применета музика. Тоа ја придружуваше работата, беше нејзината компонента, особено кога станува збор за колективна работа. Музиката станува дел од секојдневието.
• Обред. Музиката ја придружува не само работата, туку и секој важен ритуал.
• Изолација на уметничката компонента од обредно-верскиот комплекс и нејзино стекнување на независно естетско значење.
• Одвојување на поединечни делови, вклучително и музика, од уметничкиот комплекс.

Фази на формирање музика

Оваа периодизација на музичката култура ни овозможува да разликуваме три фази во формирањето на музиката:

1. Вклучувањето на музикалноста во човековата активност, првите манифестации на музикалност;
2. Раните форми на музика ги придружуваат игрите, ритуалите и работните активности, како и пеењето, танцувањето и театарските претстави. Музиката е неразделна од зборовите и движењето.
3. Формирање на инструментална музика како независна форма на уметност.

Одобрување на инструментална автономна музика

Периодизацијата на музичката култура не завршува со формирањето на инструментална автономна музика. Овој процес е завршен во 16-17 век. Ова овозможи музичкиот јазик и логиката да се развиваат понатаму. Бах и неговите дела се една од пресвртниците во развојот на музичката уметност. Овде, за прв пат, целосно беше откриена независната логика на музиката и нејзината способност за интеракција со другите форми на уметност. Меѓутоа, до 18 век, формите на музика се толкувале од перспектива на музичката реторика, која во голема мера била зависна од книжевните стандарди.

Следната фаза во развојот на музиката е виенскиот период класицизам. Ова беше време кога симфониската уметност процвета. Делата на Бетовен покажаа како музиката го пренесува сложениот духовен живот на човекот.

Во периодот романтизам Имаше различни трендови во музиката. Во исто време, музичката уметност се развива како автономна форма, а се појавуваат инструментални минијатури кои го карактеризираат емотивниот живот на 19 век. Благодарение на ова, развиени се нови форми кои можат флексибилно да ги одразуваат индивидуалните искуства. Во исто време, музичките слики станаа појасни и поконкретни, бидејќи новата буржоаска јавност бараше јасност и виталност на содржината, а ажурираниот музички јазик се обидуваше да биде вклучен што е можно повеќе во уметничките форми. Пример за тоа се оперите на Вагнер, делата на Шуберт и Шуман.

Во 20 век, музиката продолжува да се развива во две насоки кои се чини дека се спротивни. Од една страна, ова е развој на нови специфични музички средства, апстракција на музиката од животната содржина. Од друга страна, развојот на уметничките форми со користење на музика, во кои се развиваат нови врски и слики на музиката, а нејзиниот јазик станува поконкретен.

На патот на соработката и конкуренцијата на сите области на музичката уметност лежат натамошните човечки откритија во оваа област.