Анри Виустемпс |

Хенри Викстемпс

Виетнам. Концерт. Алегро нон тропо (Јаша Хајфец) →

Дури и строгиот Јоаким го сметаше Виекстан за голем виолинист; Оер се поклони пред Виетан, високо ценејќи го како изведувач и композитор. За Оер, Виетанг и Спор беа класици на виолинската уметност, „бидејќи нивните дела, секое на свој начин, служат како примери на различни школи на музичка мисла и изведба“.

Исклучително голема е историската улога на Виетнам во развојот на европската виолинска култура. Тој беше длабок уметник, се одликуваше со прогресивни погледи, а неговите заслуги во неуморната промоција на дела како што се концертот за виолина и последните квартети на Бетовен во ерата кога беа отфрлени дури и од многу големи музичари се непроценливи.

Во овој поглед, Vieuxtan е директен претходник на Laub, Joachim, Auer, односно оние изведувачи кои тврдеа реални принципи во уметноста на виолина во средината на XNUMX век.

Виетан е роден во малиот белгиски град Вервие на 17 февруари 1820 година. Неговиот татко, Жан-Франсоа Виетен, изработувач на ткаенина по професија, свиреше на виолина доста добро за аматер, често свиреше на забави и во црковен оркестар; мајката Мари-Албертин Виетен, потекнувала од наследното семејство Анселм – занаетчии од градот Вервие.

Според семејната легенда, кога Анри имал 2 години, колку и да плачел, веднаш можел да се смири од звуците на виолината. Откако откри очигледни музички способности, детето почна рано да учи виолина. Првите лекции му ги одржал татко му, но синот брзо го надминал по вештина. Тогаш таткото му го доверил Анри на извесен Леклос-Дежон, професионален виолинист кој живеел во Вервие. Во судбината на младиот музичар топло учествувал богатиот филантроп М.Женин, кој се согласил да ги плати часовите на момчето кај Леклу-Дежон. Наставникот се покажа дека е способен и му даде на момчето добра основа во свирењето виолина.

Во 1826 година, кога Анри имаше 6 години, неговиот прв концерт се одржа во Вервие, а една година подоцна - вториот во соседна Лиеж (29 ноември 1827 година). Успехот беше толку голем што во локалниот весник се појави статија на М. Лансбер, во која со восхит пишуваше за неверојатниот талент на детето. Друштвото Гритри, во чија сала се одржа концертот, на момчето му подари машна направена од Ф. Турт, со натпис „Друштво на Хенри Виетан Гритри“ како подарок. По концертите во Вервие и Лиеж, чудото од дете беше посакувано да се слушне во главниот град на Белгија. На 20 јануари 1828 година, Анри заедно со својот татко оди во Брисел, каде повторно жнее ловорики. Печатот одговара на неговите концерти: „Courrier des Pays-Bas“ и „Journal d'Anvers“ со ентузијазам ги набројуваат извонредните квалитети на неговото свирење.

Според описите на биографите, Виетан пораснал како весело дете. И покрај сериозноста на часовите по музика, тој доброволно се препушти на детските игри и шеги. Во исто време, музиката понекогаш победуваше дури и овде. Еден ден, Анри видел играчка петел на излог и ја добил на подарок. Враќајќи се дома, тој одеднаш исчезна и се појави пред возрасните 3 часа подоцна со лист хартија - ова беше неговиот прв „опус“ - „Песната на петелката“.

За време на дебито на Виет Танг во уметничкото поле, неговите родители доживеаја големи финансиски тешкотии. На 4 септември 1822 година се роди девојче по име Барбара, а на 5 јули 1828 година момче Жан-Жозеф-Лусиен. Имаше уште две деца – Исидор и Марија, но тие починаа. Сепак, и со останатите, семејството се состоело од 5 лица. Затоа, кога по триумфот во Брисел, на неговиот татко му било понудено да го однесе Анри во Холандија, тој немал доволно пари за ова. Морав повторно да му се обратам на Женен за помош. Покровителот не одбил, а таткото и синот заминале во Хаг, Ротердам и Амстердам.

Во Амстердам се сретнаа со Чарлс Берио. Слушајќи го Анри, Берио бил воодушевен од талентот на детето и му понудил да му даде лекции за кои целото семејство морало да се пресели во Брисел. Лесно да се каже! За преселување се потребни пари и можност да се најде работа за да се прехрани семејството. Родителите на Анри долго се двоумеле, но желбата да му дадат на својот син образование од таков извонреден учител како Берио преовладувала. Преселбата се случила во 1829 година.

