Џовани Батиста Виоти |
Музичари Инструменталисти

Џовани Батиста Виоти |

Џовани Батиста Виоти

Дата на раѓање
12.05.1755
Датум на смрт
03.03.1824
Професија
композитор, инструменталист, учител
Држава
Италија

Џовани Батиста Виоти |

Сега е тешко дури и да се замисли каква слава уживал Виоти за време на неговиот живот. Со неговото име се поврзува цела епоха во развојот на светската виолинска уметност; тој беше еден вид стандард по кој се мерат и оценуваа виолинистите, генерации изведувачи учеа од неговите дела, неговите концерти служеа како модел за композиторите. Дури и Бетовен, при создавањето на концертот за виолина, се водел од Дваесеттиот концерт на Виоти.

Италијанец по националност, Виоти стана шеф на француското училиште за класична виолина, влијаејќи на развојот на француската уметност на виолончело. Во голема мера, Жан-Луј Дупорт Јуниор (1749-1819) потекнува од Виоти, пренесувајќи многу од принципите на познатиот виолинист во виолончелото. Роде, Бајо, Кројцер, ученици и обожаватели на Виоти, во нивната школа му ги посветија следните ентузијастички реплики: во рацете на големите мајстори се здобија со поинаков карактер, кој сакаа да му го дадат. Едноставно и мелодично под прстите на Корели; хармоничен, нежен, полн со благодат под лакот на Тартини; пријатен и чист кај Gavignier's; грандиозно и величествено во Пунјани; полн со оган, полн со храброст, патетичен, голем во рацете на Виоти, тој достигна совршенство да ги изразува страстите со енергија и со таа благородност што го обезбедува местото што го зазема и ја објаснува моќта што ја има над душата.

Виоти е роден на 23 мај 1753 година во градот Фонтането, во близина на Крешентино, област Пиемонтезе, во семејство на ковач кој знаел да свири на рог. Синот ги добил првите часови по музика од својот татко. Музичките способности на момчето се покажале рано, на 8-годишна возраст. Татко му купил виолина на саемот, а младиот Виоти почнал да учи од неа, во суштина самоук. Извесна придобивка дошла од неговото учење кај лаутистот Џованини, кој се населил во нивното село една година. Виоти тогаш имаше 11 години. Џованини беше познат како добар музичар, но краткото времетраење на нивната средба укажува дека тој не можеше да му даде многу на Виоти.

Во 1766 година Виоти отишол во Торино. Некој флејтист Павија го запозна со бискупот од Стромбија, а оваа средба се покажа како поволна за младиот музичар. Заинтересиран за талентот на виолинистот, бискупот решил да му помогне и му препорачал на маркизот де Вогера, кој барал „учителен придружник“ за својот 18-годишен син, принцот дела Цистерна. Во тоа време, во аристократските куќи било обичај да земат талентиран млад човек во нивната куќа за да придонесат за развојот на нивните деца. Виоти се населил во куќата на принцот и бил испратен да учи кај познатиот Пунјани. Потоа, принцот дела Цистерна се пофали дека тренингот на Виоти со Пуњани го чинел над 20000 франци: „Но, не жалам за овие пари. Постоењето на таков уметник не можело да се плати премногу скапо.

Пуњани одлично ја „исполира“ играта на Виоти, претворајќи го во целосен мајстор. Тој очигледно многу го сакал својот талентиран ученик, бидејќи штом бил доволно подготвен, го повел со себе на концертно патување во градовите во Европа. Ова се случило во 1780 година. Пред патувањето, од 1775 година, Виоти работел во оркестарот на капелата на судот во Торино.

Виоти одржа концерти во Женева, Берн, Дрезден, Берлин, па дури дојде и во Санкт Петербург, каде што, сепак, немаше јавни настапи; тој играше само на кралскиот двор, претставен од Потемкин на Катерина II. Концертите на младиот виолинист се одржувале со постојан и сè поголем успех, а кога Виоти пристигнал во Париз околу 1781 година, неговото име веќе било надалеку познато.

Парис се сретна со Виоти со бурен наплив на општествени сили. Апсолутизмот ги живееше последните години, насекаде се изговараа огнени говори, демократските идеи ги возбудуваа умовите. И Виоти не остана рамнодушен на она што се случува. Беше фасциниран од идеите на енциклопедистите, особено Русо, пред кого се поклонуваше до крајот на својот живот.

Меѓутоа, светогледот на виолинистот не бил стабилен; тоа го потврдуваат фактите од неговата биографија. Пред револуцијата, тој ги извршуваше должностите на дворски музичар, прво со принцот Гаменет, потоа со принцот од соубиз и на крајот со Марија Антоанета. Херон Ален ги цитира лојалните изјави на Виоти од неговата автобиографија. По првата изведба пред Марија Антоанета во 1784 година, „Решив“, пишува Виоти, „повеќе да не зборувам со јавноста и целосно да се посветам на службата на овој монарх. За награда ми набави, за време на министерката Колона, пензија од 150 фунти.

Биографиите на Виоти често содржат приказни кои сведочат за неговата уметничка гордост, која не му дозволувала да се поклони пред моќта. Фајол, на пример, гласи: „Француската кралица Марија Антоанета посака Виоти да дојде во Версај. Дојде и денот на концертот. Дојдоа сите дворјани и започна концертот. Уште првите решетки на соло предизвикаа големо внимание, кога одеднаш во соседната соба се слушна крик: „Место за монсињор Конт д'Артоа!“. Среде конфузијата што следеше, Виоти ја зеде виолината во рака и излезе надвор, оставајќи го целиот двор, на голем срам на присутните. И еве уште еден случај, исто така раскажан од Фајол. Тој е љубопитен од манифестацијата на гордост од поинаков вид - човек од „трета состојба“. Во 1790 година, член на Националното собрание, пријател на Виоти, живеел во една од париските куќи на петтиот кат. Познатиот виолинист се согласил да одржи концерт во својот дом. Забележете дека аристократите живееле исклучиво во долните катови на зградите. Кога Виоти дозна дека на неговиот концерт биле поканети неколку аристократи и дами од високо општество, тој рече: „Доста се наведнавме пред нив, сега нека се кренат кај нас“.

На 15 март 1782 година, Виоти првпат се појавил пред париската јавност на отворен концерт во Concert spirituel. Тоа беше стара концертна организација поврзана главно со аристократските кругови и големата буржоазија. Во времето на настапот на Виоти, Concert spirituel (духовен концерт) се натпреваруваше со „Concerts of Amateurs“ (Concerts des Amateurs), основани во 1770 година од Госек и преименувани во 1780 година во „Концерти на Олимписката ложа“ („Concerts des la Loge Olimpique“). Тука се собра претежно буржоаска публика. Но, сепак, до неговото затворање во 1796 година, „Концерт спириуел“ беше најголемата и светски позната концертна сала. Затоа, настапот на Виоти во него веднаш го привлече вниманието кон него. Директорот на Концертот спиритуел Легрос (1739-1793), во запис од 24 март 1782 година, изјавил дека „со концертот одржан во неделата, Виоти ја зацврстил големата слава што веќе ја стекнал во Франција“.

На врвот на својата слава, Виоти одеднаш престана да настапува на јавни концерти. Еимар, авторот на Анегдотите на Виоти, го објаснува овој факт со фактот што виолинистот со презир го третирал аплаузот на јавноста, која малку ја разбирала музиката. Сепак, како што знаеме од наведената автобиографија на музичарот, Виоти своето одбивање од јавни концерти го објаснува со должностите на дворската музичарка Марија Антоанета, на чија служба решил во тоа време да се посвети.

Сепак, едното не е во спротивност со другото. Виоти беше навистина згрозен од површноста на вкусовите на јавноста. До 1785 година бил близок пријател со Черубини. Тие се населиле заедно на улица Миходиер, бр. 8; нивното живеалиште го посетувале музичари и љубители на музиката. Пред таква публика Виоти играше доброволно.

Во самата пресрет на револуцијата, во 1789 година, грофот од Прованса, братот на кралот, заедно со Леонард Отје, претприемничкиот фризер на Марија Антоанета, го организирале театарот „Братот на кралот“, поканувајќи ги Мартини и Виоти како режисери. Виоти секогаш гравитирал кон секакви организациски активности и, по правило, тоа за него завршувало неуспешно. Во салата Туилери почнаа да се изведуваат изведби на италијанска и француска комична опера, комедија во проза, поезија и водвил. Центарот на новиот театар беше италијанската оперска трупа, која ја негуваше Виоти, кој со ентузијазам тргна на работа. Сепак, револуцијата предизвика колапс на театарот. Мартини „во најбурниот момент од револуцијата беше принуден дури и да се крие за да дозволи неговите врски со судот да бидат заборавени“. Работите не беа подобри со Виоти: „Откако го ставив речиси сè што имав во претпријатието на италијанскиот театар, доживеав ужасен страв при приближувањето на овој ужасен поток. Колку проблеми имав и какви зделки морав да склучам за да се извлечам од неволја! Виоти се присетува во својата автобиографија цитирана од Е. Херон-Ален.