Анри бил вреден и благодарен ученик и толку многу го идолизирал наставникот што почнал да се обидува да го копира. На паметниот Берио ова не му се допадна. Му се гади од епигонизмот и љубоморно ја бранеше независноста во уметничката формација на музичарот. Затоа, кај ученикот развил индивидуалност, заштитувајќи го дури и од сопственото влијание. Забележувајќи дека секоја негова фраза станува закон за Анри, тој со прекор го прекорува: „За жал, ако ме копираш така, ќе останеш само малиот Берио, но треба да станеш свој“.

Грижата на Берио за ученикот се протега на сè. Забележувајќи дека семејството Виетан има потреба, тој бара годишна стипендија од 300 флорини од кралот на Белгија.

По неколку месеци настава, веќе во 1829 година, Берио ја одвел Виетана во Париз. Наставникот и ученикот настапуваат заедно. Најголемите париски музичари почнаа да зборуваат за Виетан: „Ова дете“, напиша Фетис, „има цврстина, самодоверба и чистота, навистина извонредни за неговата возраст; тој е роден да биде музичар“.

Во 1830 година, Берио и Малибран заминале за Италија. Виет Танг останува без учител. Покрај тоа, револуционерните настани од тие години привремено ја запреа концертната активност на Анри. Тој живее во Брисел, каде што е под големо влијание на неговите средби со Мадемазел Рејџ, брилијантна музичарка која го запознава со делата на Хајдн, Моцарт и Бетовен. Токму таа придонесува во Виетнам да се роди бескрајна љубов кон класиците, кон Бетовен. Во исто време, Виетанг започна да учи композиција, компонирајќи го Концертот за виолина и оркестар и бројни варијации. За жал, неговите студентски искуства не се зачувани.

Играта на Vieuxtaine веќе беше толку совршена во тоа време што Берио, пред да замине, го советува татко му да не го дава Анри на учителот и да го остави на себе за да размислува и да ја слуша што повеќе играта на големите уметници.

Конечно, Берио уште еднаш успеал да добие 600 франци од кралот за Виетан, што му овозможило на младиот музичар да замине во Германија. Во Германија, Виетанг ги слушаше Спор, кој го достигна апогејот на славата, како и Молик и Мајседер. Кога таткото го прашал Мејседер како ја наоѓа интерпретацијата на делата што ги изведува неговиот син, тој одговорил: „Тој не ги игра на мој начин, туку толку добро, толку оригинално што би било опасно да се промени нешто“.

Во Германија, Виекстан страсно ја сака поезијата на Гете; овде конечно во него се зацврстува љубовта кон музиката на Бетовен. Кога го слушнал „Фиделио“ во Франкфурт, се шокирал. „Невозможно е да се пренесе впечатокот“, напиша тој подоцна во својата автобиографија, „дека оваа неспоредлива музика има на мојата душа како 13-годишно момче“. Тој е изненаден што Рудолф Кројцер не ја разбрал сонатата посветена на Бетовен: „...несреќниот, толку голем уметник, таков прекрасен виолинист каков што беше, ќе мораше да отпатува од Париз до Виена на колена за да го види Бога. , отплати му и умри!“

Така се формираше уметничкото кредо на Виетана, кое пред Лауб и Јоаким го направи најголемиот интерпретатор на музиката на Бетовен.

Во Виена, Виетане посетува часови по композиција со Сајмон Зехтер и тесно се спојува со група обожаватели на Бетовен - Черни, Мерк, директорот на конзерваториумот Едуард Ланој, композиторот Вајгл, музичкиот издавач Доминик Артарија. Во Виена, за прв пат по смртта на Бетовен, Бетовеновиот концерт за виолина го изведе Виеент. Оркестарот го диригираше Ланој. По таа вечер, тој го испрати следното писмо до Виетанг: „Ве молам, прифатете ги моите честитки на новиот, оригинален и во исто време класичен начин со кој вчера го изведовте Бетовеновиот концерт за виолина во Спириуел на концертот. Ја сфативте самата суштина на ова дело, ремек-делото на еден од нашите големи мајстори. Квалитетот на звукот што го дадовте во кантабилот, душата што ја ставивте во изведбата на Анданте, верноста и цврстината со кои ги отсвиревте најтешките пасуси што го преплавија ова парче, сè зборуваше за висок талент, се покажа дека тој бил сè уште млад, речиси во контакт со детството, вие сте голем уметник кој го цени она што го играте, може да му дадете на секој жанр свој израз и ја надминува желбата да ги изненади слушателите со тешкотии. Ја комбинираш цврстината на лакот, брилијантното извршување на најголемите тешкотии, душата, без која уметноста е немоќна, со рационалноста што ја разбира композиторската мисла, со елегантниот вкус што го чува уметникот од заблудите на неговата имагинација. Ова писмо датира од 17 март 1834 година, Виет Танг има само 14 години!

Понатаму – нови триумфи. По Прага и Дрезден – Лајпциг, каде што го слуша Шуман, потоа – Лондон, каде се среќава со Паганини. Шуман го спореди неговото свирење со она на Паганини и ја заврши својата статија со следниве зборови: „Од првиот до последниот звук што го произведува од неговиот инструмент, Виетане ве држи во магичен круг, затворен околу вас за да не најдете почеток. или крај“. „Ова момче ќе стане голем човек“, рече Паганини за него.

Успехот го придружува Виетан во текот на неговиот уметнички живот. Го опсипуваат со цвеќиња, му се посветуваат песни, буквално е идолизиран. Многу смешни случаи се поврзани со концертните турнеи на Виет Танг. Еднаш во Гиера го дочека необична студенило. Излегува дека непосредно пред пристигнувањето на Виетан, во Гиера се појавил авантурист, се нарекол Виетан, изнајмил соба во најдобриот хотел осум дена, се возел на јахта, живеел без да се одрече ништо, а потоа ги поканил љубовниците во хотелот “ да ја прегледа наплатата на неговиот алат“, побегнал, „заборавајќи“ да ја плати сметката.

Во 1835-1836 година, Виекстан живеел во Париз, интензивно ангажиран во композиција под водство на Рајх. Кога имал 17 години, го компонирал Вториот концерт за виолина (fis-moll), кој доживеал голем успех кај јавноста.

Во 1837 година, тој го направи своето прво патување во Русија, но тој пристигна во Санкт Петербург на самиот крај на концертната сезона и можеше да одржи само еден концерт на 23/8 мај. Неговиот говор помина незабележано. Русија го интересираше. Враќајќи се во Брисел, тој започна темелно да се подготвува за второто патување во нашата земја. На пат за Санкт Петербург се разболел и поминал 3 месеци во Нарва. Концертите во Санкт Петербург овојпат беа триумфални. Тие се одржаа на 15, 22 март и 12 април (ОС), 1838 година. В. Одоевски пишуваше за овие концерти.

Во следните две сезони, Виетан повторно одржува концерти во Санкт Петербург. За време на неговото боледување во Нарва, беа зачнати „Фантазија-каприс“ и Концертот во Е-дур, сега познат како Првиот Концерт Виетана за виолина и оркестар. Овие дела, особено концертот, се едни од најзначајните во првиот период од творештвото на Виекстан. Нивната „премиера“ се одржа во Санкт Петербург на 4/10 март 1840 година, а кога беа изведени во Брисел во јули, возбудениот Берио се качи на сцената и го притисна својот ученик на градите. Бајо и Берлиоз го примија концертот во Париз во 1841 година со не помал ентузијазам.

„Неговиот концерт во Е-дур е прекрасно дело“, пишува Берлиоз, „прекрасно во целина, исполнет е со прекрасни детали и во главниот дел и во оркестарот, инструментариум со голема вештина. Ниту еден лик од оркестарот, најнезабележливиот, не е заборавен во неговата партитура; ги натера сите да кажат нешто „луто“. Тој постигна голем ефект во поделбата на виолини, поделени на 3-4 дела со виола во бас, свирејќи тремоло додека ја придружуваше главната виолина соло. Тоа е свежо, шармантно добредојде. Кралицата-виолина лебди над малиот трепет оркестар и слатко ве тера да сонувате, како што сонувате во тишината на ноќта на брегот на езерото:

Кога бледата месечина ќе го открие во бран твојот сребрен вентилатор ..“

Во текот на 1841 година, Vieuxtan е протагонист на сите париски музички фестивали. Скулпторот Дантие му прави биста, импресариото му ги нуди најпрофитабилните договори. Во текот на следните години, Виетан го поминува својот живот на патот: Холандија, Австрија, Германија, САД и Канада, повторно Европа итн. Тој е избран за почесен член на Белгиската академија на уметностите заедно со Берио (Виетан има само 25 години стар!).