До одреден период во развојот на настаните, Виоти очигледно се обидуваше да се одржи. Тој одбил да емигрира и, облечен во униформа на Националната гарда, останал во театарот. Театарот бил затворен во 1791 година, а потоа Виоти решил да ја напушти Франција. Во предвечерието на апсењето на кралското семејство, тој побегнал од Париз во Лондон, каде што пристигнал на 21 или 22 јули 1792 година. Тука бил срдечно пречекан. Една година подоцна, во јули 1793 година, тој бил принуден да замине во Италија поради смртта на неговата мајка и да се грижи за своите браќа, кои се уште биле деца. Сепак, Риман тврди дека патувањето на Виоти во неговата татковина е поврзано со неговата желба да го види својот татко, кој набрзо починал. На еден или друг начин, но надвор од Англија, Виоти беше до 1794 година, откако во тоа време посети не само во Италија, туку и во Швајцарија, Германија, Фландрија.

Враќајќи се во Лондон, две години (1794-1795) водеше интензивна концертна активност, настапувајќи на речиси сите концерти организирани од познатиот германски виолинист Јохан Петер Саломон (1745-1815), кој се населил во англиската престолнина од 1781 година. Концертите на Саломон беа многу популарни.

Меѓу настапите на Виоти, љубопитен е неговиот концерт во декември 1794 година со познатиот контрабасист Драгонети. Тие го изведоа дуетот Виоти, при што Драгонети го свиреше вториот виолински дел на контрабас.

Живеејќи во Лондон, Виоти повторно се вклучи во организациски активности. Учествувал во управувањето со Кралскиот театар, преземајќи ги работите на италијанската опера, а по заминувањето на Вилхелм Крамер од функцијата директор на Кралскиот театар, го наследил на оваа функција.

Во 1798 година, неговото мирно постоење ненадејно било прекинато. Тој беше обвинет за полициско обвинение за непријателски дизајни против Директориумот, кој ја замени револуционерната конвенција, и дека бил во контакт со некои од водачите на Француската револуција. Од него беше побарано да ја напушти Англија во рок од 24 часа.

Виоти се населил во градот Шенфелдс во близина на Хамбург, каде што живеел околу три години. Таму интензивно компонирал музика, се допишувал со еден од неговите најблиски англиски пријатели, Чинери, и студирал со Фридрих Вилхелм Пиксис (1786-1842), подоцна познат чешки виолинист и учител, основач на школата за свирење виолина во Прага.

Во 1801 година Виоти добил дозвола да се врати во Лондон. Но, тој не можеше да се вклучи во музичкиот живот на главниот град и, по совет на Чинери, се зафати со трговијата со вино. Тоа беше лош потег. Виоти се покажал како неспособен трговец и банкротирал. Од тестаментот на Виоти, од 13 март 1822 година, дознаваме дека тој не ги исплатил долговите што ги формирал во врска со несреќната трговија. Тој напишал дека душата му е растргната од свеста дека умира без да го врати долгот на Чинери од 24000 франци, кои таа му ги позајмила за трговија со вино. „Ако умрам без да го платам овој долг, ве замолувам да продадете сè што само јас можам да најдам, да го реализирам и да им го испратите на Чинери и нејзините наследници“.

Во 1802 година, Виоти се враќа на музичката активност и, живеејќи постојано во Лондон, понекогаш патува во Париз, каде што неговото свирење сè уште се восхитува.

Многу малку се знае за животот на Виоти во Лондон од 1803 до 1813 година. Во 1813 година тој зема активно учество во организацијата на Лондонската филхармонија, споделувајќи ја оваа чест со Клементи. Отворањето на Друштвото се одржа на 8 март 1813 година, под диригентство на Саломон, додека Виоти свиреше во оркестарот.