Една година пред тоа, во 1844 година, се случи голема промена во животот на Виекстан – тој се ожени со пијанистката Жозефина Едер. Жозефина, родена во Виена, образована жена која течно зборувала германски, француски, англиски, латински. Таа беше одлична пијанистка и од моментот на бракот стана постојана придружничка на Виет-Ганг. Нивните животи биле среќни. Виетан ја идолизираше својата сопруга, која му одговори со не помалку жестоко чувство.

Во 1846 година, Виекстан добил покана од Санкт Петербург да го заземе местото на дворскиот солист и солист на царските театри. Така започна најголемиот период од неговиот живот во Русија. Во Петербург живеел до 1852 година. Млад, полн со енергија, развива активен живот – одржува концерти, предава во инструменталните паралелки на Театарската школа, свири во квартети на музичките салони во Санкт Петербург.

„Грофите на Вилгорски“, пишува Ленц, „го привлекле Виетан во Санкт Петербург. кој, како голем виртуоз, секогаш подготвен да свири сè – и последните квартети на Хајдн и Бетовен, беше понезависен од театарот и послободен за квартетската музика. Беше прекрасно време кога, неколку зимски месеци, во куќата на грофот Строганов, кој беше многу близок со Виет Темпс, можеше да се слушаат квартети три пати неделно.

Одоевски оставил опис на еден концерт на Виетана со белгискиот виолончелист Сервеј кај грофовите од Вилгорски: „... Долго време не свиреа заедно: немаше оркестар; музика исто така; двајца или тројца гости. Тогаш нашите познати уметници почнаа да се потсетуваат на нивните дуети напишани без придружба. Тие беа поставени во задниот дел на салата, вратите беа затворени за сите други посетители; меѓу неколкуте слушатели владееше совршена тишина, што е толку неопходно за уметничко уживање… Нашите уметници се потсетија на нивната Фантазија за операта Les Huguenots на Мајербер… на природната звучност на инструментите, комплетноста на обработката, заснована или на двојни ноти или на вешто движење на гласовите, конечно, извонредната сила и точност на двајцата уметници во најтешките свиоци на гласови произведе совршен шарм; пред нашите очи помина сета оваа прекрасна опера со сите нејзини нијанси; јасно го издвоивме експресивното пеење од бурата што се крена во оркестарот; тука се звуците на љубовта, тука се строгите акорди на лутеранското пеење, тука се мрачните, диви крикови на фанатиците, тука е веселата мелодија на бучна оргија. имагинацијата ги следеше сите овие спомени и ги претвори во реалност.

За прв пат во Санкт Петербург, Виетанг организираше отворени квартетски вечери. Тие беа во форма на претплатни концерти и беа одржани во училишната зграда зад германскиот Петер-кирче на Невскиот проспект. Резултатот од неговата педагошка активност – руски студенти – принцот Николај Јусупов, Валков, Позански и други.

Виетанг не ни помислувал да се раздели со Русија, но летото 1852 година, кога бил во Париз, болеста на неговата сопруга го принудила да го раскине договорот со Санкт Петербург. Тој повторно ја посети Русија во 1860 година, но веќе како концертен изведувач.

Во Санкт Петербург го напиша својот најромантичен и музички највпечатлив четврти концерт во ре-мол. Новитетот на неговата форма беше таква што Виекстан не се осмелуваше да свири во јавноста долго време и ја изведе во Париз дури во 1851 година. Успехот беше огромен. Познатиот австриски композитор и теоретичар Арнолд Шеринг, чии дела ја вклучуваат Историјата на инструменталниот концерт, и покрај неговиот скептичен однос кон француската инструментална музика, исто така го препознава иновативното значење на ова дело: до Лист. Она што го даде по неговиот малку „инфантилен“ концерт во фис-мол (бр. 2) е меѓу највредните во романескната виолинска литература. Веќе моќниот прв дел од неговиот концерт Е-дур оди подалеку од Бајо и Берио. Во концертот на д-мол пред нас е дело поврзано со реформата на овој жанр. Не без двоумење, композиторот реши да го објави. Се плашеше да предизвика протест со новата форма на неговиот концерт. Во време кога концертите на Лист сè уште беа непознати, овој концерт на Vieuxtan, можеби, можеше да предизвика критики. Следствено, како композитор, Виетанг беше во извесна смисла иноватор.

По напуштањето на Русија, повторно започна скитничкиот живот. Во 1860 година, Виетанг заминал во Шведска, а оттаму во Баден-Баден, каде што започнал да го пишува Петтиот концерт, наменет за натпреварот што го одржал Хубер Леонард на Конзерваториумот во Брисел. Леонард, откако го прими концертот, одговори со писмо (10 април 1861 година), во кое срдечно му се заблагодари на Виекстан, верувајќи дека, со исклучок на Адаџото на Третиот концерт, Петтиот му се чинеше најдобар. „Нашата стара Гритри можеби е задоволна што неговата мелодија „Лусил“ е облечена толку луксузно“. Фетис испрати ентузијастичко писмо за концертот до Виетан, а Берлиоз објави опширна статија во Журнал де Дебас.

Во 1868 година, Виет Танг претрпе голема тага - смртта на неговата сопруга, која почина од колера. Загубата го шокираше. Одеше на долги патувања за да се заборави. Во меѓувреме, тоа беше време на највисокиот подем на неговиот уметнички развој. Неговото играње удира со комплетност, мажественост и инспирација. Менталното страдање ѝ даваше уште поголема длабочина.

За состојбата на умот на Виетан во тоа време може да се процени според писмото што го испратил до Н. Јусупов на 15 декември 1871 година. на шармантните брегови на Моика или во Париз, Остенде и Виена. Тоа беше прекрасно време, бев млад, и иако ова не беше почеток на мојот живот, но во секој случај беше најславниот ден на мојот живот; време на полн цут. Со еден збор, бев среќен, а споменот за тебе е секогаш поврзан со овие среќни моменти. И сега моето постоење е безбојно. Оној што го красеше го нема, а јас вегетирам, талкам по светот, но мислите ми се на другата страна. Фала му на небото, сепак, јас сум среќен во моите деца. Мојот син е инженер и неговата кариера е добро дефинирана. Ќерка ми живее со мене, има прекрасно срце и чека некој што може да го цени тоа. Сето тоа е за моето лично. Што се однесува до мојот уметнички живот, тој сè уште е ист како отсекогаш – патувачки, неуредно… сега сум професор на Конзерваториумот во Брисел. Тоа го менува мојот живот и мојата мисија. Од романтичар се претворам во педант, во работен коњ во однос на правилата на tirer et pousser.

Педагошката активност на Виетан во Брисел, започната во 1870 година, се развива успешно (доволно е да се каже дека големиот виолинист Јуџин Исаје го напуштил класот). Одеднаш, нова страшна несреќа го зафати Виет Танг - нервен удар му ја парализираше десната рака. Сите напори на лекарите да ја вратат подвижноста на раката не доведоа до ништо. Извесно време Виетан сè уште се обидувал да предава, но болеста напредувала и во 1879 година бил принуден да го напушти конзерваториумот.

Виетане се населил на неговиот имот во близина на Алжир; опкружен е со грижите на ќерката и зетот, многу музичари доаѓаат кај него, трескавично работи на композиции, обидувајќи се со креативност да ја надомести одвоеноста од неговата сакана уметност. Сепак, неговата сила слабее. На 18 август 1880 година, тој му напиша на еден од своите пријатели: „Еве, на почетокот на оваа пролет, ми стана јасна залудноста на моите надежи. Вегетирам, редовно јадам и пијам и, точно е, главата ми е сè уште светла, мислите ми се јасни, но чувствувам дека силата ми се намалува секој ден. Нозете ми се претерано слаби, колената ми треперат и со голема тешкотија, пријателе, можам да направам една обиколка низ градината, потпирајќи се на едната страна на некоја силна рака, а од другата на мојот палка.

На 6 јуни 1881 година, Виет-Ганг почина. Неговото тело беше пренесено во Вервие и таму погребано со огромен собир на луѓе.

Виет Танг е формиран и ја започна својата активност во 30-40-тите години. Преку условите на образование преку Леклу-Дежон и Берио, тој беше цврсто поврзан со традициите на класичната француска школа за виолина Виоти-Бајо-Роде, но во исто време доживеа силно влијание на романтичната уметност. Не е на место да се потсетиме на директното влијание на Берио и, конечно, невозможно е да не се нагласи фактот дека Виекстан бил страстен Бетовенец. Така, неговите уметнички принципи се формирани како резултат на асимилација на различни естетски трендови.