Не можејќи да се справи со растечките финансиски тешкотии, во 1819 година се преселил во Париз, каде со помош на својот стар патрон, грофот од Прованса, кој станал крал на Франција под името Луј XVIII, бил назначен за директор на италијанската Оперска куќа. На 13 февруари 1820 година, војводата од Бери беше убиен во театарот, а вратите на оваа институција беа затворени за јавноста. Италијанската опера се пресели неколку пати од една во друга просторија и извлече мизерна егзистенција. Како резултат на тоа, наместо да ја зајакне својата финансиска позиција, Виоти целосно се збуни. Во пролетта 1822 година, исцрпен од неуспеси, се вратил во Лондон. Неговата здравствена состојба брзо се влошува. На 3 март 1824 година, во 7 часот наутро, тој починал во домот на Керолин Чинери.

Од него остана малку имот: два ракописи со концерти, две виолини – Клоц и величествениот Страдивариус (побара да го продаде вториот за да ги отплати долговите), две златни кутии и златен часовник – тоа е сè.

Виоти беше одличен виолинист. Неговата изведба е највисокиот израз на стилот на музичкиот класицизам: играта се одликуваше со исклучителна благородништво, патетична возвишеност, голема енергија, оган и во исто време строга едноставност; се карактеризирала со интелектуализам, посебна мажественост и ораторска возбуда. Виоти имаше моќен звук. Машката строгост на изведбата беше нагласена со умерена, воздржана вибрација. „Имаше нешто толку величествено и инспиративно во неговата изведба што дури и највештите изведувачи бегаа од него и изгледаа просечно“, пишува Херон-Ален, цитирајќи го Миел.

Изведбата на Виоти одговараше на неговата работа. Напишал 29 концерти за виолина и 10 концерти за пијано; 12 сонати за виолина и пијано, многу виолински дуети, 30 триа за две виолини и контрабас, 7 збирки гудачки квартети и 6 квартети за народни мелодии; голем број дела од виолончело, неколку вокални дела – вкупно околу 200 композиции.

Концертите за виолина се најпознатите од неговото наследство. Во делата од овој жанр, Виоти создаде примери на херојски класицизам. Тежината на нивната музика потсетува на сликите на Давид и ги обединува Виоти со такви композитори како Госек, Черубини, Лезуер. Граѓанските мотиви во првите движења, елегичниот и сонлив патос во адаџото, зоврениот демократизам на последните рондос, исполнети со интонациите на песните на париските работни предградија, поволно ги разликуваат неговите концерти од виолинската креативност на неговите современици. Виоти имаше генерално скромен компонирачки талент, но тој можеше чувствително да ги одразува трендовите од тоа време, што им даде на неговите композиции музичко и историско значење.

Како Лули и Херубини, Виоти може да се смета за вистински претставник на националната француска уметност. Во своето дело Виоти не пропуштил ниту една национална стилска карактеристика, за чие зачувување со неверојатна ревност се грижеле композиторите од револуционерната ера.

Виоти долги години се занимавал и со педагогија, иако воопшто таа никогаш не заземала централно место во неговиот живот. Меѓу неговите ученици има извонредни виолинисти како Пјер Роде, Ф. Пиксис, Алде, Ваше, Картие, Лабар, Либон, Мори, Пиото, Роберехт. Пјер Бајо и Рудолф Кројцер се сметаа себеси за ученици на Виоти и покрај тоа што не земаа лекции од него.

Зачувани се неколку слики од Виоти. Неговиот најпознат портрет бил насликан во 1803 година од француската уметница Елизабет Лебрун (1755-1842). Херон-Ален го опишува својот изглед на следниов начин: „Природата великодушно го награди Виоти и физички и духовно. Величествената, храбра глава, лицето, иако не поседуваше совршена регуларност на карактеристиките, беше експресивен, пријатен, зрачеше светлина. Неговата фигура беше многу пропорционална и грациозна, неговите манири одлични, неговиот разговор жив и префинет; тој беше вешт раскажувач и во неговото пренесување настанот како повторно да заживеа. И покрај атмосферата на распаѓање во која живееше Виоти на францускиот двор, тој никогаш не ја изгуби својата јасна добрина и искрена бестрашност.

Виоти го заврши развојот на виолинската уметност на просветителството, комбинирајќи ги во својата изведба и работа големите традиции на Италија и Франција. Следната генерација виолинисти отвори нова страница во историјата на виолината, поврзана со нова ера - ерата на романтизмот.

Л. Рабен

Оставете Одговор