„Во минатото, ученик на Берио, тој, сепак, не му припаѓа на неговото училиште, тој не е како ниеден виолинист што сме го слушнале досега“, напишаа тие за Vieuxtan по концертите во Лондон во 1841 година. Ако можевме да си дозволиме мјузикл споредба, би рекле дека тој е Бетовен на сите познати виолинисти“.

В. Одоевски, слушајќи го Виетан во 1838 година, ги истакна (и многу правилно!) традициите на Виоти во Првиот концерт што го свиреше: „Неговиот концерт, кој потсетува на малку убаво семејство Виоти, но оживеан со новите подобрувања во играта. заслужи силен аплауз. Во изведувачкиот стил на Виетан, принципите на класичната француска школа постојано се бореле со романтичните. В. Одоевски директно го нарече „среќен медиум помеѓу класицизмот и романтизмот“.

Виетанг е неспорно романтичар во потрагата по шарена виртуозност, но тој е и класик во неговиот возвишено машки начин на игра, во кој разумот го покорува чувството. Тоа беше толку јасно утврдено, па дури и младиот Виетан, што, откако ја слушаше неговата игра, Одоевски му препорача да се заљуби: „Настрана шегите – неговата игра изгледа како прекрасно направена древна статуа со грациозни, заоблени форми; таа е шармантна, паѓа во очи на уметникот, но сите вие ​​не можете да ги споредите статуите со убавите, но жив жена. Зборовите на Одоевски сведочат за фактот дека Виетан ја постигнал брканата скулптурална форма на музичката форма кога го изведувал ова или она дело, што предизвикало асоцијација со статуата.

„Виетан“, пишува францускиот критичар П. Скјудо, „може без двоумење да се смести во категоријата виртуози од прв ранг... Ова е жесток виолинист, со грандиозен стил, моќен звучен звук...“. Колку бил близок до класицизмот говори и фактот што пред Лауб и Јоаким важел за ненадмината интерпретатор на музиката на Бетовен. Колку и да му оддаваше почит на романтизмот, вистинската суштина на неговата природа како музичар беше далеку од романтизмот; тој му пристапи на романтизмот попрво, како на „модерен“ тренд. Но, карактеристично е што тој не се приклучи на ниту еден романтични трендови од неговата ера. Имаше внатрешен неусогласеност со времето, што, можеби, беше причина за добро познатата двојност на неговите естетски стремежи, што го натера, и покрај неговата околина, да го почитува Бетовен, а кај Бетовен токму она што беше далеку од романтичарите.

Виетанг напиша 7 концерти за виолина и виолончело, многу фантазии, сонати, квартети со лакови, концертни минијатури, салонско парче итн. Повеќето од неговите композиции се типични за виртуозно-романтичната литература од првата половина на XNUMX век. Виетанг оддава почит на брилијантната виртуозност и се стреми кон светлиот концертен стил во неговата креативна работа. Оер напиша дека неговите концерти „и неговите брилијантни бравурозни композиции се богати со прекрасни музички мисли, кои истовремено се и квинтесенција на виртуозната музика“.

Но, виртуозноста на делата на Виетане не е насекаде иста: во кревката елеганција на Фантазија-Каприс, тој многу потсетува на Берио, во Првиот концерт го следи Виоти, сепак, поместувајќи ги границите на класичната виртуозност и опремувајќи го ова дело со шарена романтична инструментација. Најромантичен е Четвртиот концерт, кој се одликува со бурната и донекаде театарска драма на кадензите, додека ариозните стихови се неспорно блиски до оперските стихови на Гуно-Халеви. А потоа следуваат разни виртуозни концертни парчиња – „Рверие“, Фантазија Апасионата, „Балада и Полонеза“, „Тарантела“ итн.

Современиците високо ја ценат неговата работа. Веќе наведовме критики од Шуман, Берлиоз и други музичари. Па дури и денес, да не зборуваме за наставната програма, која содржи и претстави и концерти на Виет Темпс, неговиот четврти концерт постојано го изведува Хајфец, докажувајќи дека и сега оваа музика останува навистина жива и возбудлива.

Л. Рабен, 1967 година